藝術的具身化：博物館文化傳播形式之嬗變

【摘 要】伴隨著人工智能語境下數字技術的高速迭代與發展，博物館文化傳播形式正經歷著前所未有的嬗變。本文從“藝術的具身化”視域出發，深入探討博物館文化傳播形式的演化過程，從數字技術驅動傳播方式、地緣性文化與大眾價值取向融合、數字化傳播的文化價值與傳承意義等多維度出發，探討數字化博物館對于傳播中國文化的新形式與積極意義，揭示數字文化傳播對于塑造藝術的具身化之深遠影響。

【關鍵詞】藝術具身化；數字人文；博物館文化傳播

【中圖分類號】G26；G206.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）04—223—03

博物館作為傳統與當代文化的構筑者、承載者與傳播者，致力于向公眾傳播人類文明的瑰寶，將傳統地域文化與發展脈絡呈現于當代觀者。然而，傳統的觀覽式傳播受限于時間、空間與地域，使得公眾難以全面、深入地了解博物館藏品的文化內涵與精髓。隨著數字技術的持續迭代與革新，博物館文化傳播形式開始發生深刻變革。新興數字化展覽技術的植入結合人工智能技術的挖掘與探索，數字化傳播模式逐步成為文化傳播的主要媒介，將優秀傳統文化精髓、藝術美學與數字技術深度結合，通過具身化形式傳達，為當代觀者展現生動、多維、沉浸且擬真的文化傳播新形式。

一、博物館文化傳播的傳統形式與痛點

博物館的傳統展覽方式主要依托于實物展示、人工講解、宣傳冊頁等方式向公眾傳播歷史文化與地域文明。這些傳統展示方式具有直觀、真實的特點，使公眾能夠近距離接觸并感受文物與歷史。誠如周婧景所言，觀覽博物館是一種基于真實物件的真實體驗。其可貴之處在于文物的文化性、真實性與物質性。即當文物從現實情境中抽離出來，被納入博物館收藏序列時被賦予了一種新的屬性——成為傳播地域、文化與歷史主題的媒介。借助該媒介，信息受眾能超越時空，透物見人見精神，甚至見到一個社會。觀者可通過全方位地觀察、互動和體驗，獲得感官刺激、情感聯結，甚至心境的改變[1]。然而，傳統觀覽模式存在明顯痛點與局限性，如各地域博物館的展陳受限于空間、同時信息傳遞有限，缺乏詳細的背景信息、歷史故事與文化解釋，讓觀者難以在短時間內全面理解展品的文化意義，缺乏深層次學習體驗供給。此外，傳統博物館展覽形式多為靜態展示，缺乏動態互動與多媒體呈現方式，難以充分調動觀眾的多感官體驗，對于年輕一代缺乏吸引力。互動性機制的缺乏導致觀者缺乏參與感與互動性，難以對所觀賞展品產生情感共鳴。因此，博物館實體空間的文化傳播形式與薄弱的反饋機制難以適應當下全球化文化傳播需求，制約了博物館藝術文物對外傳播的廣度與深度。

二、數字技術驅動文化傳播變革

在新興技術的迭代與驅動下，數字技術的逐步優化為博物館文化傳播形式帶來了革命性嬗變。通過全息影像、VR、AR及交互裝置結合人工智能反饋機制等技術手段，博物館將文物與歷史場景以高擬真且深度沉浸的形式呈現于公眾。其展示方式涵蓋人機交互技術、音頻影像回饋技術、虛擬現實場景打造、復合動態全息數字媒體、混合現實技術等。使展覽內容由傳統靜態展示向沉浸式交互跨越。觀者可通過手勢控制、語音識別結合觸控屏等多種方式參與展覽，在真實展覽品上疊加的AR影像與虛擬歷史場景的打造增強了觀者對于展品歷史背景的理解與記憶，在游覽的過程中以潛移默化的形式增強文化自信與文化識別。

數字化技術手段在豐富觀者感官體驗的同時，為大眾提供了全面的信息獲取渠道與交互機制，并對應展覽藝術品植入了故事線，有效提升博物館的文化傳播效果，其打破了時間、空間、地域的壁壘與限制，使觀者能夠更深入地了解文物的歷史脈絡、文化內涵與精神傳承。同時，數字技術的深度運用還為博物館提供了多維的傳播渠道和方式，如社交媒體、在線展覽等，使博物館文化傳播形式更為便捷與高效。

三、藝術的具身化：博物館文化傳播之新形式

具身化旨在身體與客觀世界的緊密聯系，是周圍世界依托于物質、媒體與形式向身體進行內化的狀態，在具身化情境下人與環境高度融合，藝術以精神與情感的具身化形態傳達于當代觀者[2]。在數字化文化傳播過程中應以藝術、人文及技術為核心多向驅動，承載優秀傳統文化的精神內涵并孕育出傳統地域性文化的活態化傳承。

