千年尋詩意 一夢回敦煌

2024年9月15日晚8時，蘭州大學城關校區大學生活動中心禮堂的燈光漸漸變暗，原創音樂劇《敦煌·星》正式拉開帷幕。

全劇從主人公周澤雨唱段《眼睛不夠用了》展開，周澤雨靜靜地站在石窟壁畫前，目光緊緊鎖住眼前盛景，一遍遍摩挲著壁畫粗糙的邊緣，悠揚的歌聲與壁畫中的人物交織，壁畫上的一切隨著歌聲一幕幕展現在觀眾眼前《敦煌·星》是蘭州大學“雙一流”文化傳承創新項目，歷時7年精心打磨，集詩歌、聲樂、器樂、舞蹈于一體，將敦煌壁畫、古代詩歌、盛唐氣韻等文化元素融入其中，將古籍吟出來、唱出來、演出來，展現出歷史的厚重與藝術的靈動。

七年打磨，開啟文化盛旅

蘭州大學藝術學院教授、蘭州大學中華詩樂文化研究中心主任劉桂珍是《敦煌·星》的編劇兼總導演。

2017年底，劉桂珍的科研團隊在研究敦煌文獻的過程中，關注到出自藏經洞的一組唐代詩歌，共計20首。以這組詩歌為基礎，經過近3年的努力，團隊推出了原創聲樂套曲《敦煌廿詠》，并以此為藍本開始了音樂劇《敦煌·星》的創作。經過調研，主創團隊發現音樂劇的表達方式很符合當代年輕人的審美，因此決定以音樂劇為載體，以中華優秀傳統文化為核心，進行一次大膽嘗試。“關于敦煌的故事非常多，但是怎么講、講什么故事，以怎樣的方式來講尤其是讓年輕人愛聽，這是我們創作時最核心的一個問題。”劉桂珍表示。

該劇講述的是一位當代青年走進敦煌史，向一位唐代愛國詩人學習的故事。劇中主人公周澤雨畢業于蘭州大學藝術學院美術專業，在敦煌研究院工作，專攻壁畫臨摹。盡管周澤雨不斷努力，卻始終無法準確捕捉到壁畫中的神韻，為此他感到迷茫和困惑。潛心研究敦煌學的郝前輩送給

第一幕"詩人獨唱《心歸三危山》

周澤雨一本名為《敦煌廿詠》的詩集，鼓勵他從中尋找前進的方向。

《敦煌·星》的聲樂唱段共有15首，其中12首以唐代詩歌為歌詞，全劇古詩詞占比80%。演唱形式則采用了中國古詩詞獨有的誦吟唱方式。同時，在表演方面借鑒了中國傳統戲劇的一些特點。

據劉桂珍介紹，全劇共分一序曲、三幕、一余音，包括七段獨唱唱段、三段重唱唱段、兩段合唱、兩段樂舞、三段舞蹈、一段吟誦。

蘭州大學藝術學院副院長楊昆承擔了全劇音樂創作的重任。2018年，楊昆開始創作相關音樂，“相較于流行音樂循環唱段的方式，音樂劇更追求敘事，它與劇本、故事之間的聯系更加緊密。比如，該劇中的《心歸三危山》一曲，前半段因主人公從楚地而來，帶有中原文人氣息，當其到達敦煌后，音樂的風格隨之逐漸西域化”。楊昆將自己比作一棵樹，在創作的過程中，要不斷吸收前人的精華，反復揣摩，才能將經驗轉化為自己的財富。

為了讓音樂更加通俗易懂，楊昆選擇以現代音樂為主，將古典音樂“剝離”出來，從旋律、節奏、和聲、樂器等多方面融入現代音樂，創作出更利于當下觀眾理解的獨特音樂語言。

在漢文化的背景下，敦煌音樂呈現的特點仍以漢文化為主。為了增加其中的敦煌元素，楊昆在樂器的使用上采取了更加大膽的方式，他用管弦樂做底，加以民樂獨奏，同時增加了阿拉伯、中亞的特色樂器，從音樂的多元化方面進行了創新。楊昆以敦煌古譜為例介紹道：“相較于現在的五線譜，敦煌古譜作為文字譜，節奏不確定，風格更加松散，為了與詩歌相配，音樂更加注重詩歌所表之意，相比現代音樂，反而更具即興的特點。”

一份赤誠，演繹鮮活角色

蘭州大學藝術學院音樂碩士研究生張澤宇在劇中飾演周澤雨一角，他認為自己和所飾角色有很多相似之處：劇中，周澤雨是一個迷茫、找不到歸處的年輕人；而在劇外，扮演者張澤宇也處于即將畢業、面臨擇業的人生十字路口。“在表演的時候，我對該角色感同身受，他所經歷的，似乎就是我正在經歷的。”

在劇中，彷徨的周澤雨由敦煌學者郝前輩指引，被唐代佚名詩人的詩歌打動，激發了其對人生意義和家國情懷的深刻思考。在表演過程中，張澤宇深刻體會到了音樂與舞臺的魅力，也更有信心和動力把這條音樂之路走下去。

“無論是劇中的周澤雨，還是劇外的張澤宇，都希望能勇敢面對生活、學習和工作中的種種困難與挑戰，不再迷茫，找到自己可以守望的那顆星。"”這是張澤宇的追求，也是他想傳遞給每一位觀眾的心聲。

劇中愛國詩人的飾演者、歷史文化學院在讀博士生周宇程認為，站在舞臺上，自己不僅是一個演員，更是一名文化的傳遞者。周宇程說：“《敦煌·星》作為目前國內少有的以古詩詞為歌詞而創作的音樂劇，在傳承創新中華優秀傳統文化方面起到了引領作用。它用詩樂舞的藝術語言演繹傳統故事，從中挖掘出中國文化精神的核心力量，呼吁當代青年心懷天下，不懼困難，朝著夢想不斷前進。”

