古詩詞歌曲《越人歌》的藝術特征及演唱處理

［摘"要］《越人歌》是一首承載深厚歷史文化和傳奇愛情故事的古詩詞歌曲，其獨特的藝術特征和音樂風格使其在聲樂作品中具有重要地位。本文首先分析了《越人歌》的歷史背景和文化意義，探討了詩詞蘊含的跨越階級的愛情故事、自然意象的運用及其反映的社會現實與心理矛盾。其次，對歌曲的音樂藝術特征進行剖析，重點介紹了曲式結構與鋼琴伴奏的表現手法。最后，本文針對《越人歌》的演唱處理，從咬字、氣息控制與情感表達等方面提出了具體的演唱技巧，旨在幫助演唱者更好地傳遞歌曲的情感內涵和藝術魅力。

［關鍵詞］《越人歌》；古詩詞歌曲；演唱技巧

［中圖分類號］J642

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0138-03

《越人歌》是一首古詩詞歌曲，以深刻的歷史背景和獨特的藝術風格聞名于世。該歌曲最早記錄于西漢劉向的《說苑》，講述了一個平民越人與楚國王子鄂君子皙相遇相戀的傳奇故事。這首作品的藝術魅力在于其穿越歷史長河，展現了跨越階級的愛情主題，具有深厚的文化底蘊和強烈的情感共鳴?，F代作曲家劉青為其譜曲，將詩詞的優美意境與音樂語言相結合，使《越人歌》成為聲樂藝術中的經典之作。本研究旨在分析《越人歌》的歷史背景、詩詞意境和音樂藝術特征，深入探討其獨特的藝術魅力及文化價值。同時，本文還將從演唱技巧的角度，針對咬字、氣息控制與情感表達提出具體建議，以幫助演唱者更好地展現作品的內在情感和音樂之美。這不僅為聲樂專業學習者提供了指導，也為研究中國傳統音樂與詩詞的結合提供了新的視角，具有重要的學術意義與實踐價值。

一、《越人歌》的歷史背景及文化意義

（一）歷史背景

《越人歌》是一首承載著深厚歷史文化的古曲，其歷史背景生動而富有傳奇色彩。這首歌曲最早收錄于西漢劉向的《說苑》卷十一《善說篇》第十三則“襄成君始封之日”，講述了一段跨越階級的愛情故事。在春秋戰國時期，社會矛盾尖銳，階級分化明顯。而《越人歌》正是誕生在這樣一個時代背景下，描繪了一個平民越人與王子鄂君子皙相遇、相知、相愛的美好故事。一天，越人和自己仰慕已久的鄂君子皙乘船在湖面上同游，越人內心激動不已，于是借周圍的自然美景擁楫而歌，即興創作出這首膾炙人口的佳作。這首歌曲的詞作來源于一個真實的故事，展現了當時民間百姓對美好生活的向往和對真摯愛情的渴望。隨著時代的發展，這首古曲逐漸演變成楚辭的藝術源頭，成為中國最早的翻譯作品之一。

到了現代，作曲家劉青對《越人歌》進行了譜曲，使其成為一首深受聽眾喜愛的聲樂作品。劉青版《越人歌》以詩歌的形式，展現了歌曲優美的旋律和豐富的情感韻味，成為聲樂專業學習者必唱的曲目之一?！对饺烁琛返臍v史背景不僅揭示了當時的社會風貌，還傳遞了一種跨越階級、追求真愛的精神。這段愛情故事在歷史的長河中流傳下來，成為人們傳頌千古的佳話。如今，當我們聆聽這首歌曲時，仍能感受到那個時代人們真摯的感情和對美好生活的向往，這也正是《越人歌》魅力之所在。

（二）詩詞的意境分析

《越人歌》這首詩詞以其獨特的意境，生動地描繪了一段春秋戰國時期跨越階層的愛情故事，其意境深遠，令人神往。詩中通過具體的描繪與比興，展現了越地船人與王子鄂君子皙之間深沉真摯的愛戀之情。