通過數字技術加持，藝術的具身化表現于提升觀覽者的參與感與沉浸感，使藝術更貼近公眾生活。在數字展覽中，觀者可通過觸摸屏、手勢識別、語音識別等方式與藝術品進行交互，了解展品的制作過程及其歷史文化背景。在互動體驗區域，觀者可親身參與文物修復、模擬考古等活動，深入了解文物的保護和研究工作；在社交媒體上，觀者可分享自身觀展經歷與感受，與他人交流文化心得與體悟。

在藝術的具身化層面，數字技術通過模擬、再現等方式將藝術品轉化為具體的、可感知的形式。通過VR技術，觀者可以身臨其境地感受古代宮殿的壯麗景象，當觀者進入宮殿后，可與構筑出的虛擬三維文物模型進行互動，在觸摸文物的同時感知其背后的歷史淵源與文化脈絡。這些具身化的藝術表現形式使公眾更為直觀地了解藝術品的形態、結構和特點，進而深入理解其文化內涵和歷史價值。

此外，藝術的具身化不僅有效提升公眾對博物館文化的關注與參與，還促進了不同文化之間的交流和融合。通過數字技術實現的藝術具身化使不同地域與文化背景的觀眾都能夠感受到藝術的魅力和價值，了解不同地域背景下文化的多樣性、包容性與共通性，對于構筑文化橋梁、促進文化交流具有卓著意義。以故宮博物院線上數字展《紫禁城與凡爾賽宮—17、18世紀的中法交往》為例，該線上數字展覽以中法兩國外交、藝術與文化交流為核心，通過多維呈現故宮博物院、凡爾賽宮博物館及其他收藏機構極具文化底蘊的精品文物，盡顯兩國的文化發展歷程、歷史故事與人文底蘊，彰顯出東西方文化交流、交相輝映的悠遠歷史。觀者通過引導式交互流程可詳盡觀覽精美的文物，在環繞式且身臨其境的觀展體驗下深度探尋東西方文化的精髓與深厚底蘊。

四、數字技術對博物館文化傳播的變革形式及其與地緣性文化、大眾價值取向的深度融合

路易—菲利浦·德摩斯在自身藝術實踐中以空間、系統、人機交互為軸心并分享了相關經驗，在數字電子媒介中不應過度追求虛擬與數字性而缺失其本質物理性與模擬性，德莫斯以其個體經驗出發，以藝術實踐為索引探究具身化的廣泛定義，進而引領大眾思考身體、意識、精神與物質世界的連接性，重構具身化的定義與認知。如當代藝術哲 學家阿瑟·丹托（Arthur Danto）所言，“具身化意義”是構成藝術作品的本質條件，大眾熱衷于探尋藝術作品意義的實在性基礎與其背后的人文精神、地緣性等要素[3]。

因此，在數字化沉浸式博物館的設計框架與傳播形式中需尤為注重觀者的個體感受與客觀世界的連接關系，將地緣性文化、人文精神與藝術作品所蘊含的深韻融入于數字化展陳中。

（一）數字化展示與虛擬重構

在當下的數字化博物館的設計框架中需運用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）及3D打印等前沿技術對歷史文物、文化場景進行深度復刻，同時將該地域下獨特的民俗風情與歷史故事進行數字化呈現。該形式突破了傳統物理空間的限制，為觀者提供了一種沉浸式、全感官的觀覽體驗，豐富了文化信息的傳遞形式。

此外，在觀者互動參與的過程中通過觸摸屏、體感識別等互動技術，促進觀者與藝術展品的實時互動。此外，博物館在數字化展陳的后期可依托社交媒體與數字營銷方式，通過媒介平臺進行跨文化傳播與互動，并借助大數據分析精準把控觀眾的興趣與需求，以觀者的文化需求與求知需求為核心，為后續的展覽策劃和內容制作提供有力支持。

（二）數字技術與地緣性文化、大眾價值取向的深度融合

地緣性文化的形成與發展與地理環境密切相關， 涵蓋自然環境與社會環境的變遷， 在經濟、社會、人文、地理因素的共同作用下 塑造了特定地區的文化特征。數字技術的廣泛運用為地緣性文化的保存與傳播提供了新途徑，通過對特色地域場景進行數字化掃描與建模展示，并運用AI修復技術對傳統地域文化、圖案及裝飾藝術進行數智化修復，博物館基于虛擬3D場景與數字修復藝術的混合運用能有效保護珍貴的文化遺產，將優秀傳統文化進行數字化轉型與留存，并將其推向廣闊的全球舞臺，讓國際觀者深度欣賞并了解這些獨特地緣性文化的魅力。

在大眾價值取向的引導與塑造層面，基于數字技術加持，當代數字博物館能夠通過豐富的展覽內容與互動體驗引導大眾形成正確的價值觀念和審美取向。例如，通過展示歷史文物與其背后的民俗故事，以高擬真且交互的形式引領觀者觸摸歷史、感觸真切的文化脈絡，進而激發公眾的愛國情感與歷史責任感，對于塑造自身文化自信尤為重要。同時，通過推廣優秀傳統藝術與現代設計相結合的數字人文形式，博物館能夠引導公眾形成多元的審美觀念，并推動科技創新與數字文創產業的深度融合，賦能合作共建、依靠數字技術革新與創新孕育出新興發展動能，與科學發展目標深度貫徹[4]。

