關于奧爾夫教學法在高職學前教育專業音樂教學中的運用分析

［摘"要］近年來，在教育行業深度變革的時代背景下，各個階段的學科教育都出現了極為明顯的變動和調整，國家各部門也逐步加強了對學前教育工作的重視。在后續的發展過程中，若想進一步提升學前教育的發展質量，需要從現階段的教育發展情況出發，采取科學、合理的教學策略，不斷提升學生的綜合能力。奧爾夫教學法作為一種新式教學方法，其優勢極為明顯。為此，本篇文章以奧爾夫教學法為具體的研究對象，提出其在高職學前教育專業音樂教學中的應用策略。

［關鍵詞］奧爾夫教學法；高職教育；學前教育專業；音樂教學

［中圖分類號］G712

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0049-03

現代化教育全面性、綜合性的特征較為明顯。充分發揮奧爾夫教學法的優勢，并將其運用到學前教育專業的音樂教學活動中，可以很好地滿足學生成長和發展的需求，其所體現的生動性、全面性和基礎性特征，受到了教師和學生的喜愛。在奧爾夫教學法應用的過程中，受教育者的主觀能動性可以得到有效發揮，并全面提升受教育者的參與度，促進人才高質量培養工作的有序開展。

一、奧爾夫教學法的內涵和特點分析

（一）奧爾夫教學法的內涵分析

從奧爾夫教學法的產生和發展歷程角度進行分析，其在很大程度上受到達爾克羅茲體態律動和舞蹈表演藝術特征的影響，奧爾夫將音樂的表現形式、特點和舞蹈方面的內容進行高度結合，從而創造出了一種帶有人本理念和自然屬性的新型音樂表現形式。在此基礎上，將音樂和樂器表演進行結合，從受教育者的需求和學習特征角度出發，重視學生在課堂上的體驗感和參與感，以便更好地培養學生在學習過程中的積極性、主動性和創造性。奧爾夫教學法著重強調了學生的自我成長。在具體的教學內容方面，結合節奏練習、朗誦、拍打等形式的優勢，高效完成預期的教學目標。

（二）奧爾夫教學法的特點分析

從奧爾夫教學法的特點來看，其主要表現在以下幾個方面。第一，元素性特征較為明顯。奧爾夫教學法強調，教師在開展學前階段的音樂教育活動中，需要將音樂看作一種融合語言、行為、形體、舞蹈等多種內容的藝術表現形式。為了進一步提升和調動學生的積極性，需要對音樂的組成元素進行詳細的分析，并將其作為教育教學活動開展的入口。選擇合適的樂器，提升整體的節奏感。通過增加新元素的方式，對現有的音樂內容和層次進行豐富和優化。在元素性特征運用的過程中，學生也可以呈現出逐步學習的趨勢。降低其整體的學習難度，使學生在接受音樂訓練的過程中體會其中的系統性和整體性特征。第二，參與性的特征。奧爾夫教學法強調，在學習過程中，每一個參與的個體都是學習的主體。在音樂活動演奏和創作的過程中，每個學生既是音樂元素的創作者，也是集體活動的參與者。充分發揮歌唱、表演、舞蹈等團隊式體驗活動的優勢，可以提升學生學習的積極性和主動性。對于學生而言，他們也可以在參與的過程中產生更多的體驗感和獲得感。第三，即興性的特征。從奧爾夫的觀點來看，其強調音樂是一種自然的表現形式，諸多優秀的音樂作品都是創作者有感而發創作出來的。在現代教育教學活動開展的過程中，更需要充分考慮主體框架的影響，將其涉及的各種音樂元素、樂器內容以及表現形式等，通過有感而發的方式，讓學生在教學活動中積極表達自己的看法和情感上的觀點。第四，創造性的特征。相較于傳統的音樂教育形式，奧爾夫教學法著重強調音樂教學的創造性。在進行音樂創造的過程中，教師需要盡量結合學生的需求，為他們提供多樣化的美的體驗。比如，結合樂器的優勢，對各種動物的聲音進行模擬。在圖畫的表現方面，可以結合身體律動的方式完成各項工作。這種教學策略的有效落實，可以給學生留下諸多想象的空間，進一步提升他們在課堂上的積極性和創造性，增強其創造性能力，并達到全面發展的教育目標。

