在“變”中前行

作為涉案劇，無(wú)論是《棋士》，還是《黃雀》，相較于以往的類型劇都有一些“求變”的氣質(zhì)

將2025年春天的劇屏，說(shuō)成“郭京飛時(shí)段”，我想應(yīng)該沒(méi)有太多人持有異議。畢竟，從春節(jié)至今，郭京飛作為主演，已經(jīng)陸續(xù)出現(xiàn)在《黃雀》《駐站》《漂白》三部重量級(jí)劇集中。這樣的密集度，對(duì)于任何一位演員，都是可遇而不可求的。

雖然有觀眾反饋《黃雀》中“郭鵬飛”的單側(cè)擠眼動(dòng)作，在視覺上缺乏美感。可作為一種人物心緒的標(biāo)識(shí)性外化設(shè)定，大家顯然是能從中看出演員想傳遞的心理狀態(tài)的。我們可以因?yàn)橐曈X審美，不將其定位為“頂級(jí)演繹”，但無(wú)疑——依然是成功的表演。

由于近年頻繁現(xiàn)身涉案劇，郭京飛“新晉警察專業(yè)戶”的定位已然在觀眾心中初步形成。不過(guò)，與此前劇屏上的“警察專業(yè)戶”不一樣，郭京飛賦予角色的生活色彩更濃，這非常難得，也在一定程度上沖淡了角色強(qiáng)加給演員的類型固化效應(yīng)。

《黃雀》無(wú)疑是近年最成功的反扒劇集，演員與劇作的相互成就顯而易見。郭柯宇奉獻(xiàn)了她出道以來(lái)最成熟的表演，她和郭京飛在該劇中的首次亮相，都讓觀眾產(chǎn)生了“認(rèn)不出來(lái)”的錯(cuò)愕感。隨著劇情驅(qū)動(dòng)，郭柯宇的精彩發(fā)揮可與《對(duì)手》中的顏丙燕相媲美——巧了，兩部劇都出自同一編劇之手。

《黃雀》給觀眾提供了純粹的觀劇快感：姜大衛(wèi)的“廣叔”、馬吟吟的“阿蘭”、房子斌的“鄉(xiāng)長(zhǎng)”、秦嵐的“黎小蓮”、張浩信的“姜吉峰”、祖峰的“佛爺”、呂曉霖的“方慧”、張浩然的“財(cái)神”、尤勇智的“方肇”、寧文彤的“胖客商”……實(shí)力派演員云集，連同該劇眾多年輕演員，奉獻(xiàn)給大家一場(chǎng)反潮流、反浮夸的表演盛宴。

《黃雀》當(dāng)然也有它的問(wèn)題——也許是因?yàn)檫^(guò)于強(qiáng)調(diào)傳遞“實(shí)打?qū)崱钡男畔ⅲ瑒∏槊芏冗^(guò)大，轉(zhuǎn)折稍多，加上不時(shí)出現(xiàn)的“回憶殺”，看著有點(diǎn)兒累。明明是一部反扒主題的劇，卻給每個(gè)主要的劇中人都設(shè)定了八百個(gè)諜戰(zhàn)的心眼子，有些小題大作了。當(dāng)然，這絲毫不影響《黃雀》的優(yōu)質(zhì)劇集屬性，充其量只是一點(diǎn)小遺憾。

《黃雀》臨近收官之際，《棋士》伴著王寶強(qiáng)那憨憨呆呆的表情，施施然登上熒屏。甫一開播，肅殺之氣撲面而來(lái)。王寶強(qiáng)的臉，觀眾太熟悉了，可當(dāng)他在《棋士》中一露面，竟還是那樣，夾雜著些許生澀、不適，充滿生活的原味。如果我說(shuō)，高明、李雪健之后，趨近于“最好”的演技派是廖凡和王寶強(qiáng)，對(duì)于這種評(píng)價(jià)，欲行爭(zhēng)議的人一定不少。盡管《Hello！樹先生》之后，認(rèn)可王寶強(qiáng)是演技派的人已不在少數(shù)。

出道二十多年，從“群眾演員”到“本色演員” “類型演員”，再到“喜劇演員”“武打演員”……王寶強(qiáng)一直在用他怯生生的、可憐兮兮的，時(shí)而愚蠢、時(shí)而猙獰的表演，帶給觀眾不同的驚喜。眾星捧月的《棋士》，又為他提供了表演上絕好的新證。懵懂、無(wú)奈、不甘、胸有成竹、扮豬吃老虎……這些關(guān)鍵詞，一直在“崔業(yè)”身上此起彼伏、此消彼長(zhǎng)地震蕩，它們矛盾而和諧地憩于王寶強(qiáng)的表情和動(dòng)作之中，看著竟毫無(wú)違和感。看《棋士》主要就是看“崔老師”，雖然其他演員發(fā)揮得也都不錯(cuò)，尤其是陳明昊的表演，再次彰顯某種“大演員”氣場(chǎng)。

作為涉案劇，無(wú)論是《棋士》，還是《黃雀》，相較于以往的類型劇都有一些“求變”的氣質(zhì)。雖然《棋士》偏于灰色，《黃雀》靠向詭異，但它們都有著想把生活和人性的復(fù)雜盡可能呈現(xiàn)給觀眾的愿望。即便沒(méi)有抵達(dá)完美，卻依然能讓人看到內(nèi)地類型劇的創(chuàng)作活力。

涉案劇耀眼的時(shí)段，其他劇型當(dāng)然也沒(méi)閑著。這期間，依然有一些劇集不錯(cuò)，雖然評(píng)分未必醒目，但品質(zhì)其實(shí)不差。比如，古裝劇《雁回時(shí)》，該劇將“大女主”劇原有的“歷經(jīng)七災(zāi)八難”“打怪升級(jí)”的特點(diǎn)發(fā)揮到了極致，且融入時(shí)下短視頻的“爽劇”氣質(zhì)，雖是陳酒，卻自帶新味；時(shí)裝劇《白日夢(mèng)與她》，在青春勵(lì)志與模特這些略顯“陳舊”的元素里，重新整合幽默和新意；《春風(fēng)燃情》特別像“內(nèi)地90年代版”大女主創(chuàng)業(yè)劇與TVB港劇的混搭，欠缺邏輯性，卻并不難看，讓人不禁思考怎樣構(gòu)思年代劇、培養(yǎng)演員歲月感的演繹能力等問(wèn)題；奇幻劇《不思異：志怪》也不難看，編劇甚至表現(xiàn)了某種打通古典玄幻元素的野心。上述這些，也都為劇集生產(chǎn)的“求變”趨向提供了注腳。