常沙娜：我的“十大建筑”設計實踐

20世紀50年代，常沙娜參與了首都“十大建筑”的裝飾設計工作，如人民大會堂宴會廳天頂裝飾、民族文化宮金色大門裝飾，至今仍是經典之作。歷經歲月洗禮，這些建筑依然屹立于北京城的核心區域，發揮著重要的社會功能，成為標志性符號。

1958年12月，為完成首都“十大建筑”美術設計任務，中央工藝美術學院（今清華大學美術學院）組織全院75名師生，成立了“十大建筑”裝飾設計工作隊，其中教師17名、高年級學生58名。他們以忘我的工作熱情和開拓創新的精神，深度參與了人民大會堂、中國革命博物館和中國歷史博物館（兩館合并后組建為中國國家博物館）、民族文化宮、釣魚臺國賓館、中國人民革命軍事博物館、民族飯店等建筑工程的部分裝飾設計工作。他們將中國傳統藝術與現代建筑理念完美融合，在創新實踐中鑄就了首都“十大建筑”獨特的藝術價值和文化內涵，為新中國建筑事業樹立了標桿。

2024年底，《北京歷史文化遺產保護傳承體系規劃（2023年—2035年）》正式發布，進一步強調了對1056棟（座）歷史建筑的保護，其中包括人民大會堂、民族文化宮、民族飯店等部分首都“十大建筑”。作為新中國成立后北京首批大規模建筑項目，“十大建筑”是新中國建筑史上的里程碑。

“古為今用，洋為中用”

“古為今用，洋為中用”，不僅是時代的呼喚，更是藝術的智慧。從"1931年在法國里昂出生，到跟隨父親常書鴻在藍天黃沙間守護千年藝術寶庫莫高窟；從留美歸國遇到恩師林徽因，轉向工藝美術設計領域，到成為新中國第一所高等藝術設計院校的女校長常沙娜的一生充滿了傳奇色彩。她將“古為今用，洋為中用”的理念貫穿于自己的藝術生涯，成為這一理念的杰出踐行者。

“蘇聯展覽館（現北京展覽館，"1954年建成）可以說是首都‘十大建筑’的序幕。”常沙娜曾這樣回憶。時光的車輪轉至"1953年，常沙娜調至中央美術學院實用美術系。蘇聯展覽館于"1954年開始興建。常沙娜與同事溫練昌一起參加了展覽館的藝術設計工作，與蘇聯著名建筑師安德列夫及其夫人凱斯洛娃相配合。這常沙娜，中國著名工藝美術家、圖案學家、也是常沙娜進入建筑設計領域的起點。在奚小彭先生的帶領下，在安德列夫的指藝術教育家和設計家。她不僅在敦煌藝術的研究上

作出了巨大貢獻，還將敦煌美學融入現代設計，創導下，常沙娜和團隊攜手為展覽館內外的裝飾設計傾注心血。為了充分體現中蘇作了人民大會堂建筑裝飾設計、“永遠盛開的紫荊友好的主題，展覽館建筑融合了濃郁的俄羅斯藝術風格，而內部裝飾部分則巧妙花”紀念雕塑等大量杰出作品。1956年中央工藝美采用了中國古建的裝飾形式。展館大廳圓柱上的敦煌卷草圖案，以中國傳統瀝粉院（清華美院前身）建院以來，從事多年藝術教育貼金工藝呈現，古韻悠然；“莫斯科餐廳”圓柱上，以中國傳統的菱形格式嵌入工作，構建起敦煌圖案傳承為代表的染織圖案教學形態各異的銅雕動物，靈動生趣，中西合璧，相得益彰。體系，培養了大批設計與教學人才。其中的電影廳裝飾，由常沙娜和溫練昌共同完成，他們大膽利用大廳的拱

型天頂，以連續的藍綠色退暈圖案彩畫形式作鏤空的裝飾。設計不僅巧妙地融合了西方建筑的拱頂結構，還融入了中國傳統建筑彩畫的韻味，產生了很別致的藝術效果，得到了安德列夫及團隊的一致認可。

70余年后的今天，北京展覽館的電影廳已改為報告廳，艷麗色彩或許不復昨日，但拱型天頂仍然保留著，鏤空彩畫亦穿越了時光長河，依舊熠熠閃光。那一年，常沙娜在實踐中不斷學習、鍛煉，收獲頗豐。與安德列夫夫婦的接觸中，她感受到這對蘇聯專家在工地上指導中國設計師的真誠與認真；從奚小彭那里，她學到了與建筑裝飾有關的諸多知識。“我學會了看工程圖，懂得了平、立、剖面的圖紙關系，掌握了比例尺，學會了按比例畫小稿和放1：1大稿的方法，以及不斷完善修改的設計全過程，為我后來參加‘十大建筑’的設計打下了堅實基礎。”在《黃沙與藍天》人生回憶錄中，常沙娜這樣寫道。

這段經歷不僅讓常沙娜在建筑設計領域嶄露頭角，更使她將“古為今用，洋為中用”的理念植根于自己的藝術實踐之中。她以敦煌的古韻為筆，以西方的技法為墨，成為了新中國工藝美術設計領域重要奠基人之一。

“設計必須與建筑功能相結合”

在建筑設計領域，有一條顛撲不破的真理——“設計必須與建筑功能相結合”。常沙娜在人民大會堂的設計實踐中，生動詮釋了這一理念。

如果說城市是一部書，那么地標性建筑就是這部書的封面，濃縮著城市的形象、內涵與氣質。在首都“十大建筑”中，以人民大會堂為例，總建筑面積達17.18萬平方米，擁有大跨度、穹隆頂、無立柱結構的萬人大禮堂，以及可容納5000人的宴會廳其工程結構之復雜、建設標準之高、工藝之豐、施工速度之快，堪稱當時國內之最。