周宇程認為“融入角色”是表演中最重要的環節。在記歌詞的時候，他將自己代入古人的身份，聯系時代背景，想象詩中所講的歷史故事，以唱代讀而不是死記硬背，把詩歌和音樂結合起來，記憶難度得以大大降低。而在“融入角色”過程中，形象塑造也給周宇程帶來了不小的挑戰。“這是我第一次嘗試古裝角色，手眼身法步（戲曲表演藝術的五種技法）的要求很高，每次老師講完技巧后，我會對著鏡子一遍遍練習，等下次老師授課時，再請老師糾正，直到每個動作都能達到理想狀態。"”

飾演劇中女主角青玉的蘭州大學藝術學院音樂碩士研究生李欣說：“這部劇傾注了很多人的心血，劉桂珍老師為了創作劇本，常常廢寢忘食，靈感涌現之時更是徹夜不眠。”

《敦煌·星》首演的成功，離不開每一位參與者的傾心付出。李欣滿懷期待地說：“我們希望這部作品成為一張閃亮的名片，更能成為一座連接外界與甘肅、敦煌以及蘭州大學的橋梁。通過它吸引更多的人來到大美甘肅，感受甘肅的壯美風光與人文風情，了解敦煌深厚的歷史文化底蘊，認識蘭州大學這所扎根祖國西北大地的高等學府。”

作為該劇的編劇和總導演，劉桂珍介紹說，《敦煌·星》的演員都是蘭州大學在讀本碩博的學生，其最大的優勢就是真誠，他們用清新脫俗、純真自然的表演狀態，深深打動了現場觀眾。正如劇中的臺詞一樣——“蘭生空谷，不為無人而不芳”。

千年傳承，彰顯文化自信

在音樂劇的創作過程中，每一位創作者都力求還原真實的大唐盛世，傳承絢爛多彩的敦煌文化。

本劇的舞蹈總監和舞蹈編導王藝潼老師在進行舞蹈創作時，格外注重對歷史的還原。她說：“在音樂劇演出中，舞蹈雖然不是最重要的部分，但貫穿全劇，能給觀眾帶來視覺享受。我們在設計舞蹈和進行服裝搭配時，都是基于史實的，連每一件衣服上帶有的敦煌元素是否符合時代背景都進行了考察。”

王藝潼自豪地介紹：“在音樂劇第三幕的《莫高窟詠》中，我們用了全息影像技術，利用虛實結合的視覺體驗，把觀眾拉進敦煌壁畫。現代技術的介入，幫助我們呈現了一幅更加恢宏的盛唐敦煌壁畫，讓敦煌文化真正在舞臺上動起來、活起來。"”

剛開始接觸劇本時，周宇程并不能很好地找到切入點去理解角色，但他一直記著編導老師提及的表演三要點“真聽、真看、真感覺”。于是，周宇程開始逐漸了解劇中的人物，深入理解每一幕的故事情節和文化背景。就這樣，他和劇中愛國詩人之間的聯系開始慢慢加深。在一遍遍的排練中，周宇程全身心地融入詩人，讓詩人就像千年前的自己，讓自己就像千年后的詩人。“只有我自己融進了角色，才能讓觀眾更真切地感受劇情。”

正是因為這部劇的每一位創作者都懷著赤誠之心，盡自己所能、齊心協力，最終才得以為觀眾呈現了一場跨越千年的視聽盛宴。

《敦煌·星》的首演獲得了觀眾的一致好評。2024級的本科生劉意琳特意從榆中校區前往城關校區觀看演出，“我好像與演員們一同穿越到了那個神秘而輝煌的時代，在《莫高窟詠》的表演中，敦煌壁

第三幕"舞蹈《莫高勝境》

畫就好像復活了一般，非常神奇！感謝臺前幕后所有的演職人員，讓我有機會欣賞到如此棒的作品”。

威爾士學院的祁茗是甘肅人，對敦煌文化一直很感興趣，看到這部劇時便被它恢宏的氣勢所吸引：“劉桂珍老師飾演的郝前輩，用豐富的肢體語言和婉轉悠揚的歌聲，將我沉浸式地拉進了敦煌壁畫中。令我印象最深的是音樂劇第二幕中《三攢草》的歌舞片段，敦煌藝術從舞蹈、舞者的頭飾、服裝等多個方面被傳達出來，舞者的每一個表情和動作都蘊含著豐富的歷史文化內涵，仿佛千年前的舞者在翩翩起舞。"”

敦煌文化是各種文明長期交流融匯的結晶，展現了中華民族的文化精神、文化胸懷和文化自信。保護傳承敦煌文化有助于鑄牢中華民族共同體意識，彰顯中國特色社會主義文化自信。蘭州大學扎根西北，在傳播敦煌文化方面更是義不容辭。音樂劇《敦煌·星》正是以此為出發點，用其獨特的藝術魅力，帶領觀眾穿梭于歷史與現實之間，感受敦煌文化的博大精深和源遠流長。每一幕、每一曲、每一句歌詞，都仿佛在訴說著千年的故事，讓人們在欣賞中沉醉，在沉醉中感悟，仿佛自己也成為那段輝煌歷史的一部分。

正如《敦煌·星》主創團隊所期望的，這部音樂劇在更多年輕人的心里種下了一顆文化的種子，讓更多青年加入傳承和弘揚傳統文化的行列中。借助青春的力量，讓優秀傳統文化在世界舞臺上綻放光芒，長成參天大樹。