全球化浪潮正逐步促進文化的交流與融合，數字技術的應用使博物館文化傳播的邊界日益模糊。通過網絡平臺、社交媒體等多渠道，不同地域、文化背景的觀者可通過數字化展覽進行實時互動、促進跨文化交流與理解，共同推動文化的全球化交流。在增強不同文化間了解與尊重的同時，對于世界文化多樣性具有積極貢獻，并助力于文化可持續發展與繁榮。

數字技術對博物館文化傳播的變革形式具有深遠的影響，并促進地緣性文化、大眾價值取向與跨文化交融。通過沉浸式體驗、數字人文、社交媒體與優秀傳統文化的數字化轉型等手段，博物館能夠實時迭代革新，以滿足國際游客的文化需求和精神追求，同時在新興人工智能技術與大數據算法的加持下持續性探索與創新，以適應數字化時代的發展趨勢與挑戰。

五、數字化傳播的文化價值與傳承意義

數字化傳播形式的貢獻在于將傳統藝術與文物由靜態轉化為動態、由扁平轉化為多維、由靜謐轉化為具身。

在數智化文化傳播的語境下，文化價值的宣傳與傳承得以突破傳統媒介的局限，展現出前所未有的廣度與深度。數字技術通過VR、AR、全息影像等形式，將原本靜態的文化符號轉化為動態交互的體驗。這種轉化不啻增強了文化的可感知性，更使受眾得以在多維空間中與文化遺產進行互動，促進了文化的具身化認知。

藝術具身化的實現在于通過數字化媒介，使藝術作品不再僅限于視覺或聽覺的感知，而是通過多感官的整合，結合交互體驗與開發流程，創造出沉浸式體驗，有效拓寬文化傳播方式與渠道[5]。通過AR、VR及MR（混合現實）技術運用，觀者可以“走入并觸摸”一幅繪畫，探索畫中的世界，感知畫作背后的歷史與文化脈絡。增強現實則通過將虛擬元素疊加在現實世界中，賦予傳統藝術新的生命與姿態，使其在現代語境中獲得重構與再詮釋的可能性。這種具身化體驗深化了文化內容的傳播效果，促使受眾在體驗過程中內化文化價值。此外，藝術的具身化使觀者對文化構筑起深厚認同感和歸屬感，更為堅定地支持和推動文化的發展。這對于構建文化自信、增強民族凝聚力和向心力具有重要意義。

基于此，數字化傳播形式的多樣化與技術創新，為文化價值的宣揚與傳承開辟了新路徑。通過動態化、多維化與具身化的文化體驗，傳統藝術與文物賦予嶄新的生命力。

六、結語

博物館文化傳播形式已邁入數字化、智能化的新時代。這一變革不啻重新定義了藝術的展陳與互動形式，也為文化的傳承與發展開辟了全新路徑。數字化博物館通過融合地緣性文化、大眾價值取向及文化識別，突破了文化傳播的邊界，探索觀者與藝術、人文、環境的深度融合，映射出悠遠璀璨的優秀傳統文化底蘊與歷史軸線。藝術的具身化作為數字文化傳播的卓著體現，賦予了優秀傳統文化新興生命力與現實意義。長遠來看，伴隨著數字技術的持續發展與迭代，博物館數智化傳播形式在全球文化傳播中將承擔關鍵作用，這一趨勢有助于深化跨文化交流，并推動多元文化在數字語境中的共生與繁榮。

參考文獻：

[1]周婧景.博物館以“物”為載體的信息傳播：局限、困境與對策[J].東南文化，2021（2）.

[2]曾祥敏，翁旭東.具身化、代入感、共情性：短視頻推動中國形象建構的三重體驗研究[J].當代電視，2023（6）.

[3]劉哲.具身化理論視域下的反笛卡爾主義——以梅洛—龐蒂與塞尚的對話為例[J].中國社會科學，2014（8）.

[4]王景云，羅浩.數字賦能中華文化傳承發展的時代價值、目標愿景與運行策略[J].北京聯合大學學報（人文社會科學版），2024（4）.

[5]張輝，張妤靜.唐帝陵雕塑文化遺產的數字化傳播研究[J].裝飾，2022（4）.

基金項目：本文系2023年湖北本科高校省級教學改革研究項目“四維協同”教學模式下荊楚文化融合視覺傳達設計專業的教學研究與實踐（項目編號：2023564）。

作者簡介：汪大千（1995—），男，漢族，湖北武漢人，新南威爾士大學設計學碩士，湖北商貿學院藝術與傳媒學院教師，研究方向為交互設計、數字人文；陶誠（1985—），女，漢族，湖北武漢人，碩士，湖北商貿學院藝術與傳媒學院，副教授，研究方向為插畫設計、文創設計。