幽蘭生矣

中國人養(yǎng)蘭花已有兩千多年歷史了。中國人愛蘭花，不只是因?yàn)樗鼈冮L得好看，還因蘭花有特別的精神意蘊(yùn)。不過，一開始人們看重蘭花主要是因?yàn)樗鼈冇杏茫热纾准昂吞炻檫@些蘭科花卉，其莖或果實(shí)可入藥。春秋戰(zhàn)國時(shí)期，孔子說，“芝蘭生于深林，不以無人而不芳”；屈原說，“余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝”。他們說的蘭花其實(shí)是別的香草。或許是因?yàn)榭鬃雍颓忻耍笕藢⑺麄兯缘南悴莓?dāng)成了蘭花，慢慢地，蘭花的高尚意味便流傳下來。

雖然漢代之前的蘭草與后世的蘭花有著天壤之別，魏晉野生蘭也與唐代盆栽蘭有著較大差異，但這絲毫不影響人們對(duì)蘭之君子形象的傾慕與追捧。

經(jīng)典的養(yǎng)蘭著作《植蘭說》在唐代橫空出世。從此，人們對(duì)蘭花的熱情延續(xù)到兩宋時(shí)期，愛蘭者將“致蘭得子”“秉蘭祓邪”“紉蘭為飾”“喻蘭明德”的蘭文化內(nèi)涵發(fā)掘得淋漓盡致，整個(gè)社會(huì)將養(yǎng)蘭、賞蘭的風(fēng)尚推至高潮。

· 宋 ·

南宋趙時(shí)庚所著《金漳蘭譜》，是我國第一部蘭花專著，書中共記載了32 種蘭花。后來，南宋王貴學(xué)又在《金漳蘭譜》的基礎(chǔ)上寫成《王氏蘭譜》，此書詳細(xì)介紹了50 種蘭花，還講了如何辨別蘭花品質(zhì)，如何分株種植及澆水施肥，使宋人對(duì)蘭花的研究更上一層樓。明代王世貞夸贊“蘭譜唯宋王進(jìn)叔本為最善”，可見其影響深遠(yuǎn)。

生長在野外山林、深谷里的蘭花以其遺世獨(dú)立之姿及襲人幽香而“質(zhì)蓋百草”，成為歷代文人墨客最喜愛的花卉之一。梅、蘭、竹、菊被稱為“花中四君子”，蘭與菊花、水仙、菖蒲又被譽(yù)為“花草四雅”。古人還認(rèn)為竹有節(jié)無花，梅有花無葉，松有葉無香，唯蘭有葉有花并帶馨香。于是，無論是詩詞歌賦還是繪畫書法，人們都喜歡借蘭花來表達(dá)自己的情感與志向。

在繪畫方面，趙孟堅(jiān)絕對(duì)稱得上是畫墨蘭的先驅(qū)，其畫蘭技法對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。藏于故宮博物院的《墨蘭圖》，是趙孟堅(jiān)的典范之作。據(jù)清代安岐《墨緣匯觀》記述，《墨蘭圖》“作淡墨幽蘭兩本，平坡叢草之間，覺清氣侵人，筆法飛舞”。畫作運(yùn)筆柔中帶剛，花朵及蘭草葉均一筆點(diǎn)畫，土坡用飛白筆輕拂，略加點(diǎn)苔。蘭葉皆用淡墨，花蕊墨色微濃，變化含蓄，形成濃淡對(duì)比。雖為水墨畫，但格調(diào)高雅，“遠(yuǎn)勝著色”。趙孟堅(jiān)的好友周密曾云：“趙孟堅(jiān)墨蘭最得其好，其葉如鐵花，莖亦佳……前人無此作也。”

除趙孟堅(jiān)外，許多畫家都以蘭花為題材為后世留下眾多作品。李漁在《芥子園畫譜·蘭譜》中有言：“畫墨蘭自鄭所南、趙彝齋、管仲姬后，相繼而起者，代不乏人。”

宋代馬麟的《蘭花圖》中，一株幽蘭凌虛而出，頗具幽艷清冷之致。畫家用細(xì)毫勾勒出蘭葉的輪廓，再填上濃墨，花蕊部分先用淡筆輕輕勾勒，再添上色線，色彩清新鮮潤。這幅畫以不對(duì)稱的蘭花和蘭葉作為主角，用淡紫、白色和孔雀石綠細(xì)心潤色，展現(xiàn)出清新的美感。

· 元 ·

中國文人所作有關(guān)蘭花的詩詞佳作更是浩如煙海，不勝枚舉。

蔡邕《琴操》云：“《猗蘭操》者，孔子所作也。孔子歷聘諸侯，諸侯莫能任。自衛(wèi)反魯，過隱谷之中，見薌蘭獨(dú)茂，喟然嘆曰：‘夫蘭當(dāng)為王者香，今乃獨(dú)茂，與眾草為伍，譬猶賢者不逢時(shí)，與鄙夫?yàn)閭愐病！笨鬃咏o蘭花戴上了“王者香”的桂冠。

