文化互鑒 樂匯東盟

2024年11月6日至11日，第十三屆中國-東盟（南寧）音樂周在廣西南寧隆重舉行。本屆音樂周正式更名為“中國-東盟（南寧）音樂周”，并成為中國-東盟（南寧）文化月的重要組成部分，由南寧市人民政府、廣西藝術學院、廣西國際博覽事務局聯合主辦。開幕式莊重熱烈，由南寧市委副書記、市長侯剛主持，自治區黨委常委、宣傳部部長陳奕君宣布開幕。自治區常委、南寧市委書記農生文，越南文聯主席杜紅軍，以及中國-東盟中心教育文化旅游部主任賀迪等領導發言，他們高度評價了音樂周在推動國際文化交流與藝術互鑒方面的積極貢獻。

本屆音樂周吸引了來自中國與東盟十國，以及瑞士、俄羅斯、美國等13個國家的500多位音樂家和20多所國內院校的代表。為期六天的音樂周舉辦了19場音樂會，演繹了140多部作品，涵蓋交響樂、歌劇、室內樂、電子音樂、歌舞等多種形式。此外，還舉辦了音樂論文評選比賽、高峰論壇和學術講座，為音樂人搭建了文化交流的橋梁，并深化了對中國與東盟音樂文化的探討與互鑒。

這一文化盛會規模宏大，內容豐富，不僅助力中國與東盟國家的藝術交流，還充分體現了音樂周的國際影響力與文化價值。

一、聚焦主題國，鍛造經典平臺

自創辦以來，音樂周逐步形成了音樂會、論文評選、高峰論壇和學術講座等經典模塊，成為文化交流的重要平臺。這些交流活動融匯了中國與東盟各國的傳統音樂精髓，并結合當代音樂理念，通過多元藝術形式構建跨文化、跨地域的音樂對話空間，充分展現音樂周海納百川的文化多樣性。

（一）主題國音樂會，促進文化互鑒

自2018年起，中國-東盟音樂周每屆都會精選一個主題國，今年的焦點是越南。今年的音樂周通過兩場交響樂音樂會和兩場室內樂音樂會，精彩呈現了越南豐富多彩的音樂文化。

11月6日晚，第十三屆中國-東盟（南寧）音樂周開幕式交響樂音樂會以戴偉的《絲路歡歌》熱烈開場，瞬間點燃了現場觀眾的熱情。這部開場作品以廣西原生態民歌手、越南傳統樂隊以及印尼甘美蘭樂隊的聯袂演出為特色，創造了一場跨文化音樂的生動對話，鮮明地詮釋了中國與東盟音樂文化互鑒共榮的主題。作品中濃郁的地方色彩與多元音樂元素的交融，不僅為音樂會注入了活力，也展現了東盟文化獨特而多樣的藝術魅力。

隨后，越南指揮家陳王石和越南河內愛樂樂團為觀眾呈現了中越兩國經典與當代作品的精妙融合。越南作曲家黃強的《世紀之春》以鮮明的東西方音樂語言描繪了時代的交融與活力，其創新的音響效果為觀眾帶來了耳目一新的聽覺體驗。緊接著，越南小提琴家阮明善深情演繹中國經典之作小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，展現了跨文化合作的獨特魅力。他技藝精湛，韻味濃厚，以細膩的琴聲賦予了這部作品新的生命力，充分體現了他對中國文化的深刻理解。琴聲與樂隊的默契配合令人陶醉，贏得全場熱烈掌聲，成為音樂會的高光時刻。

音樂會的后半部分同樣精彩紛呈。葉小鋼的《鄉村后院》以杭嘉湖平原的民間小調為核心，生動刻畫了鄉村變革后煥然一新的精神面貌；而越南作曲家杜洪軍的《回聲》則充滿濃厚的鄉土情懷，通過音樂喚起對越南南部傳統文化的溫馨回憶。音樂會的壓軸之作是鐘峻程的《第十四交響曲》，作品以恢弘磅礴的旋律將廣西民族文化的精神力量表現得淋漓盡致，強烈的民族氣韻與現代交響樂的結合令人振奮，為整場音樂會畫上了震撼人心的句點。