二、奧爾夫教學法在高職院校學前教育專業音樂教學中的運用策略分析

（一）尊重學生在課堂上的主體地位

當前階段，我國大部分學前教育專業中的音樂教學仍然采用基礎樂理知識講解的教學模式。在課堂教學中，教師難以調動和提升學生對音樂的體驗感，音樂課程的設置、教學內容及教學手段也具有一定的滯后性，這些都是教師應在實踐教學活動中需要重點考慮的因素。因為大多數學前教育專業的學生在之前的學習中并未接受過正規性、系統性的音樂教學，然而他們喜歡藝術，渴望表達自己的看法和觀點。但是受制于音樂神秘感和技巧缺陷方面的影響，他們無法真實、客觀地表達自己的想法。作為培養幼兒教師的學前教育專業音樂教師，在開展實際教學活動的過程中，需要充分考慮奧爾夫教學法的優勢，對其進行合理運用。充分尊重學生在課堂上的主體地位，促進學生的全面發展，并對每一名學生的學習情況、心理發展特征等形成正確的認識。以此為基礎，制定科學、合理的教學策略和方法，全面提升學生的音樂素養和綜合性能力。高職學前教育專業的學生應掌握學齡前兒童的心理特征、生理特點等，若想實現該方面的教育目標，學前教育專業的教師還需要在課堂上盡量為學生創造寬松、活躍的音樂學習環境，讓他們以一種開放的心態參與音樂的學習過程。例如，在聲樂教學實踐過程中，經常會出現一些學生音準把握不好、調性不穩定的現象，但是其節奏感相對較好。針對此種情況，教師可以適當地增加一些打擊樂、體態律動方面的內容，從而更好地提升學生的節奏感知能力和形體舞蹈方面的能力。鼓勵學生大膽地展示自己在音樂方面的能力，并及時向教師尋求幫助。部分學生可能因為某方面條件的限制嗓音條件較差，但是在器樂方面又表現出強烈的興趣，那么教師可以鼓勵他們積極學習鋼琴、手風琴以及其他打擊樂器，結合其他實踐活動的優勢，進一步提升全體學生對音樂學習的興趣。幫助學生積極克服在學習過程中產生的各種困難，在良好教育氛圍的影響下，不斷提升學生的音樂素養和綜合性能力。

（二）調動學生的參與性，提升音樂課堂的創造性

為了鼓勵更多的學生積極參與課堂實踐活動，教師還要充分發揮“三結合”教學策略的優勢。具體來看，其主要強調身體動作、樂器和語言三個方面的結合。

在動作教學方面，其包含的內容極為豐富，如聲勢、身體各個部位的動作等。這些動作在不同的時間、空間的表現形式也會存在明顯的差異。如果課堂時間充足，教師還可以恰當結合游戲、集體舞蹈等多種形式，進一步豐富課堂內容，優化學生各種音樂動作的表現形式。其中，聲勢強調的是結合身體動作的優勢，將其作為一個重要的樂器，并利用身體動作發出聲響。跺腳、拍腿、拍手等都是一些具體的動作，其整體的操作較為簡單。在學前教育的實踐活動中，教師僅需要搭配合適的節奏練習，便可以讓學生在短時間內快速感知其中的節奏感。為了進一步強化學生對該方面知識的整體感知力，教師還可以設計節奏游戲，引導學生結合各種聲勢活動的優勢，表現出音樂作品中的節奏，使較為抽象的音樂理論得以形象化呈現，便于學生對知識的理解。在進行音樂節奏感知的過程中，學生也可以更為全面地體會到音樂所帶來的各種快樂和美妙，對樂曲的題材、風格特點等內容形成全面的認識，促進教學效率的有效提升。

傳統的樂器教學往往采用“一對一式”的模式。但是奧爾夫教學法著重強調運用各種“奧爾夫樂器”，學生在教師的恰當引導下，對各種樂器進行重新組合或者合奏，并不要求其統一性或者整齊性，學生僅需要呈現出其中的美感和協調性特征即可。這種教學觀念的存在，將進一步增強學生的集體觀念，使學生在學習的過程中進行合理的創作，運用即興演奏的方式，編奏出他們內心的想法，從而促進學生學習積極性和學習熱情的提升，使學生的心聲可以得到有效聆聽。