“山有木兮木有枝”，這句詩以自然景物為引，勾勒出一幅寧靜的山水畫面。在這里，“山”象征著堅實與穩重，“木”與“枝”則代表著生命力的延綿與生長。越人在歌中借山木之景，表達了自己內心深處對愛情的向往與渴望。山與木的自然交融，正如越人對王子的深情，雖然默默無聞，卻始終頑強生長，不屈不撓。“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得與王子同舟。”這兩句中的“河中流”與“同舟”，則將我們帶入了一幅流動的畫面。越人在河中劃船，水流潺潺，舟行其中，這一景象不僅描繪了越人與王子相遇的具體環境，也寓意著人生如同水流一般，時而平靜，時而動蕩，而這段意外的邂逅，就像在平靜的水面上激起的一朵浪花，打破了越人平靜的生活，帶來了情感的波動。自然意境在詩中的運用，還體現在對時間的描繪上?！敖裣蜗狻迸c“今日何日兮”的反復追問，不僅表達了越人對這一刻的珍視，也反映了在自然流逝的時間中，這一刻的特別與不可復制。越人在自然之中，感受著時間的流轉，同時也體驗著愛情的降臨，這種自然與情感的交織，使得詩中的意境更加豐富和動人。

《越人歌》在意境上展現出多個層面的獨有特點，融合了愛情、自然、社會現實與心理矛盾，形成了一種深刻而富有表現力的藝術氛圍。首先，詩歌描繪了越地船人與楚國王子鄂君子皙之間的愛情，這種愛情跨越了社會階層的界限，凸顯了愛情在面對階級差異時所展現出的真摯與偉大。這種跨越階級的愛情主題，打破了當時嚴格的社會等級秩序，展現出人類情感的普遍性和超越性。其次，詩歌采用了比興手法，將自然景物與人類的情感交織在一起，表現出自然與情感的和諧共生。通過自然景物的描寫，詩中的人物情感得以升華，形成了一種人與自然相互依存的美好意境。在這種融合中，自然不再是冷漠的背景，而是參與了人類情感的流露，反映了人與自然之間的深刻聯系。同時，《越人歌》也反映了社會現實，尤其是在當時階級觀念根深蒂固的背景下，展現了社會對個人心靈的壓抑與束縛。越人對鄂君的愛慕之情既是個人情感的自然流露，又在社會階層的重壓下顯得無奈與困頓。這一層次揭示了個體在面對社會規范時的局限，凸顯了愛情在這種現實環境中的脆弱與無力。最后，詩歌還生動地刻畫了人物內心的矛盾心理。越人對王子的愛慕夾雜著自卑與無奈，既渴望打破階級的束縛，又清醒地意識到現實的難以逾越。詩歌通過這種復雜的情感描寫，展現出人物內心的掙扎與不安，使得整首詩在抒情之外，更具心理深度。這種矛盾心理的細膩刻畫，使得《越人歌》在情感表達上更為真實感人。

