AI短劇，離賺錢還有多遠？

我們正在見證技術對藝術的改變。

AI短劇風又刮了起來。

最近一個月，就有五部AI短劇打著“首部”的噱頭接續上線。從今年春節檔開始，抖音“九五二七劇場”上線了首部AIGC動畫短劇《無名特攻隊》，快手則上線了全球首部AI單元劇集《新世界加載中》先導片；到2月14日，紅果短劇APP上線了首部工業級AI短劇《玄幻：從拉二胡開始》；2月19日，首部AI付費短劇《興安嶺詭事》在風芒APP、抖音原生端、B站同時上線；2月25日，周鴻祎出演的首部AI短劇《紅衣大叔用AI帶我穿越》上線抖音，掀起熱議。

在這其中，值得注意的是，《興安嶺詭事》不僅解決了畫面不一致、動作不連貫等AI視頻的早期硬傷，還試水付費模式。在抖音原生端賬號，解鎖后六集需花費五至九元不等的價格，但這一操作仍斬獲超四千萬播放量。

與此同時，AI生成視頻界也有諸多動作。即夢AI接入DeepSeek智能生成提示詞，快手可靈推出“多圖參考”模式，PixVerse新增同步生成音效和穩定轉繪功能，Pika在關鍵幀動態控制、全場景創作適應性上創新升級……

一年前，所有人還在吐槽AI視頻像PPT。如今，不少AI作品已不再是毫無鏡頭語言的圖片拼接，它們在整體一致性、動作流暢度、畫面穩定性等方面，都得到全面升級。

有的人正在“AI焦慮”，有的人則已經嘗到“AI甜頭”。但現階段，各家還在打硬實力之戰，秀內容的背后更是秀工具，內容還未到能商業化收割的階段。未來，不是一部短劇或一個工具之爭，更是生態之爭。誰能最先整合技術與內容的生態布局，誰才有機會搶先一步。

AI短劇開始掙錢了？

在討論AI短劇能否掙錢之前，一個重要的問題是，AI短劇竟然能“看”了嗎？AI短劇剛有聲勢之際，“看不下去”是用戶反映最集中的問題。而現在，AI短劇不僅能看了，還能掙錢了。今年2月，首部AI付費短劇《興安嶺詭事》在風芒APP、抖音原生端、B站同時上線。官方統計，這部短劇上線9天，全網播放就已突破4000萬，抖音原生端收益超過30萬，賬號漲粉超10萬。從大約60萬元的制作成本看，這一結果好像也沒那么好，但似乎在商業化層面打開了一個想象空間。

《興安嶺詭事》考慮了付費模式與用戶觀賞習慣，率先吃上付費蛋糕。在集數與時長上，目前的AI短劇通常在10集以下，時長約3至5分鐘。據悉，《興安嶺詭事》最初設定5集，每集3分鐘。為了支撐付費短劇的體量，S集被拆咸了11集，每集平均1至2分鐘。在抖音原生端上線后，前5集可免費看，若解鎖后6集則需付費65抖音鉆石。為了吸引用戶付費，抖音還推出限時優惠半價，最終價格僅約5元人民幣。

為了增加用戶付費意愿，《興安嶺詭事》也增加了更多商業元素，以及能令觀眾更加共情的情節。初期AI作品多是傳統文化IP、神話玄幻題材，《興安嶺詭事》脫離了這種題材的局限性，融合了東北五仙、黑熊瞎子等元素，主打地域IP、民俗題材、神秘冒險的同時還加入了愛國主義色彩。雖然不免有早期“抗戰劇”的影子，但《興安嶺詭事》拓寬了AI作品的題材表現，不僅在人物一致性、場景一致性上遠超早期AI作品的水平，節奏也更符合短劇生態。

目前該短劇已全集免費，但這一試水展現了AI短劇所具有的付費潛力，有網友評論“想付費又覺得太短了不劃算”。當AI短劇的“可看度”越來越高，更加貼近短劇創作邏輯與用戶心理，在長度、節奏等方面達到優質短劇水準，想必AI短劇商業化的腳步也會越來越快。

Al短劇正神速成長

AI與短劇，當這兩個“今日頂流”還是“小咖”時，就有不少眼光獨到的創作者將它們視為“黑馬”。直到去年，Sora引發影視行業震蕩，AI全流程制作作品也開始接二連三涌現。

去年3月，制作公司觸飛瑞拓率先發布號稱“國內首部全AI流程微短劇”的《白狐》，央視同步出手，推出文生視頻AI系列動畫片《千秋詩頌》，應用于教育場景，將小學語文課本里的詩詞制作為水墨國風的動畫片。隨后，央視又依托中國傳統神話故事開發了《中國神話》系列微短劇，將女媧補天、夸父逐日、嫦娥奔月、精衛填海等神話傳說用AI技術重新演繹。