語言結合主要是為了便于學生對音樂作品的感知和理解。語言能力作為人人所具備的一種重要能力，在唱歌、說話的原理方面表現出了諸多明顯的共性特征，如吐字、呼吸等。在學習相關聲樂作品的過程中，如果能夠及時朗誦相應的文字或者歌詞，則有利于增強學生對音樂作品的感知和理解，使更多的學生參與音樂學習。

（三）拓寬音樂視野，強化對實踐過程的重視

傳統的音樂教學側重于對作品本身的認知和理解。而奧爾夫教學法“原本性”的特征極為明顯，對傳統的音樂教學模式造成了一定的沖擊，教師對世界各民族音樂文化都給予了高度的關注、尊重和弘揚。學前教育專業的音樂教師在開展實際音樂教學的過程中，要著重強化對學生進行音樂藝術、多元化音樂文化形態方面的講解，使學生在了解各種音樂知識的基礎上，積極拓寬自身的藝術視野。在具體的教學內容方面，除了為學生講解西方音樂體系中的相關知識，還要將我國的民族音樂形式、地方音樂內容融入其中。在音樂欣賞、民間兒童音樂等方面，對現有的音樂教學內容進行積極的拓展和應用，從而達到拓寬學生視野的發展目標，增長學生的見識。如果課堂時間充足，還可以為學生提供一定的模擬訓練活動，讓學生在課堂上進行教學活動的模擬。教師結合學生存在的各種問題，為他們提供一定的指導，從而促進學生學前教學能力的提升。為了更好地提升學生的綜合素養和能力，教師還可以在課堂上為學生展示一些學前音樂教學活動的案例，要求學生進行觀摩學習。或者帶領學生模擬學前幼兒音樂的教學實踐，使得學生對于現代化教學手段形成客觀的認識，并在后續的教學活動中對其進行有效運用。充分發揮自我評價、教師評價和學生互評的優勢，對在課堂上學習到的理論知識、教學技能進行鞏固。

（四）創新教學方法，激發學生的創造性

對于學齡前的兒童而言，3～6歲不僅是他們成長的關鍵時期，也是幼兒創造能力和想象力發展的重要時期。鑒于此，在開展學前教育專業音樂教學實踐的過程中，教師要強化對該方面特點的重視，對于學前教育專業的學生進行創造力和創新能力的培養。奧爾夫教學法不僅提出了先進的教學理念，更結合實際教學情況，提出了一整套行之有效的教學方法。在開展學前專業的音樂教學實踐過程中，高職院校的教師需要對此方面的內容進行認真研讀，結合學生實際情況有效運用奧爾夫教學法。在課堂上，盡量為學生創造開放、自由的學習空間。對學生進行恰當的引導，使他們可以運用自由化、個性化的思維方式思考問題。在教學過程中，如果發現部分學生的創新能力較強，教師可以鼓勵學生進行即興創作，運用多樣化的方式展示自己的學習成果。結合學生的學習情況和教學目標方面的要求，積極開展多樣化的音樂實踐活動。比如，在一些技能方面的教學活動中，可以組織學生自主編創一些小型的音樂童話歌劇。在這些內容編創的過程中，學生需要對幼兒的心理活動特征、興趣愛好方面的內容形成更為全面的認識。唯有如此，才可以進一步豐富課堂活動的表現形式，使音樂教育可以以一種生動、活潑的原始面貌進行客觀性的呈現，從而更好地提升人才教育和培養的整體質量，為促進高職教育質量的提升創造良好的條件。同時，教師要引導學生運用聲音、語言、動作以及形態等多種藝術表現形式，積極表達自己內心的情感和真實想法，使得各個學科之間可以相互交叉和借鑒，從而拓寬學科發展空間。學生也可以在學習的過程中積累更多的經驗，并達到全面發展的目標。

結"語

綜上，在學前教育專業音樂教學活動中，教師需要創造性地運用奧爾夫教學法。結合學生的實際情況，綜合考慮教學目標、學生成長規劃等相關性因素的影響，強化對學生創造能力、個性能力的培養，使得學生可以在正確、行之有效的教學方法的引導下，不斷提升學習興趣，全面參與學習活動。

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（責任編輯：趙清月）