“老”紋樣，“新”傳承

近幾年，央視春晚令人眼前一亮、久久回味的節(jié)目有不少，2024 年的紋樣創(chuàng)意秀年錦就是其中之一。節(jié)目選取漢、唐、宋、明四個朝代的服飾，由不同的演員穿著，輔以虛擬合成技術(shù)，集中展示了云紋、獅子紋、四季花卉紋、葫蘆紋等諸多傳統(tǒng)紋樣。通過紋樣與服飾，再現(xiàn)四個朝代各具特色的風(fēng)貌，織就一幅跨越千載的紋樣變遷圖卷，讓觀眾對傳統(tǒng)紋樣之美有了直觀的認(rèn)識。年錦不僅寓意吉祥，也是利用新技術(shù)傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典范。

傳統(tǒng)紋樣承載著不同歷史時期的審美趣味，是時代社會風(fēng)尚的具象表達(dá)。中國傳統(tǒng)紋樣涉及青銅、陶瓷、織繡等諸多手工業(yè)門類，貫穿中國工藝美術(shù)發(fā)展史，在漫長的歷史中展現(xiàn)出強韌的生命力，直到今天依然是人們在創(chuàng)作時汲取養(yǎng)分、尋找靈感的藝術(shù)寶庫。

歷史悠久的紋樣創(chuàng)新實踐

提起傳統(tǒng)紋樣，很多人或許認(rèn)為它“老氣”，甚至覺得對傳統(tǒng)紋樣進(jìn)行改良和創(chuàng)新的嘗試是近些年伴隨著“文博熱”“國潮熱”開始的。事實上，歷朝歷代的工匠，都會結(jié)合時代的審美，對古老的紋飾加以改良，并創(chuàng)制出新的紋飾及紋飾組合。從這個意義上來說，紋樣創(chuàng)新的實踐由來已久。

以牡丹紋為例，牡丹被賦予吉祥寓意，受到人們廣泛喜愛，大體是在唐五代時期。這一時期的牡丹紋，已有從簡略向精細(xì)發(fā)展的趨勢；宋代的牡丹紋與自然界中的真實牡丹相似，花朵豐滿，花瓣翻卷，常和纏枝紋搭配，寓意富貴連綿；元代的牡丹紋更為碩大，細(xì)節(jié)刻畫精致，且出現(xiàn)了側(cè)視、仰視、俯視等不同視角的造型；明初的牡丹紋疏朗秀麗；清代的牡丹紋吸收了西方美術(shù)的畫法、構(gòu)圖等，更顯文雅之氣。傳統(tǒng)紋飾，正是這樣在不斷創(chuàng)新中得以流傳下來。

民國時期，一批工藝美術(shù)家逐漸認(rèn)識到搜集整理中國傳統(tǒng)紋樣資料的重要性，并在熟悉傳統(tǒng)紋樣資料的基礎(chǔ)上，嘗試將傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代工藝設(shè)計結(jié)合。工藝美術(shù)家龐薰琹于1939年開始研究古代紋樣，之后完成了《中國圖案集》，并因此書結(jié)識了梁思成、梁思永兄弟。后經(jīng)梁氏兄弟介紹，龐薰琹進(jìn)入中央博物院籌備處工作，負(fù)責(zé)歷代器物上所附圖案的研究，不久又被委以重任，前往貴州進(jìn)行民族藝術(shù)調(diào)查和民族文物采集。

在深入少數(shù)民族生活的過程中，龐薰琹逐漸認(rèn)識到，傳統(tǒng)裝飾紋樣的美不僅存在于古代文物中，也鮮活地反映在生活中。他在考察中發(fā)現(xiàn)，少數(shù)民族婦女手工制作花衣、花邊、繡花片、蠟染等，并不需要圖樣或底稿，只是憑著自己的想象，根據(jù)傳統(tǒng)的裝飾結(jié)構(gòu)，就能繡出各式各樣的裝飾圖案。龐薰琹從此切實感受到紋樣與日常生活的密切關(guān)系。紋飾之美不只是抽象的形式美，也是現(xiàn)實生活情感的一種表達(dá)。生活是美的源泉，脫離實際生活需求的紋樣設(shè)計，即使圖案精美，也難免流于空洞。