11月8日下午，在越南國家音樂學院民族室內樂團的專場音樂會上，9首獨具越南傳統特色的管弦作品生動描繪了各地的風土人情。月琴獨奏《滿月》以清麗旋律勾勒北部鄉村的寧靜夜景，獨弦琴與三十六弦琴合奏的《母親的搖籃曲》以南部民間元素表達了對故鄉的深情，特龍琴二重奏《西原迎日》展現了中部高地的自然活力與人文魅力。這些作品不僅保留了越南傳統樂器的獨特韻味，還賦予了其鮮活的現代表達，充分展現越南民族音樂的深厚底蘊。

此外，河內愛樂樂團交響樂專場音樂會與越南軍隊文化藝術大學專場音樂會，同樣為觀眾展現了中越音樂的交融之美。同時，其代表專家在高峰論壇中的積極參與也進一步深化了中越文化藝術的友好合作。

（二） 學術權威平臺，推動理論創新

自2016年音樂周設立當代音樂評論評選以來，該活動逐步發展為涵蓋音樂評論、作曲技術理論、音樂史等多個領域的綜合性論文評選平臺。2016年至2022年期間，音樂周聯合《人民音樂》多次舉辦評選活動，持續推動音樂學術研究的權威化和多元化，為中國與東盟區域音樂文化交流奠定了堅實基礎。自2023年起，該活動進入全新階段，除《人民音樂》外，《音樂藝術》《黃鐘》《星海音樂學院學報》《藝術探索》等重要音樂學術期刊也加入支持，大幅提升了評選的學術影響力。本屆評選經過查重、初選及匿名評審，最終評出30篇優秀論文，其中包括8篇音樂評論類論文和22篇綜合類論文，充分體現活動的公正性與專業性。同時，評選的國際化程度顯著提升，吸引了來自中國、馬來西亞、泰國等國的學者投稿，進一步拓寬了中國-東盟區域音樂研究的學術視野。

（三） 高峰論壇講座，探索前沿視野

作為音樂周的重要學術活動，高峰論壇致力于搭建國際音樂研究平臺，推動音樂學術深度交流。本屆論壇分東南亞學者與中國學者發言兩個階段，總結了音樂文化的歷史，探討了音樂的發展與創新。

在第一階段，越南學者杜洪軍梳理交響音樂發展，阮德鄭分享“越南新亞歐音樂節”的國際化探索，阮春北則聚焦本國傳統音樂傳承。泰國學者Narongruch Woramitmaitree展示“K h a e n”樂器的當代創新，印尼學者Retno Dwi Marwati探討爪哇“Rudat”表演藝術的重建與價值。在第二階段，由中國學者陳坤鵬研究弦琴文化的區域交匯，許曉明分享中國-東盟文化合作經驗，閆延昊探討中國民族音樂創作技法的創新。

此外，四場學術講座豐富了活動內涵。其中，南京師范大學徐元勇探討“藝術學”與“音樂”的關系，上海音樂學院劉雯雯關注嗩吶藝術的傳承與創新。論壇與講座展現了東盟與中國音樂研究的新成果，拓寬區域文化交流視角，推動音樂學術國際化與多元化。

二、合作交流，奏響共榮樂章

（一）多國演出團體，共繪和諧篇章

音樂周以音樂為橋梁，匯聚來自韓國、印度尼西亞、泰國、瑞士等國家的演出團體，以無國界的旋律展現立足東盟、面向世界的開放格局。這場盛會不僅是文化交融的平臺，更賦予音樂周深遠的文化意義。

韓國釜山國際音樂節室內樂團帶來的兩場音樂會，以13部當代室內樂作品展現了韓國音樂傳統與現代的交織之美。韓國作曲家鄭智宏的《蒼白的海崖》用單簧管勾勒波浪與大地的對比，營造視覺化的音樂體驗；李承恩的《杜杜里》結合韓國新羅時期文化意象與現代樂器，展現深邃的歷史情感；吳世一的《龜旨歌》將韓國慶南金海的古老民歌融入室內樂，呈現獨特的傳統樂器魅力，為聽眾帶來情感深沉的音樂體驗。

