淺析數字媒體時代下舞蹈的轉型與創新

一、舞蹈的發展歷程

舞蹈的歷史淵源可以追溯到遠古時期，傳統舞蹈藝術的產生來源于人類生活的方方面面。從舞蹈與科技的歷史演變發展來看，我們參考本雅明對藝術生產方式的分類將舞蹈藝術的發展分為三個時期：手工復制時代、機械復制時代以及數字媒體時代。

（一）手工復制時代的限制

手工復制時代是指在數字技術尚未普及的年代，舞蹈的發展主要依靠手工復制和人工傳承。在這個時代，舞蹈的保存和傳承主要依靠口耳相傳和人工記錄：舞者通過口頭教學將舞蹈傳承給后代，并通過觀摩學習的方式進行學習；同時，一些重要的舞蹈作品也會通過書籍、手稿和繪畫等形式被記錄下來。由于手工復制的限制，舞蹈的影響范圍相對有限，舞蹈的發展速度較慢。手工復制時代的舞蹈發展主要以地域為單位進行，不同地區的舞蹈傳統和風格有著獨特的特點，并且在地域范圍內得到了廣泛傳承和發展。這使得舞蹈的多樣性和地域性特色得以保留和傳承。雖然手工復制時代的舞蹈發展相對有限，但正是在這個時代里，舞蹈經歷了數百年的發展與積累，為后續數字化時代的舞蹈發展奠定了堅實的基礎。

（二）機械復制時代的探索

機械復制時代是指20世紀末至21世紀初，隨著科技的飛速發展，機械化和自動化技術在各個行業得到廣泛應用的時代。在這個時期，舞蹈領域也出現了許多與機械化相關的發展。機械復制技術的出現使得舞蹈表演的復制和傳播更加便捷。通過錄像、錄音和數字化技術，舞蹈作品可以被準確地記錄下來，并通過網絡和其他媒體傳播到全世界。這使得觀眾可以在任何時間、任何地點欣賞到舞蹈演出，也促進了跨國界舞蹈作品的交流與分享。

（三）數字復制時代的機遇

近年來，數字復制時代的技術為舞蹈藝術提供了豐富的創作和表演元素，讓舞蹈藝術中的文化精髓得到更加多元化的呈現。在創作方面，數字復制時代的技術為舞蹈創作帶來了更多的可能性和靈感。數字復制時代在舞蹈創作實踐中注重形成具有典型性的舞蹈作品，強調技術與藝術的結合，突出觀念意識的同時，凸顯傳統與現代、本土與國際的交織共融，為創作實踐注入生機活力。

在表演和教學方面，數字技術使舞蹈表演不再局限于傳統的舞臺形式，而是可以通過多種媒介實現。數字技術為舞者提供了更多的訓練資源和工具。通過在線視頻，舞者可以隨時隨地訪問高質量的舞蹈教學資源，學習不同的舞蹈風格和技巧。另外，通過網絡和社交媒體平臺的傳播，數字技術也極大地拓展了舞蹈的觀眾群體。舞蹈作品可以迅速傳播給全球各地的觀眾。而且，數字技術還可以實現遠程舞蹈表演，讓觀眾通過視頻或直播平臺觀看演出，打破了時間和空間的限制。

二、數字媒體時代舞蹈創作創新路徑

從漫長的人類藝術發展歷程來看，任何藝術都不可能脫離其所處的社會環境和時代背景。在數字技術和互聯網迅猛發展的背景下，舞蹈改變了其藝術語境，形成了豐富的多維度表達。數字復制時代以數字技術的復制能力為核心，強調信息、內容和藝術作品可以通過數字技術低成本、高效率地復制和傳播。這主要推動了優秀舞蹈作品傳播與舞蹈教學的延伸及舞蹈觀眾的拓展。但在舞蹈與數字技術的創作上并沒有實現出令人眼前一亮的突破。到了數字媒體時代，舞蹈藝術在技術的推動下發生了深刻的變革。數字媒體時代以數字技術的媒體化應用為核心，強調數字技術不僅用于復制和傳播，還要深度融入內容創作、互動體驗、文化消費等過程，如虛擬現實、增強現實、動作捕捉、人工智能等。在這些數字技術的推動下，舞蹈創作特點趨于數字化，表演形式趨于多樣化。

（一）技術創新

在舞蹈表演及舞蹈欣賞方面，觀眾可以通過虛擬環境或使用增強現實設備來與舞者進行互動，創造出全新的舞蹈體驗。運動捕捉技術是數字媒體時代技術創新的一個重要手段。通過使用傳感器和相機，可以將舞蹈動作準確地捕捉下來，并轉化為數字化的形式。這樣，舞者的動作可以被記錄、分析和編輯，以便后期制作和改進。運動捕捉技術還可以用于與虛擬角色的互動，創造出更加生動和逼真的交互舞蹈場景。