1956年，中央工藝美術學院正式成立。常沙娜被調至染織系，教授圖案基礎課和染織設計課。兩年后，為迎接新中國成立十周年，黨中央、國務院決定在首都北京修建新中國成立后的首批“十大建筑”，這標志著一個新時代的開啟。中央工藝美術學院75名師生，在雷圭元先生的帶領下，分成6個工作組，分別進入“十大建筑”的6個建筑工地參與設計。

人民大會堂作為重點工程，中央工藝美術學院專門組織奚小彭、常沙娜、崔毅配合當時的北京市城市規劃管理局設計院完成裝飾設計任務。奚小彭負責主持并任組長，常沙娜主要承擔了宴會廳的天頂裝飾、彩畫和門楣的裝飾設計等工作。其中，宴會廳的天頂裝飾設計，最讓常沙娜難以忘懷。

“為人民大會堂做設計，是一項重要的政治任務，當時是在周總理的親自指導下完成的。”常沙娜回憶，周總理的指示要點，她至今印象深刻：“借鑒民族傳統，探索新中國建筑藝術的新形式和新內容，古為今用，洋為中用”；“萬人大會堂是人民的會堂，臺上臺下要融為一體”；“會堂的天頂照明和裝飾，要象征并體現黨領導下的廣大群眾心向著黨”。在這樣的宗旨下，對敦煌無比親近的常沙娜有了靈感，她決定以敦煌唐代風格的寶相花為人民大會堂宴會廳天頂燈飾，常沙娜設計，1958-1959年宴會廳天頂裝飾的主圖形，以體現富麗堂皇的民族氣派。

然而，當她信心滿滿地將設計稿呈上去時，卻被總建筑師張.否決了：“沙娜，你這個通風口沒有解決，照明也沒有解決，沒法用。”在張.的指導下，她幾易其稿，最終確定了如今人民大會堂宴會廳天花板的裝飾：蓮花居中，外圍是以敦煌聯珠紋圖案為藍本的小燈和通風口。“在美感上是和諧的，又不乏裝飾細節。”這盞天頂華燈，也成為敦煌藝術運用于現代設計的典范之作。

通過這次經歷，常沙娜總結出了設計的重要原則：設計要為主題服務，最符合主題要求的形式和紋樣，才能讓設計得以升華；設計絕不能僅僅停留在對視覺美的追求上，而一定要與建筑功能、材料、工藝等緊密結合。這一理念不僅貫穿了她一生的設計實踐，更成為后來建筑設計的重要借鑒。半個多世紀過去，人民大會堂宴會廳天頂依然亮麗如新，這些既傳統又現代、既富麗又大氣的中國元素，盡顯泱泱大國風范。

2024年是人民大會堂建成65周年，央視4套《中國緣》攝制組陪常沙娜回到人民大會堂，重溫那段珍貴的記憶。“我當年設計的概念，總算又看到了”常沙娜的眼神堅定而深邃。

是一個時代的土壤，見證的是一段歷史的變遷。正如首都"展才華的大舞臺，使我們在實踐中迅速地成長起來。”在進行首“十大建筑”，其一磚一瓦、一燈一影，都蘊藏著那個時"都“十大建筑”設計工作時，周總理提出要堅持“民族的、科學代的精神，以及當時人民的渴望和對未來的憧憬。"的、大眾的”原則。無論是人民大會堂抑或民族文化宮，她都遵作為傳世之作，首都“十大建筑”有許多巧思都驚"循了這一原則。此后，她也一直學習著、實踐著、體驗著這一原"艷了時光。例如民族文化宮，建筑樣式獨特，極具民族情"則，將其作為她奉行一生的藝術設計理念。

調。尖塔秀氣挺拔，67米的高度能讓全國各族人民在這里"常沙娜堅信：“中國文化的核心是‘民族的、科學的、大"俯瞰北京全景。塔頂的孔雀藍琉璃瓦區別于紫禁城的黃"眾的’，這是不可動搖的。中國有著悠久的歷史，每個歷史階段"色，更顯輕盈活潑。"都有其獨特性；我們國家有56個民族，每個民族都有獨特的風俗"民族文化宮建成65周年之際，作為其裝飾設計的主"習慣。這些都需要我們深入學習和研究，并將其運用到現代社會要參與者，常沙娜再次踏入這片承載了她無數記憶與情"中。現代的生產作品，必須要有自己的特色。”

感的地方。站在金色大門前，凝視著“團結”“進步”4"2021年，在中國共產黨百年華誕之際，中國共產黨歷史展"個大字，常沙娜滿懷深情地說：“這是我設計的，我們"覽館在北京正式開館。常沙娜擔任了展覽館外立面及館徽設計顧國家有56個民族，要團結、進步。”大門的金屬裝飾，"問，她親自帶領團隊設計了展館外立面的柱頭、柱礎、額枋、花是用敦煌壁畫中的卷草紋，配上那個年代最常用的向日"格墻以及銅門和館徽方案，在國家重大歷史題材的藝術創作中再葵式花朵，以透明的彩色玻璃裝點，突出“進步”與"次取得了卓越成就。

“團結”的字樣。"400余件藝術作品，涵蓋了常沙娜的敦煌臨摹、花卉寫生、建"常沙娜在回憶錄《黃沙與藍天》中感慨道：“設計"筑裝飾等創作領域，濃縮了她不平凡的藝術人生。一生擇一事，"的時候，我當然想不到多少年以后的事，只是憑著一股初"一事守一生，常沙娜用一腔熱血、一生執著，守護傳承敦煌藝"生牛犢不怕虎的勁頭，大膽地邊學邊干，而那個百廢待興"術，為祖國創作，為人民設計。

責任編輯：樸添勤