印度尼西亞萬隆國立文化藝術學院也帶來兩場音樂會，表演的13部作品以濃郁的甘美蘭音樂舞蹈展現了西爪哇文化的豐富多樣性。《木偶戲》和《三次敲擊》通過戲劇與舞蹈，生動展現了巽他文化的精髓，令人耳目一新。而廣西藝術學院與印尼音樂家合作的《哈里·萬東》，則以東盟音樂的碰撞與融合，彰顯了兩國文化交流的深度和創造力。

泰國Tacet（i）室內樂團的專場音樂會，上半場演繹了陸培等作曲家的富有旋律性和可聽性的中泰當代作品，下半場則通過皮亞瓦·魯伊拉普拉賽特等作曲家的實驗性作品，探索了反饋噪聲和音色實驗，為觀眾帶來極具對比和挑戰的聽覺體驗。瑞士絲綢之路室內樂團的專場音樂會則兼顧經典與現代，既演奏了德彪西、皮亞佐拉等人的經典作品，又呈現了《山語溪簌》《潮汐冰樹》等融合東方意境與現代技法的當代新作，成功將中西音樂文化的對話推向高潮。

“釜山奏韻，印尼傳情，泰樂和鳴，絲路傳聲”，不同國度的音樂在音樂周上碰撞、交融，最終在和諧中閃耀出絢麗光芒，彰顯了音樂跨越國界的獨特力量和音樂周的恒久價值。

（二）校際聯合創演，深化區域交流

廣西藝術學院邀約中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院、香港中文大學（深圳）音樂學院、四川音樂學院等高校師生聯合創演，通過三場民樂音樂會、一場室內樂音樂會及一場電子音樂會，展現了中國民族音樂的傳承與創新，為文化區域交流注入了新活力。

11月9日下午，中國-東盟嗩吶形制樂器專場以12部作品深刻詮釋嗩吶藝術的多樣性。左繼承的《Tempo160》和伍敬彬的《泥老板》以激烈對話展現現代音色的張力，孔志軒的《麒麟頌》融古典韻味與現代風格，秦文琛的《喚鳳》通過嗩吶描繪鳳凰涅槃的壯美，陳黃瑩的《芒賽短曲》與索菲安·特里亞那的《納羅姆佩特》體現中越及印尼文化的深度交融。劉雯雯演奏的壓軸曲《印象三月三》以壯族旋律展現嗩吶的無限生命力，成為整場音樂會的亮點。

11月8日晚，香港中文大學（深圳）音樂學院室內樂專場聚焦文化傳承與創新。金平的《南風Ⅱ》以福建民間旋律為基調，展現地域風情；梁楠的《松風》營造出水墨畫般的悠遠意境；霍霏霏的《民風隨筆（三）傈僳古調》和葉小鋼的《蔓蘿》在民族韻味中融入實驗性音色，呈現出作曲家對傳統文化的現代解讀。這些作品以多元視角探索文化內涵，表現了當代室內樂創作的多樣可能性。

此外，四川音樂學院與廣西藝術學院合作的電子音樂專場，以前沿科技與傳統音色的融合引發關注。廣西藝術學院民族管弦樂團及上海音樂學院笛聲賦室內樂團通過傳統與現代的交織，展示了中國民族音樂的多樣魅力。

三、扎根傳統文化，彰顯民族自信

音樂周以傳承傳統音樂文化與推動當代音樂創作為使命，通過一系列精彩音樂會，構建了傳統與現代、地域與國際的深度對話，為當下的音樂文化交流注入了新活力。

（一）創演本土佳作，鑄就文化高峰

在音樂周期間，廣西藝術學院獨自創演的三場音樂會展示了其扎根本土文化的多元探索與藝術潛力。無論是聲樂新作品的創演，室內樂的創新嘗試，還是大型歌劇的史詩表達，都彰顯了廣西音樂藝術的深厚藝術底蘊。