民族藝術(shù)調(diào)查的經(jīng)歷，促使龐薰琹下定決心利用手頭的紋樣資料，為大眾做一些有益的工作。后來，他嘗試設(shè)計創(chuàng)作了《工藝美術(shù)集》。這套作品集突破了單純研習(xí)傳統(tǒng)裝飾紋樣的窠臼，力圖將傳統(tǒng)裝飾紋樣應(yīng)用于現(xiàn)代生活物品的設(shè)計。他設(shè)計的陶瓷餐具、毛織地毯、印染花布、漆器用具等物品，既融入了傳統(tǒng)裝飾紋樣，又體現(xiàn)出濃郁的現(xiàn)代生活氣息。

龐薰琹主張，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)應(yīng)注重“破”，即破掉傳統(tǒng)中凌亂、煩瑣、丑陋、單調(diào)的部分，化凌亂為協(xié)調(diào)，化煩瑣為簡練，化丑陋為美好，化單調(diào)為豐富。同時，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的過程中，應(yīng)不斷融入新的藝術(shù)觀念及方法、科學(xué)技術(shù)、材料工藝等。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的目的在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新的核心在于“求變”。然而，這種“變”應(yīng)該以民眾的愛好和需要為宗旨，刻意獵奇是不可取的。這種藝術(shù)創(chuàng)新思想，對當(dāng)今的傳統(tǒng)文化創(chuàng)新實踐依然具有深遠(yuǎn)的指導(dǎo)意義。

以建筑史研究成就和文學(xué)作品為人所熟知的林徽因，在工藝美術(shù)方面也頗有造詣。她早年報考美國賓夕法尼亞大學(xué)時，由于建筑系不收女生而轉(zhuǎn)入美術(shù)系學(xué)習(xí)。長期的學(xué)習(xí)研究與古建筑實地考察，使她既能深入了解中國的實際情況和獨特的民族氣質(zhì)，又具備了扎實的專業(yè)功底與開闊多元的思維。多領(lǐng)域的知識與人生經(jīng)歷的積累，成為她在工藝美術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)造力的源泉。

20世紀(jì)50年代，為了挽救瀕臨消亡的景泰藍(lán)制作技藝，林徽因在清華大學(xué)營建系主持成立了工藝美術(shù)組，為景泰藍(lán)設(shè)計圖樣。在全面了解景泰藍(lán)的材料性質(zhì)、制作工藝及流程后，林徽因?qū)D樣設(shè)計提出了十分具體的要求：景泰藍(lán)圖樣設(shè)計不僅要花紋精美，還要整體造型優(yōu)美、色彩和諧；花紋的形狀和顏色需搭配協(xié)調(diào)；紋飾既不能煩瑣雜亂，也不能偷工減料、粗制濫造；要盡量汲取古代紋飾圖案的精華，借鑒古代工藝家的杰出作品；從傳統(tǒng)出發(fā)，但不 做死板的抄襲和機械的模仿，等等。

為此，工藝美術(shù)組擯棄了明清時期景泰藍(lán)器物上一些過分堆疊、缺乏美感的紋飾，并從漢唐藝術(shù)乃至先秦青銅器紋飾中汲取靈感與思路，設(shè)計出飛天、鴿子等裝飾圖案。成品線條流暢，大方美觀，典雅而富有生氣，多次被作為禮物贈予外賓。同時，為了讓景泰藍(lán)徹底擺脫“皇家藝術(shù)品”的標(biāo)簽，走進(jìn)尋常百姓家，林徽因還指導(dǎo)設(shè)計了一批帶蓋的小罐、小盒，可用于存放紐扣、針線、糖果等物，使景泰藍(lán)器物更具實用價值。

總之，在傳統(tǒng)紋樣的創(chuàng)新方面，林徽因既不盲目迎合潮流，也不刻意標(biāo)新立異。她對傳統(tǒng)的繼承有章可循、脈絡(luò)清晰，對創(chuàng)新的要求也十分明確。

異彩紛呈的紋樣形式創(chuàng)新

過去的民間工匠，雖不懂現(xiàn)代設(shè)計理論，但與現(xiàn)代人一樣，能夠從視覺上感知紋樣的美或丑、規(guī)整或散亂，并以樸素的“好看”為目標(biāo)進(jìn)行改良。因此，傳統(tǒng)紋樣中的一些經(jīng)典構(gòu)圖至今仍在現(xiàn)代設(shè)計中廣泛應(yīng)用，如散點式、波浪式、一整二破式、重疊式等排列方式，仍然常見于建筑、書籍裝幀、服飾等領(lǐng)域。現(xiàn)代扎染工藝廣泛應(yīng)用二方連續(xù)和四方連續(xù)，可以有效解決扎染制版中拼接的問題。研究并合理運用傳統(tǒng)紋樣的結(jié)構(gòu)原理，可以為設(shè)計提供更為廣泛的理論參考與依據(jù)，使得設(shè)計在形式上更加飽滿考究，值得人們反復(fù)品味。