但當時這些作品并未引起太大反響。雖然也有人感嘆AI生成的潛力，但更多的人則吐槽“看不下去”“這不就是PPT動畫”，“恐怖谷效應”也是這些AI生成作品難以打破的一堵墻。

去年7月，老牌電影公司博納影業與抖音聯合推出《三星堆：未來啟示錄》。這一項目早在2022年就已立項，經歷了兩代技術模型，初代模型在Sora出來后又迭代了一次，并對畫面做了不少提升。博納甚至在電影《傳說》里，利用AI換臉技術，還原了年輕的成龍。但由于AI生成形象面部表情生硬、缺乏人物情緒，導致效果不佳、反響平平。

抖音下場，快手自然不甘示弱，迅速推出《山海奇鏡之劈波斬浪》，用《山海經》的傳說與三星堆的故事正面對壘。兩部作品目前的播放量均超5000萬。

從題材和效果來看，這些AI短劇多以神話傳說為題材，畫面偏向奇觀場景。一些特效并不容易實現的畫面，如未來城市廢墟、人類與機器人大戰、各種奇幻生物等，正是AI最為擅長的。但實拍起來簡單的人物細節，反倒是AI最難實現的部分。人物面部特寫表情僵硬、口型對不上等問題，讓這些作品無法以影視作品的標準進行評價。

如果說，去年市場上推出的AI短劇，是AI應用初期試水之作的話，那么今年這些AI短劇的技術已趨于成熟。除了《興安嶺詭事》，其他不少作品也都在見證技術對藝術的改變。

今年短劇春節檔，抖音就做了全新嘗試。“九五二七劇場”上線了首部AIGC動畫短劇《無名特攻隊》，從大年初一到初五，每天播放一集，每集3至4分鐘。故事背景設定在中國香港，講述了一群無名小輩拯救世界的冒險故事。整個動畫完成度高，趣味性強，只不過播放節奏與觀看人群還需再適應。

快手也在同期發布了全球首部AI單元劇集《新世界加載中》先導片。題材上創意多元，了個單元劇集不僅畫風各異，更涵蓋了科幻、歷史、奇幻、荒誕喜劇等題材。每個單元都畫風獨特，如國風奇幻的《桃源》、混搭動漫風的《馬丁癥》、粘土風的《宇宙肥腸》等。從歷史科普到創意故事，從炫技到表達，“AI+影視”的未來樣貌開始逐漸清晰、成形。而以抖音、快手為代表的視頻內容平臺，都想搶先吃上AI視頻內容這塊蛋糕，也無形中推動著AI內容大眾化。

拼內容，也是拼技術

對于字節跳動、快手這些大公司而言，AI短劇除了在內容層面不斷展示創新實力，更重要的是在技術層面“曬裝備”。無論是《三星堆：未來啟示錄》，還是《山海奇鏡之劈波斬浪》，背后都有兩家大廠推出的AI視頻生成工具的支持，一個是即夢AI，一個是可靈AI。

去年2月，OpenAI發布Sora后，其他企業也相繼推出AI視頻生成模型。去年5月，字節跳動旗下剪映團隊研發的AI創作平臺即夢AI正式上線，支持文生圖和文生視頻，操作較為簡單。6月，快手自研視頻生成大模型產品可靈AI正式上線，支持生成2分鐘、30fps的視頻。

兩個產品功能不斷迭代，《三星堆：未來啟示錄》《山海奇鏡之劈波斬浪》便是即夢AI與可靈AI第一次以實際效果正面交鋒。

除了都在進行技術迭代，兩家平臺的策略也很不一樣。

即夢AI在創作者生態上更勝一籌。從APP界面上看，即夢AI就像AIGC版抖音，底部菜單欄里的“推薦”“靈感”兩個板塊能瀏覽創作者的作品并與作品進行互動，“想象”板塊則提供了AI生成工具，有圖片生成、視頻生成等多種玩法，創作完即可發布。而可靈AI目前的界面更強調創作工具性，用戶無法評論其他用戶創作的內容，用戶間也無法互動。

最近，即夢AI接入DeepSeek-Rl滿血版推理模型，提示詞生成速度與動態視頻生成速度都大大縮短；自研OmniHuman-1多模態視頻生成模型上線“大師模式”，只需一張照片和一段音頻就能生成AI數字人，突破傳統僅支持面部／頭部動作的限制，實現人物肢體、背景的連貫運動。這些技術突破也足可見字節跳動對AI的技術布局不斷深入。

可靈AI則側重畫面的影視級應用。去年年底，快手聯合李少紅、賈樟柯、葉錦添、董潤年、張遲昱等9位知名導演共同發起“中國AIGC導演共創計劃”。今年，即將上線的AI單元劇集《新世界加載中》創意短片，看起來也與《愛，死亡和機器人》風格頗為相似。這種對短片品質的強調，試圖在告訴用戶：AI作品終有一天能擁有登上大銀幕的水準，達到影視工業級效果。