流傳千年的名篇佳作《蘭亭集序》，其作者大書法家王羲之，一愛蘭、二愛鵝。蘭葉青翠欲滴、素靜整潔、疏密相宜、流暢飄逸，據(jù)說王羲之在精研書法體勢時(shí)，就是從蘭花的姿態(tài)中獲得靈感，使書法更添神韻。

蘭亭，因蘭而美。“猶記蘭亭三月三，流觴曲水暢清酣。分明一段永和意，好向羲之筆外參。”（宋代鄭思肖《王羲之蘭亭圖》）蘭亭一序，連同曲水流觴的故事，影響了一代代中國文人，其中就包括鄭思肖。鄭思肖對(duì)蘭的感情，比前人更深，且更為獨(dú)特。

南宋滅亡后，鄭思肖學(xué)伯夷、叔齊不食周粟，不臣服于元朝的統(tǒng)治。南宋是被北方元軍所滅，元朝領(lǐng)導(dǎo)人扎根在北方；鄭思肖不論坐臥，一律面朝南方，表示心系南宋，并自號(hào)“所南”。鄭思肖本來和宋宗室、畫家趙孟關(guān)系不錯(cuò)，二人經(jīng)常來往，但后來趙孟投靠元朝還做了官，鄭思肖便與他斷絕了關(guān)系。后來趙孟多次拜訪鄭思肖，鄭思肖都拒絕見他。

鄭思肖擅長畫蘭花。宋亡后，他所畫的蘭花均無土無根，以此表示國土淪喪，無從扎根。有人問他原因，他說：“土為番人所奪，汝尚不知耶？”

他筆下的蘭花，花少，葉子也少，不追求精畫細(xì)描，且畫完就撕毀，從不隨便送人。當(dāng)時(shí)一些有權(quán)有勢的人想要他的蘭畫，他一律拒絕。但普通百姓向他求畫，他若感到合意，倒會(huì)慷慨贈(zèng)予。當(dāng)時(shí)的邑宰求畫不得，便以加征賦役相威脅。鄭思肖十分憤慨，怒曰：“頭可斷，蘭不可得！”

鄭思肖曾經(jīng)交好的友人趙孟，也畫得一手好蘭。比如這幅《竹石幽蘭圖》，畫家將書法筆意融入畫中：寫石使用草書筆法，表現(xiàn)石頭粗糙的質(zhì)感和肌理；描繪蘭竹用行草筆法，勁挺有力而飄逸多姿；竹葉以隸書筆法撇出，突出竹葉厚重蒼勁的質(zhì)感。蘭、竹、石的意象與整幅圖蒼勁超拔的風(fēng)格相結(jié)合，獨(dú)具情趣。觀此幅《竹石幽蘭圖》卷，給人以筆墨飄逸如風(fēng)、揮灑自如之感。

元代僧人覺隱曾說：“喜畫蘭，怒畫竹。”因?yàn)樘m清雅脫俗，葉子翩翩若飛，花蕊舒放伸展，有歡喜的神態(tài)。

元代畫家普明的《蘭圖》，從寥寥幾筆繪就的坡石便能看出他對(duì)蘭的深刻理解。簡淡而秀逸的蘭花，生于幽谷，遺世獨(dú)立，清雅高潔，與濕筆皴擦而成的坡石所呈現(xiàn)出的蒼茫、粗獷之感形成對(duì)比，使得整個(gè)畫面有了剛?cè)岵?jì)的風(fēng)貌。

吳鎮(zhèn)的畫作常常表現(xiàn)出一種寧靜淡泊的氣質(zhì)，這與他的隱逸生活密切相關(guān)。他通過繪畫抒發(fā)內(nèi)心的情感，尤其是對(duì)自然景象的描繪，更多的是傳達(dá)一種沉靜隱逸的氣息，而非真實(shí)再現(xiàn)自然景觀。這種風(fēng)格同樣體現(xiàn)在他的蘭花作品中。

· 明 ·

到了明代，隨著蘭花品種的不斷增加和栽培經(jīng)驗(yàn)的日益豐富，蘭花成為普羅大眾愛養(yǎng)、愛看之物，喜畫蘭者也自然更多。

吳門畫派領(lǐng)袖文徵明筆下的蘭，從早期的象形摹寫，逐漸轉(zhuǎn)向文人的筆墨寫意，呈現(xiàn)出一種更成熟化的發(fā)展趨勢。他畫蘭都是用墨，不加其他顏色，蘭葉通常以淡墨勾勒，花瓣用更淡的墨暈染，花蕊則用濃墨點(diǎn)出來，整體墨色深淺分明。畫中蘭花經(jīng)常與竹子一起，一叢叢、一簇簇生長于水畔。從畫法來看，他畫蘭時(shí)多用中鋒筆法，蘭葉畫得細(xì)細(xì)長長，稍稍彎曲，仿佛在微風(fēng)中輕輕搖擺，頗具動(dòng)感。

