當代多元文化語境下水性材料繪畫的發展策略研究

水性材料繪畫是一種廣泛的藝術表現形式，而非特定的繪畫種類。它涵蓋了使用“水”作為調和劑的各種繪畫方式，包括水彩畫、水粉畫、水墨畫、丙烯畫和水性坦培拉等。這種繪畫形式的開放性、包容性、實驗性和拓展性使其成為當代藝術家的理想選擇，他們可以通過這種方式在全球多元文化的交融和藝術跨界的趨勢中表達自我。本文將結合中國當前的藝術現狀，探討在多元文化背景下，當代水性材料繪畫的發展策略。

一、中國當代水性材料繪畫的發展現狀分析

2024年，第十四屆全國美術作品展覽進京作品展展出的作品既包含宏觀敘事，也涵蓋平凡視角，充分展現了近五年中國美術的新面貌和新成就。參展美術家們堅持“以人民為中心”的創作導向，深度關注時代發展和文化傳承，通過多元化的藝術風格，生動展示了中國現代化和民族復興的新氣象。“創新”“多元并存”“跨界”已經成為中國當代美術的標志性特征。我們可以從本屆作品中明顯看出中國藝術家們運用水性材料進行當代創新表現的足跡。他們在主題性與繪畫性的探索上不斷深化，通過觀念創新、形式創新、材料創新、技術創新等多元化的實踐，積極尋找新時代中滿足人們審美需求的有效途徑。

中國當代水性材料繪畫的發展盡管整體態勢向好，但也有一些問題值得我們深思。例如，對時代精神與審美的研究尚顯不足；對當代社會問題的關注、思考與批判力度不夠；創作觀念和圖式化的創作較為缺乏；過分強調技術，忽視了意識的培養；過度依賴照片，過分追求畫面的精細度等。針對這些問題，我們需要從更高的層面、更廣的視野進行深入探討，尋找解決方案和發展策略，以期使水性材料繪畫在中國乃至全球畫壇樹立起新的標桿。

二、探尋當代水性材料繪畫的發展策略

（一）更新藝術創作的觀念

在回顧藝術發展歷程時，我們可以明確地認識到，藝術的進步并不僅僅是技術水平的提升，更重要的是觀念的革新與要求的不斷提升。對于使用水性材料進行繪畫的藝術家來說，他們在創作過程中，必須對自身的藝術觀念進行深度的反思與分析，以便讓先進的觀念引導藝術的創作實踐。

1.藝術創作應與時俱進，緊貼時代脈搏

政治、經濟、文化三者構成了一個社會的基本結構，它們相互影響、相互促進。正如中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝所言：“21世紀，中國的現代社會綜合國力的強大，使得中國的現代文化藝術真正與世界接軌。”藝術創作應當與時代同步前行。在歷史的長河中，那些產生深遠影響的作品，無一不是與當時社會的特征緊密相連。當前，中國的時代主題主要包括鄉村振興、科技創新、現代化進程等。當代水性材料繪畫藝術家應該深入生活，挖掘創作主題，用藝術的語言表達時代的精神，并對社會問題保持高度的關注。自21世紀以來，中國美術界加大了主題性創作的力度，我們在創作時應當緊密結合繪畫藝術的價值與時代的審美需求，同時，還需要明確地區分繪畫中造型形象與機械圖像的差異，超越技術、語言和風格等表層現象，從更深層次的主題提煉和意蘊表達的角度，展現繪畫藝術的敘事性、再現性與創新性，從而體現出時代的精神。那些歷屆“中國美術獎”獲獎作品，充分展示了中國美術如何隨著時代的步伐而發展，反映了社會的進步和時代的精神。我們應當從中獲取寶貴的創作經驗。

2.在繼承傳統的基礎上實現當代創新

“傳承”與“創新”是藝術發展史上永恒的議題。在當代水性材料繪畫創作中，我們應該積極從傳統藝術和中華美學中進行批判性的吸收與繼承。這不僅包括對繪畫形式語言的分析和借鑒，更應關注前輩藝術家們處理時代精神與藝術表現的方式，以及他們在拓展作品題材的廣泛性、展現形式風格的多樣性、挖掘作品內涵的深度以及追求個性表達等方面的優秀實踐。

同時，我們也應關注并學習他們在藝術創作過程中所展現的從容態度，摒棄那些盲目跟風、浮躁和追求利益的行為，以心靈深處的共鳴激發藝術創作的熱情。此外，藝術家們應深入研究中國傳統的文化精神和繪畫造型的技法規律，提升自身的藝術修養，并結合當代的創作觀念，滿足當代審美的需求，實現當代藝術的創新。

3.擁抱科技讓藝術騰飛

在科技與數字化審美不斷進步的大背景下，水性材料繪畫藝術家面臨著雙重挑戰。一方面，他們需要在尊重和維護傳統藝術的基礎上進行創新；另一方面，他們需要借助現代科技，例如數字藝術和虛擬現實技術等，吸收各種文化元素，從而創造出具有自身獨特風格的藝術語言。我們可以以藝術的審美價值為導向，關注媒體藝術、互動藝術、生態藝術、材料藝術等多元形態，利用納米技術、基因技術等進行創新，敢于在跨界思維與跨界探索下，創作出更富有想象力、生命力的藝術作品。