其中，由廣西藝術學院青年教師組成的中國-東盟音樂周室內樂團，在音樂周首場演出中帶來了8首本校教師原創作品。《花山行》《飛歌引》和《瑤山音韻》將壯族、苗族、瑤族等音樂元素融入當代語匯，描繪了新時代民族風情；《絲·念》和《靜西·魅西》在民歌與西方音樂的碰撞中展現多元文化的深刻對話；壓軸曲《三姐隨想》以劉三姐經典旋律為基調，喚起觀眾對傳統文化的深情回憶。

大型原創四幕歌劇《故鄉》（音樂會版，鐘峻程、黃鈺、李君編劇，鐘峻程、戴偉、呂軍輝作曲）以優美動人的旋律、恢弘的合唱與交響音響，生動再現抗戰時期桂林青年以藝術抗擊侵略、為投身救國運動的感人故事。作品展現了地方文化在民族精神中的獨特價值，同時向歷史致敬。其藝術成就凸顯了廣西藝術學院在原創音樂創作上的重要突破，彰顯出新時代民族歌劇創作的高度與深度。

（二）職業團體助力，共襄藝術盛舉

音樂周不僅吸引了國內外各藝術院校師生的傾力參與，越南河內愛樂樂團、韓國釜山國際音樂節室內樂團、瑞士絲綢之路室內樂團等職業藝術團體也為活動增添光彩。11月11日晚，閉幕式交響樂作品音樂會在指揮張國勇的帶領下，由貴陽交響樂團精彩演繹，圓滿落下帷幕。

閉幕式音樂會以多元作品展現跨文化藝術的深度與廣度。泰國作曲家納榮魯奇·沃拉邁特里的《懷念》以泰語合唱與交響表達哀思，彰顯文化情感的共通性；戴偉與農定邦的《回望湘江》以磅礴音律重溫湘江戰役的歷史記憶；陳牧聲的《第一大提琴協奏曲“紀念”》則用深沉的旋律致敬英雄。此外，阮德鄭的《紀念碑（第三樂章）》聚焦生命與愛，鐘峻程、郭元等作曲家的新作，則通過現代技法探索自然、文化與人性的藝術表達。這些作品在現代與傳統、個人與歷史、民族與國際之間架起音樂的橋梁。

職業藝術團體的高水準表演與藝術院校的藝術實踐，共同展現音樂文化的深厚內涵，推動文化互鑒，在音樂周這個國際舞臺上呈現“一帶一路”音樂文化的宏大愿景。

四、回首過往歷程，展望無限未來

自創辦以來，音樂周已連續舉辦13屆，規模逐年擴大，展演形式日益多元。傳統民族音樂的傳承、經典音樂的延續、先鋒派音樂的創新，以及東盟國家多元豐富的音樂文化，在這一平臺上交相輝映，共同譜寫合作與共鳴的輝煌篇章。本屆音樂周首次通過官方微信平臺免費贈票，使更多普通觀眾走進音樂廳，領略融合中國與東盟文化的音樂盛宴。這一舉措在推動藝術普及與提升公眾審美方面具有時代意義，讓高雅音樂融入更廣泛的社會生活。

回顧十三年歷程，音樂周已超越一般的藝術盛會，而成為展示現代音樂的重要平臺。然而，音樂周的成功并不意味著停滯不前。未來，它需要深化東盟國家的廣泛參與，推動多層次、多領域的合作，同時引導觀眾理解現代音樂的復雜審美，為其注入更多文化意涵與人文價值。

文化因交融而生輝，藝術因共享而綻放。音樂周的每場音樂會與學術對話，都生動詮釋了文化多樣性與文明共鳴的內涵。展望未來，音樂周將繼續肩負區域音樂文化發展的重任，以包容與創新的姿態，探索藝術與文化交融的新可能，為人類文明交流譜寫更加動人的篇章。

（本版圖片均為音樂周組委會提供）

易俏 廣西藝術學院音樂學院講師

（特約編輯 于慶新）