二、《越人歌》的音樂藝術特征

（一）曲式結構分析

《越人歌》是一首G宮調五聲民族調式的作品。這種調式調性使得歌曲具有濃厚的民族風格，與詩詞的意境相得益彰。《越人歌》的曲式結構可以分為多個部分，每一部分都通過精巧的音樂構建與情感表達相輔相成，形成了完整而富有層次感的音樂敘事。首先是前奏，這一部分通常由鋼琴或其他樂器演奏，為歌曲奠定了基礎的情緒和調性。在《越人歌》中，前奏采用了寧靜而緩慢的旋律，營造出靜謐的氛圍，預示著即將展開的情感主題，喚起聽眾的期待。緊隨其后的是A段，即主歌部分，作為歌曲的主體，這一段包含了主要的旋律線條與情感基調。在A段的第一樂句（8小節）中，旋律呈現出敘述性的特點，平穩而簡潔地描述了越人與王子相遇的情景，建立了故事的背景。接著，在第二樂句（8小節）中，旋律逐漸上升，越人的內心情感變得更加豐富，表現出他對王子由仰慕轉為喜悅的情感。第三樂句（4小節）作為一個過渡段落，旋律在此有所變化，為隨后的高潮部分做好了情緒上的鋪墊。第四樂句（6小節）則帶來了一個小高潮，旋律更加激動，越人的情感沖突在此表現得尤為強烈。隨后，進入B段，也就是副歌部分，這是歌曲的高潮。與A段相比，B段的旋律更為開放，情感更為抒情，具有較強的表現力。這一段或許采用了經典的抒情句，如“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”，將越人對王子深切而無望的情感表達得淋漓盡致。在這一部分，旋律更加激昂，節奏逐漸加強，突出了歌曲的主題與情感的核心。為了更好地過渡到副歌，間奏部分在A段與B段之間起到了橋梁作用。盡管間奏的長度可能較短，但在旋律和情感上有著明顯的變化，為副歌的激昂情緒提供了強有力的鋪墊。隨著歌曲的推進，A′段作為主歌部分的再現，再次回歸，但在旋律或情感表達上可能有所調整。此時的A′段在保留了A段旋律基礎的同時，對其進行了適當的變奏，進一步強化了情感的遞進與深化。最后，尾聲部分為整首歌曲畫上了句號。在尾聲中，旋律與節奏逐漸放緩，情感從高潮逐漸回歸平靜?！对饺烁琛返奈猜暱赡芡ㄟ^柔和的旋律與漸緩的節奏，帶給聽眾一種情感上的平復與余韻，使歌曲在激烈情感的釋放之后，留下深刻而悠長的印象。這種收束不僅在音樂上形成了圓滿的結構，也在情感上為整個敘事畫上了完整的句點。

（二）鋼琴伴奏分析

鄧垚與白棟梁為《越人歌》編配的伴奏極具表現力，通過獨特的音樂設計與情感處理，展現了歌曲的深刻意境與豐富的聽覺體驗。伴奏不僅在音色上具備較強的藝術性，更在情感傳遞和音樂敘事方面給人以極大的感染力與共鳴。

前奏部分以琶音為主，輕盈流動的音符如山間清泉，營造出寧靜悠遠的氛圍，讓聽者仿佛置身于山水畫卷。這段悠緩的伴奏為演唱者提供了充足的情感空間，迅速進入狀態。進入第一部分后，伴奏以四分音符和八分音符為主，旋律輕柔和緩，傳達越人與王子相遇時的微妙情感。鋼琴速度放慢，力度減弱，為歌者情感表達留出空間，營造出細膩的情感氛圍，表現出越人內心的復雜波動與壓抑情感。第二部分的節奏與力度發生變化，鋼琴進一步放緩，細膩處理越人內心的矛盾與期待，伴奏如同情感的影子，與演唱者的表現融為一體。高潮部分出現在副歌“山有木兮木有枝”處，鋼琴伴奏采用急促的十六分音符，情感突然爆發，音樂急速推進，將越人的渴望與熱烈情感推向頂點，情感與音樂的同步性極為動人，帶來強烈的情感沖擊。

三、《越人歌》的演唱處理

（一）咬字

在演唱《越人歌》時，咬字的準確性與清晰度對于表達歌曲的情感和藝術特征至關重要。首先，《越人歌》是一首古詩詞藝術歌曲，其咬字要求與地方性民歌和美聲歌曲有所不同，更加強調“字正腔圓”。在演唱過程中，一個常見的誤區是“山”字的發音，許多學生會將其咬成“shi”，導致字音不清和地方口音的出現。為避免這一問題，演唱者可以先將“山”字咬成“shi”，在時值快結束時迅速歸到“an”上，這樣不僅在高音時能更加輕松，還能使咬字清晰，聲音圓潤。此外，《越人歌》的歌詞包含許多閉口音，如“今”“夕”“兮”，在演唱時需要將字頭和母音分開咬。以“今”字為例，先咬住字頭“j”，然后迅速過渡到“i”并延長，在即將結束時再歸到“n”上，這樣能避免聲音出現擠壓、卡頓的情況，使咬字更加清晰、聲音更加飽滿圓潤。在《越人歌》的演唱中，還需要注意咬字的歸韻。根據戲曲中的“五音、四呼、十三轍”理論，演唱時應借鑒“一七轍”，即最后一個字通常歸在閉口音“i”上。這要求演唱者在演唱過程中，注意每個字的韻腳，使聲音在咬字歸韻上更加自然、流暢。