在設(shè)計實操層面上，目前的設(shè)計軟件已經(jīng)能夠?qū)⒊尸F(xiàn)在文物上的傳統(tǒng)紋樣轉(zhuǎn)化為可復(fù)制、加工的矢量圖形，3D 打印技術(shù)讓平面的紋飾獲得了立體維度。數(shù)字紋樣資源庫可以儲存數(shù)十萬件文物的紋飾圖，不僅保護(hù)了文化遺產(chǎn)，更為當(dāng)代設(shè)計提供了取之不盡的素材。設(shè)計師可以根據(jù)創(chuàng)作主題、具體審美需求，提取出紋樣中的某個特定單元，將其拆分、解構(gòu)，在保持傳統(tǒng)紋樣藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行重塑組合。這種創(chuàng)意方式，為傳統(tǒng)紋樣注入了新的生命力，使紋樣具有創(chuàng)新性和更強的表現(xiàn)力，同時也讓產(chǎn)品的使用者對此類紋樣如何運用產(chǎn)生一定認(rèn)識，實現(xiàn)傳統(tǒng)紋樣的現(xiàn)代傳承。

從功能的角度來說，現(xiàn)代設(shè)計的首要任務(wù)是簡明準(zhǔn)確地傳達(dá)有用的信息。而中國的傳統(tǒng)紋樣就具有很好的識別性，與現(xiàn)代設(shè)計的要求不謀而合。如饕餮紋，以雙目為視覺中心，通過夸張的角、鼻、獠牙體現(xiàn)震懾力，其核心結(jié)構(gòu)在商周青銅器上延續(xù)了很長時間；葫蘆紋因“葫蘆”“福祿”諧音而成為百姓喜愛的紋樣，其造型、寓意與漢語一道傳承下去；十二章紋以日月星辰等12 種符號的固定組合，成為帝王服飾的專屬標(biāo)識，使人看到十二章紋，不禁會想到皇帝的威儀。在古代，不同的紋樣、圖案適用于不同的階級，這雖然是封建等級制度的產(chǎn)物，但客觀上也使中國傳統(tǒng)紋樣兼具美學(xué)價值與功能價值。

另外，圖像和實物往往比文字更加直觀且富有沖擊力。人們參觀博物館時，總是會被某件展品及其背后的歷史文化故事打動，心中的情感在剎那間洶涌而出，澎湃激蕩，網(wǎng)友常稱這種感受為“血脈覺醒”?！把}覺醒”的深層次原因，則是古今中國人的情感共鳴。匠人在設(shè)計紋飾、制作器物時的專注與巧思，紋樣題材中蘊含的對美好生活的向往，都能透過器物傳達(dá)給后世的觀者。正如哲學(xué)家、符號論美學(xué)代表人物蘇珊·朗格所說，任何作品，如果它是美的，那必然是具有表現(xiàn)力的，而且，它表現(xiàn)的不是關(guān)于另外一些事物的概念，而是一種情感概念。

如今，各博物館紛紛從藏品中尋找外形可愛或具有吉祥寓意的傳統(tǒng)紋樣，提煉出設(shè)計元素，再基于傳統(tǒng)形式結(jié)構(gòu)，運用現(xiàn)代設(shè)計理念和審美思維，制作出一系列既美觀又實用的文創(chuàng)產(chǎn)品，如鼠標(biāo)墊、雨傘、冰箱貼、手機殼、書簽等，實現(xiàn)對傳統(tǒng)紋樣的創(chuàng)新表達(dá)。同時，由于日用品的使用頻率較高，使得傳統(tǒng)文化元素在生活中經(jīng)常出現(xiàn)，潛移默化中，大眾對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同度越來越高，這無疑也是促進(jìn)人們“血脈覺醒”的有效方式。借著傳統(tǒng)紋飾，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與當(dāng)代人之間多了一條對話渠道，人們慢慢實現(xiàn)了從文化自覺到文化自信的轉(zhuǎn)變。

引人入勝的紋樣知識傳播

傳統(tǒng)紋樣之所以具有強大的生命力，不僅因其形式和寓意上的美，更因為這種美能通過服飾、器物等廣泛傳播，讓更多的人得以欣賞和領(lǐng)略。紋樣是文化的重要符號之一，只有在傳播中，文化才能真正鮮活起來。