（二）新型材料應用與表現技法創新

在當前多元文化背景下，水性材料繪畫藝術家們開始深度探索材料的特性、本質及其所蘊含的精神。他們以新穎的方式將這些規律融入藝術創作，使得藝術作品的視覺體驗得到極大增強，同時也引發了深層次的人文聯想。貢布里希曾經明確提出：“材料的應用為藝術家的創作提供了無盡的可能性。”這一觀點深刻地揭示了材料的重要性。水性材料繪畫作為一種獨特的藝術形式，其在材料和技法上的創新一直是該領域的重要研究方向。筆者認為，水性材料繪畫在材料、技法方面的創新包括：研發新型的水性材料及其應用方式；對已有水性材料的使用方法進行創新；借鑒其他領域的材料和技法，為水性材料繪畫創作提供新的視角和方法。在具體創作實踐中，人們可以脫離以“紙”作為載體的單一性，以布料、金屬、木板、玻璃、塑料等人工或自然物品為載體，使用多種手段對材料媒介進行解構、組合，將水與水彩顏料、水墨、礦物質色料、色粉、丙烯、油畫棒等媒介綜合起來運用，甚至可以將光效應、聲效應等融入創作，采用適合的形式進行藝術創作。同時，藝術家也可以采用手繪與噴繪、雕刻、3D打印等結合的方式來進行創作。總之，人們應對科技進步帶來新型的水性材料進行實踐與探索，將藝術創作的多種可能性發揮到極致。

（三）藝術創作表現形式的創新

“跨界”已然成為當代中國各類繪畫形式發展的關鍵趨勢。在藝術創作與表現的過程中，我們可以從多個維度解讀“跨界”：跨學科的邊界、跨領域的邊界、跨畫派的界限、跨東西方的邊界、跨傳統與現代的邊界、跨媒介材料的邊界，以及跨技術手段的邊界等。“跨界”在很大程度上是創新藝術創作形式的重要表現。然而，在創作實踐中，我們不能忽視題材、內容、審美這三個關鍵因素。

以跨越傳統與現代的邊界為例，我們可以結合經典作品的色彩、筆觸、材料、畫面構成等元素，引入當代視覺文化的審美元素，進行深度思考與多元化的創作。此外，我們也可以嘗試引入光效應、智能材料等非傳統繪畫材料，以動態的形式，從互動性、感染力等多個維度提升創作的表現力。總的來說，水性材料繪畫藝術家可以結合科技、媒體等新型媒介、新型材料、新技術，拓展繪畫形式與繪畫語言的新邊界。

（四）藝術創作展示方式的創新

在當代多元文化語境和科技進步的背景下，美術展覽不僅是藝術作品展示的重要平臺，更是文化傳承與創新的橋梁。全球范圍內的水性材料繪畫藝術家們通過參與國際性展覽，吸收并借鑒多元文化，從而提升作品的藝術價值和審美品位。筆者認為，藝術家應該抓住數字技術的發展趨勢，對水性材料繪畫的展示方式進行創新。例如，可以采用虛擬現實、3D數字化渲染等新型展示方式，滿足年青一代個性化、時尚化、潮流化的藝術追求。我們可以借鑒“天趣畫境——齊白石沉浸式數字光影藝術展”（湖南美術館）以及teamLab無界美術館的成功案例，借鑒他們運用數字投影、科技互動、虛擬現實、藝術裝置、感應技術等手段實現的互動式、沉浸式展覽。此外，我們也可以考慮采用NFT（非同質化代幣）藝術，這種方式可以節約時間、降低成本，并有效地消解時空限制。

總的來說，美術展覽作為文化傳承與創新的重要橋梁，其重要性不言而喻。我們應該充分利用現有的技術手段，不斷創新和豐富展覽形式，使其更好地服務于水性材料繪畫的傳播與傳承。

三、結語

在當今多元文化語境下，水性材料繪畫作為一種傳統與現代、東方與西方交融的藝術形式，發展潛力巨大。面對全球化的挑戰與機遇，中國當代水性材料繪畫藝術家們需要不斷更新藝術創作的觀念，深入研究和挖掘傳統與現代以及科技與藝術的結合方式。通過新型材料的應用、表現技法的創新、藝術創作形式的跨界融合，以及創新性的藝術展示方式，不斷拓展水性材料繪畫的藝術邊界，使其在全球藝術舞臺上占有一席之地。

在未來的藝術發展過程中，我們期待中國的藝術家們能夠以更加開放和創新的姿態，把握時代脈搏，用水性材料繪畫這一媒介，表達出更多的時代精神和人文關懷，為世界藝術的發展貢獻中國智慧和中國方案。

基金項目：2021年度湖南省社會科學成果評審委員會課題“當代多元文化語境下水性材料繪畫的傳承與發展策略研究”，項目編號：XSP21YBC129。

[作者簡介]農志啟，男，壯族，廣西賓陽人，湖南第一師范學院講師，碩士，研究方向為水性材料繪畫創作、綜合材料創作。