這幅《蘭竹圖》中，蘭葉、蘭花均以淡墨描繪，墨色溫潤，行筆輕盈流利，行轉(zhuǎn)有致。竹子則以濃墨繪出，勁健瀟灑。對(duì)稱景致的描寫也頗具匠心，如畫中坡角的土石皆以干筆勾畫、皴擦，再畫荊棘穿插其間，卷尾一段溪流淙淙，這些意象顯示出環(huán)境的荒寒冷寂，從而愈加襯托出蘭、竹高雅清逸的品格，突出文人賦予蘭、竹的人格精神。

明代才女馬守真不僅會(huì)寫戲唱曲，而且能詩工畫。在繪畫方面，以“湘蘭子”自號(hào)的她尤其擅長畫墨蘭。她筆下的蘭花既有清秀典雅的一面，又有狂放不羈的一面。

馬守真的蘭花作品以野生蘭為主，強(qiáng)調(diào)其旺盛的生命力和不受束縛的自然美。她善于捕捉蘭花在自然環(huán)境中的真實(shí)狀態(tài)，通過灑脫的運(yùn)筆、飄逸的線條來展現(xiàn)其勃勃生機(jī)。墨色在她的行筆過程中自然顯現(xiàn)出濃淡、干濕的變化，極富層次感。這種處理方式使得畫面富有視覺沖擊力和意蘊(yùn)美。

· 清 ·

至清代，“清初六家”之一的惲壽平，其沒骨花鳥畫風(fēng)格清新明凈、秀麗淡雅，開一代新風(fēng)，被譽(yù)為“寫生正派”。他的花鳥畫不僅是個(gè)人情感的抒發(fā)，更是他對(duì)自然與生命的獨(dú)特理解。在這幅《九蘭圖》中，畫家筆下的幾枝蘭花，既蒼勁挺拔，又風(fēng)姿綽約。整幅畫作構(gòu)圖簡潔，畫法頗有創(chuàng)意。畫家沒用一滴墨水，只用了赭石、白粉，再加上一點(diǎn)點(diǎn)花青來點(diǎn)綴，蘭花的幽姿逸韻便躍然紙上。

與惲壽平時(shí)期相近的，“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋更是畫蘭、寫蘭的高手。他喜歡畫盆蘭，也常畫峭壁之上、棘刺叢中的蘭。鄭板橋自稱：“七十三歲人，五十年畫蘭，任他雷雨風(fēng)，終久不凋殘。”鄭板橋常以蘭之品格自律、誨人、處世，并寫下了七八十首詠蘭的詩詞，比如：

“一片青山一片蘭，蘭芳竹翠耐人看。洞庭云夢(mèng)三千里，吹滿春風(fēng)不覺寒。”“石上披蘭更披竹，美人相伴在幽谷。試問東風(fēng)何處吹？吹入湘波一江綠。”

鄭板橋畫蘭筆力挺秀，疏密自然，構(gòu)圖奇特，風(fēng)韻蹁躚。他善于通過題跋詩文來表達(dá)對(duì)民間疾苦的同情，以及憤世嫉俗的高潔情懷。

清末花鳥大家任頤的《雪蘭圖》，描繪的是冬日雪天里的蘭花，外面寒風(fēng)凜冽，蘭花依然堅(jiān)強(qiáng)地在雪中綻放。雖然蘭葉已經(jīng)枯萎，但它依然保持著凌寒傲雪的風(fēng)骨。

總體來看，中國古代蘭畫的風(fēng)格經(jīng)歷了由宋代的細(xì)膩、秀雅逐漸轉(zhuǎn)向元代的奔放、自由，再到明代的成熟、多樣，以及清代的大寫意和個(gè)性化表現(xiàn)的發(fā)展過程，這些變化不僅反映了不同時(shí)期文人對(duì)蘭花品格的不同理解和精神追求，也展示了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展和傳承。

在千年時(shí)光流轉(zhuǎn)之中，蘭不以花姿艷麗取媚于人，不以莖節(jié)挺拔傲然于世，唯以素淡綿長的清雅之氣帶給人們心曠神怡、回味無窮之感。因此，古人稱蘭花為花中之君子，有王者之風(fēng)，有國士之美，有馨德之香，實(shí)不為過。