對于舞劇、舞臺作品來說，數字媒體技術提供了豐富的應用可能性。數字媒體技術可以用于創造各種虛擬舞臺和視覺效果。通過使用三維動畫、視覺特效和投影等技術，舞劇創作者可以擴展舞臺的空間感和幻覺效果，創造出超凡脫俗的虛擬舞臺場景，加強舞劇的視覺沖擊力和奇幻感受。在舞劇《深AI你》的舞臺場景中，編導利用裸眼3D、高科技屏幕與數字技術營造出海浪、鯨魚、森林、行星等意象以及靜謐、空靈、深邃、神秘的氛圍，帶給人精神上的無限慰藉，賦予人更多的想象。在AI陪伴初來到小海家并親切地陪伴他時，舞臺空間被像素燈切割成六宮格，六宮格后的背景是青藍色的星空，幾顆星星還眨巴著眼睛，從左上到右下，顏色深度逐漸遞進，突出了宇宙的深邃視感。這是黑夜，但不僅僅是時間意義上的黑夜，而是人物溫馨的陪伴下內心意象的外化，營造出一種“天地與我共生”的悠然意境。這種數字媒體技術的應用可以使舞劇創作更加有創意，突破現實的限制，為觀眾帶來震撼和驚喜。在舞蹈編創方面，編程和人工智能技術為舞蹈創新帶來了新的方向，舞蹈與人工智能相結合，創造出與機器互動的表演形式。這些技術的創新為舞蹈藝術帶來了全新的可能性，推動了舞蹈與科技的融合，也為觀眾帶來了更具視聽沖擊力和藝術性的舞蹈體驗。

（二）跨界創新

跨界創新融合是數字媒體時代藝術的發展趨勢，舞蹈也不例外。跨界創新可以給舞蹈帶來更多的創作靈感和想法。現代舞劇場的創作在近年來逐漸突破了傳統的藝術邊界，跨界合作成為新的創作趨勢與表現手法。通過整合不同學科的藝術風格和技術手段，舞蹈作品不僅拓展了敘事的多樣性和表達的深度，也為觀眾帶來了新穎的視覺體驗和情感共鳴。

舞蹈與交互設計和裝置藝術相結合，能實現舞臺表演上的創新。通過使用傳感器、投影和音響等技術，舞蹈可以與觀眾進行實時的互動和反饋，觀眾的動作和聲音可以成為舞蹈作品的一部分，與舞者在舞蹈空間中共同創造出獨特的藝術體驗。這種跨界創新使舞蹈從傳統的觀賞藝術變成了互動、參與和體驗藝術。

數字媒體時代提供了許多技術手段，使舞蹈能夠與其他領域實現跨界融合。通過與數字技術、影視制作、交互設計的融合，舞蹈藝術不斷拓展其表達方式和觀眾體驗，同時也為其他領域帶來了新的藝術形式和思維方式。這種跨界創新激發了舞蹈藝術的創造力和創新力，為舞蹈領域的發展注入了新的活力。

三、數字媒體時代舞蹈傳播方式的拓展

數字媒體的興起徹底改變了舞蹈的傳播方式，打破了傳統舞臺和電視的局限，為舞蹈藝術的普及和推廣提供了更多可能性。

值得一提的是當代數字媒體技術對舞劇創作的加持，使得近幾年來出現了幾部爆火的舞劇，讓越來越多的觀眾走進劇院實地觀看舞劇表演。早期的舞劇演出是一個小眾的觀演場合，劇院觀眾坐不滿的情況很常見。到數字媒體時代的前期，電視、網絡視頻的普及和傳播，使得觀眾只通過電子屏幕欣賞舞劇，劇院的觀眾越來越少。而近幾年隨著科技的進步，在數字媒體時代，舞劇的創作形式以及舞臺的設計，都展現出跨越式的成長與變化。例如，在近幾年爆火的舞劇《永不消逝的電波》《紅樓夢》中，傳統舞劇與現代技術相結合，增強了舞臺表現力與觀眾的沉浸感。《永不消逝的電波》利用投影技術在舞臺上呈現動態背景，如上海的老建筑、街道等，增強了畫面真實感與時代感。《紅樓夢》利用全息投影，在舞臺上呈現虛擬角色或場景，如金陵十二釵的幻影，增強夢幻感，通過技術與古典美學的結合，重現了《紅樓夢》的詩意與悲劇色彩。這些技術吸引觀眾重新走進劇院觀看實地演出，經常一票難求，使得傳統舞劇煥發出新的生命力。

數字媒體技術為舞者的訓練和技藝的提高帶來了巨大便利。舞者可以利用數字媒體技術進行遠程培訓和交流，與世界各地的優秀舞者和導師進行即時互動。虛擬教室和在線學習平臺成為舞者學習新技術和風格的重要場所，舞者可以通過交互式視頻課進行個性化學習，記錄和監控自己的舞蹈表演，以便更好地改善技術和藝術表達。另外，數字媒體技術也提供了更廣泛的參與機會，讓觀眾成為舞蹈藝術的創造者和共同體驗者。通過社交媒體和互動平臺，觀眾可以參與舞蹈創作和演出。例如，觀眾可以提供創意和靈感，與舞者和編舞家進行互動和討論，甚至可以通過投票或在線演出評價來影響舞蹈作品的發展。這種互動性和參與感增強了觀眾的興趣和情感投入，使舞蹈藝術更加具有吸引力和影響力。

四、結語

總的來說，數字媒體時代為舞蹈的轉型和創新帶來了諸多機遇和挑戰。多種技術的融合和交叉應用，使得舞蹈不再局限于傳統的表演形式，而是融入了科技的元素，創造出更加豐富多樣的藝術呈現方式。這些創新技術的應用不僅提升了舞蹈表演的藝術性和互動性，也為舞者和觀眾帶來了全新的舞蹈體驗。數字媒體時代的舞蹈正不斷推動舞蹈藝術的發展，成為當代藝術創作中不可忽視的重要領域。

[作者簡介]賈笑洋，女，漢族，河北邯鄲人，南京藝術學院碩士研究生在讀，研究方向為舞蹈教育。