AI視頻生成產品也不只有字節、快手在做。騰訊、阿里、谷歌等大型互聯網／科技企業，愛詩科技、生數科技、OpenAI、Pika、Runway等眾多初創企業，以及一些研究機構都在研發AI視頻生成技術。

在全球著名風投機構AndreessenHorowitz發布的2025年全球生成式AI應用TOP100名單里，海螺AI和可靈AI排名超過了Sora。愛詩科技的PixVerse、生數科技的Vidu、智譜AI的清影、商湯科技的Vimi、阿里達摩院的“尋光”等AI視頻生成模型也都各有亮眼表現。下一個內容平臺，或許會從這些AI視頻生成模型的公司里出現。

AI內容，等一個爆發

除了性能升級，不少AI視頻大模型也走向開源。今年，昆侖萬維SkyReels-V1、阿里巴巴的萬相2.1模型、騰訊圖生視頻模型相繼開源，階躍星辰也計劃開源圖生視頻模型。這樣有利于打破技術壁壘，推動生態共建，更能夠促進AI視頻內容爆發。

AI視頻生成工具如今已是一個低門檻、高天花板的創作工具。即夢AI、可靈AI都有一些簡單的AI特效、可一鍵生成其他創作者同款，誰都可以玩上AI。比如，最近很火的“萬物皆可毛線”效果，就是可靈AI里的“快來惹毛我”AI特效，去年流行的“萬物膨脹”“捏捏樂”效果也是這種AI特效，用戶因此能夠體驗AI創作的樂趣。

內容平臺上，AIGC視頻博主也形成了不少細分賽道。“AI+數字人分身”、AI寵物視頻、AI教育視頻、AI創意廣告等，但是不少門檻低、同質化嚴重的內容也在持續涌現，慢慢造成觀眾審美疲勞，也難以變現。

據Fortune Business Insights測算，2024年全球AI視頻生成市場規模約為6.1億美元，預計到2032年將達到25.6億美元，2024-2032年的年復合增長率約為19.5%。

AI視頻創作打破了原有的視頻創作流。從文生文、文生圖，再到文生視頻，這些生成大模型的遞進，也建構起AI視頻創作的脈絡。借助AI創作劇本，再讓AI生成鏡頭畫面參考，最后讓畫面生成視頻。

這一流程并非單向、線性的，而是可以反復、平行的，甚至不得不重復，因為AI很難一次就生成令創作者滿意的內容。因此，這種創作過程也被稱為“抽盲盒”，用戶永遠不知道AI生成的是驚喜，還是“驚嚇”。但不可否認的是，這種“抽盲盒”的驚喜度、準確度正在提升。

目前，AI短劇所呈現出的應用場景與商業路徑，也反映了AI內容的商業化可能。AI短劇已經開始與文旅相結合。今年1月1日，國內首部AI賀歲微短劇《美猴王》在央視頻、抖音上線，這是央視與連云港文旅共同推出的《中國神話》系列續篇。

《美猴王》將大圣殿、九龍橋等連云港當地特色景區AI化，文案也使用“原來連云港是西游記發源地”“海上絲綢之路東方航線起點連云港”等內容突出內容與連云港的聯系。但AI畫面缺乏與現實畫面的聯系，抖音也只有589.1萬播放量。

AI短劇還可以用于品牌營銷。比如，AI全流程青春甜寵劇《代碼與尾巴》將寵物行業品牌“嗨寵派”融入劇情；360集團創始人周鴻神參與拍攝并出演的短劇《紅衣大叔用AI帶我穿越》，將AI制作與實拍相結合，劇中實現穿越的道具便是360公司推出的AI搜索產品“納米AI搜索”。

從AI圖片到AI短劇、短片，延伸到各種AI內容。無論是制作公司、視頻平臺，還是科技公司，都在搶灘AI賽道。AI生成視頻技術不斷迭代，持續拓寬著AI內容創作的邊界。但所有應用場景的效果好壞，依舊取決于作品本身能否成為大眾流行文化的一環。

而在傳統精英主義視角中，流行與藝術通常還隔著一段不小的距離。

但毫無疑問的是，AI內容正在迎來爆發。如果從營銷噱頭回歸內容本質，回到問題的起點，則是我們到底需要怎樣的AI內容？

當現實完全能夠被AI復刻的時候，我們恰恰需要思考的是：AI生成視頻對我們意味著什么，我們又該如何定位這些作品？我們希望AI能解放生產力、降本增效、實現創意，但也需要警惕它對真實性的抹殺、對嚴肅性的消解、對藝術性的結構。因此，留給我們的問題遠比成就更多。（微信公眾號“毒眸”）