隨著紋樣研究的深入和互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，傳統(tǒng)紋樣知識乃至傳統(tǒng)文化知識的傳播方式，已不再拘泥于書本或畫稿。許多專業(yè)人士開始利用新媒體平臺的圖文、短視頻等方式，抓住熱點話題，科普關(guān)于傳統(tǒng)紋樣的知識。當(dāng)三星堆的考古發(fā)掘新成果引發(fā)全網(wǎng)熱議時，不少微信公眾號迅速跟進(jìn)，發(fā)布推文，解讀三星堆紋飾的文化內(nèi)涵，將古蜀文化的太陽崇拜、通天信仰轉(zhuǎn)化為當(dāng)代人容易理解的圖片與文字。北京冬奧會期間，有視頻號運用圖像學(xué)的“超細(xì)讀”方法分析清代《冰嬉圖》中的服飾與紋飾，與冬奧制服上的山水畫元素進(jìn)行“遙相呼應(yīng)”的對比。這種將傳統(tǒng)紋樣知識與時事結(jié)合的傳播實踐，正在重塑大眾對文化遺產(chǎn)的認(rèn)知方式。

有的自媒體或許不擅長“緊跟時事”，但也探索出了符合自身情況和受眾需求的傳播方式——將紋飾與節(jié)氣結(jié)合，每逢傳統(tǒng)節(jié)氣，便推出“紋樣日歷”“紋樣壁紙”，讓古老紋樣在電子產(chǎn)品中獲得新生；通過AI 技術(shù)讓云紋、龍鳳紋等傳統(tǒng)紋樣“動”起來，使觀看者不禁發(fā)出“原來紋樣會跳舞”的驚嘆，潛移默化中拉近了傳統(tǒng)與當(dāng)代之間的距離。隨著直播行業(yè)的興起，紋樣知識傳播的渠道也增多了。

博物館舉辦傳統(tǒng)服飾展時，會邀請策展人在展廳進(jìn)行直播講解，其中，服飾紋樣的寓意自然是不可或缺的內(nèi)容；擅長織繡的手工博主，一邊直播自己復(fù)原古代服飾的過程，一邊向觀眾講解相應(yīng)的技法知識、紋飾構(gòu)成與文化內(nèi)涵等，讓觀眾在觀看的過程中自然、愉悅地獲取了知識。

影視劇、文藝演出等也越來越多地從傳統(tǒng)服飾、紋樣中汲取靈感。不少古裝劇在開播前，都會展示定妝照、劇照中與歷史記載或古代書畫相符的妝容與服飾細(xì)節(jié)，并邀請觀眾在觀劇時“找彩蛋”，或?qū)ふ覄≈械谰咂魑锏酿^藏文物原型。盡管影視作品與歷史文獻(xiàn)文物的性質(zhì)不同，其劇情多為虛構(gòu)，但從另一個角度來看，劇組對細(xì)節(jié)的考究有助于觀眾更深入地了解傳統(tǒng)紋樣，進(jìn)而增強對中華文化的敬仰與認(rèn)同。傳統(tǒng)紋樣知識傳播手段的日益豐富，以及大眾對其關(guān)注的提升，正是互聯(lián)網(wǎng)與傳統(tǒng)文化良性互動的結(jié)果，映射出當(dāng)代中國人文化自信的蓬勃生長。

21 世紀(jì)是全球化與本土化交織的時代，傳統(tǒng)紋樣正經(jīng)歷前所未有的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性傳播。它們不再是博物館中沉寂的歷史標(biāo)本，而成為溝通古今的視覺橋梁。當(dāng)春晚舞臺上的《年錦》驚艷全國觀眾時，我們看到的不僅是傳統(tǒng)元素的現(xiàn)代演繹，更是中華文化基因在新時代的延續(xù)。即使在科技浪潮席卷全球的當(dāng)下，中國人的審美仍然離不開千百年前傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的熏陶。

如今，以傳統(tǒng)紋樣為代表的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)，與現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)深度交融，為創(chuàng)新提供了豐富的內(nèi)容養(yǎng)分，自身也在創(chuàng)新中獲得新生。這種創(chuàng)新動力，既源于紋飾本身承載的文化記憶，更來自人類的創(chuàng)造本能。越來越多的人愿意展示自己所理解的“中國之美”，也有越來越多的人通過各種方式認(rèn)識、感知中國古典藝術(shù)的魅力，重新審視并推崇傳統(tǒng)審美和中國風(fēng)骨。面對內(nèi)涵豐富、博大精深的傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫，如何取舍海量的素材，從什么角度、用什么方法進(jìn)行創(chuàng)新演繹與傳播，實際上反映了我們?nèi)绾卫斫猱?dāng)下，又如何想象未來。