綜上，在演唱《越人歌》時，演唱者應把握以下幾個要點：一是將字頭和母音分開咬，保證咬字的清晰度；二是注意閉口音的發音和歸韻，避免出現地方口音；三是借鑒戲曲中的咬字技巧，使聲音更加圓潤飽滿。通過這些方法的運用，演唱者可以更好地表達《越人歌》的藝術魅力和情感內涵。

（二）氣息

在演唱《越人歌》時，氣息的控制至關重要，它直接影響歌曲的情感表達和聲音的質量。正確的氣息運用不僅能夠使歌聲更加穩定、連貫，也有助于演唱者更好地傳達歌曲的藝術魅力。首先，培養良好的呼吸習慣是演唱的基礎。在吸氣時，演唱者應充分利用腹部和背部的擴張，而不僅依賴胸部呼吸。通過這種深沉的呼吸方式，演唱者能夠吸入足夠的氣息，為長音和強音提供必要的支撐。在呼氣時，氣息應當均勻穩定地釋放，避免突然爆發或中斷，從而確保聲音的平穩和流暢。這樣的氣息控制對于表現歌曲的細膩情感和長時間的聲音連貫性尤為重要。其次，在演唱的不同部分，氣息的調整應當靈活多變。例如，在歌曲開頭抒情的部分，演唱者應保持柔和、連貫的氣息，營造出空靈純凈的氛圍；而在情感高潮部分，如副歌“山有木兮木有枝”，則需要增加氣息的支持，以增強聲音的力度與情感張力。氣息的靈活運用能夠幫助演唱者更好地傳達歌曲中的情感起伏，使聽眾感受到音樂的深層意蘊。在換氣方面，時機的把握尤為關鍵。演唱者應在歌詞的自然斷句處換氣，避免在意義完整的詞組中途換氣，以保持情感的連貫性和語言的完整性。同時，在遇到長句或強音之前，演唱者需要確保氣息充足，以防止氣息不足導致聲音削弱或破裂的情況。

（三）情感表達

在演唱《越人歌》時，情感表達是傳遞歌曲靈魂的關鍵。這首歌曲講述了平民與王子之間跨越階級的愛情故事，因此，演唱者需要深入理解歌詞背后的情感內涵，并通過技巧將之情真意切地傳達給聽眾。

演唱者應注重對歌詞的理解。歌詞中的情感變化從相遇的喜悅、內心的糾結到最終的遺憾與依戀，演唱者需要細細品味每一句歌詞的情感色彩，將之融入自己的演唱。例如，“蒙羞被好兮，不訾詬恥”這一句，前半句要含蓄表達越人的羞澀，而后半句則要展現出勇敢堅定的語氣，聲音要飽滿有力。其次，演唱者應運用聲音的變化來表達情感。在歌曲的不同部分，聲音的音色、力度和氣息都應有所調整。在歌曲的開頭，應以敘述性的語氣，用空靈純凈的聲音營造出“晴朗一天”的畫面；而在歌曲的高潮部分，如“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”，則要將聲音完全釋放，表現出情感的爆發。演唱者還需要與鋼琴伴奏緊密結合，共同營造情感氛圍。鋼琴伴奏在歌曲中的節奏和力度變化，都能對演唱者的情感表達起到推動作用。演唱者應與伴奏者保持良好的溝通與配合，使歌曲的情感表達更加豐富和完整。

結"語

《越人歌》作為一首跨越歷史的經典古詩詞歌曲，承載著深厚的文化底蘊與情感內涵。通過對其歷史背景、詩詞意境及音樂藝術特征的剖析，可以感受到其獨特的藝術魅力。詩中的自然意象與愛情故事交織，不僅表達了跨越階級的愛情主題，也反映了社會現實與個體心理的矛盾。在音樂表現上，曲式結構與鋼琴伴奏的巧妙設計進一步豐富了情感的表達。對于演唱者而言，準確的咬字、細膩的氣息控制以及情感的投入是演繹這首歌曲的關鍵。通過這些技巧，演唱者能夠更好地傳遞作品的情感力量，使觀眾感受到其中深刻的藝術魅力。

參考文獻：

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（責任編輯：趙清月）