陶瓷類非遺在高校美術教育課程的融入研究

【摘 要】高校是優秀傳統文化傳承與發展的重要陣地，在文化傳承與創新中起重要作用。我國非物質文化遺產豐富，陶瓷類非遺是其中不可或缺的重要組成部分。融入高校美術課程教學，有利于陶瓷類非遺的傳承和活化發展。本文通過對我國國家級陶瓷非物質文化遺產代表性項目、代表性傳承人及國家級非物質文化遺產生產性保護示范基地等情況的梳理。對陶瓷類非遺文化融入高校美術教育課程教學意義進行分析，從教學內容、教師隊伍、教學方式、實踐基地等方面探究陶瓷類非遺文化融入高校美術教育課程教學的方法與策略。

【關鍵詞】陶瓷；非遺；美術教育課程

【中圖分類號】G613.6；G4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）04—187—03

引言

陶瓷類非遺具有悠久的歷史和豐富的種類，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，藝術價值和文化價值極高。陶瓷類非遺文化的傳承與發展對推進我國優秀傳統文化建設發展起著重要作用。高校是文化傳承與創新的重要陣地，也是推動陶瓷非遺文化教學的關鍵平臺。將陶瓷類非遺文化融入高校美術教育課程教學，不僅有助于完善教學內容、培養綜合型人才，促進高校美術教育課程教學的創新發展，還有利于保護、傳承和發展該文化。

隨著社會經濟的快速發展和科學技術的進步，陶瓷非遺文化傳承面臨諸多困境。實現其傳承與發展，需要社會各界共同努力。因此，高校美術教育課程教學應加強與陶瓷非遺文化的融合與交流，拓寬教學內容，創新教學方法，以提升學生的學習興趣。本文主要從我國陶瓷類非遺現狀、融入高校美術教育專業課程教學的意義以及相關策略三個方面進行探究。

一、我國陶瓷類非遺現狀

（一）國家級非物質文化遺產代表性項目

自2006年以來，國務院先后公布了五批共計1557個國家級非物質文化遺產代表性項目，包含了3610項國家級非物質文化遺產代表性項目子項。這些項目涵蓋了美術、音樂、舞蹈等領域，代表了我國各民族獨特的文化傳統和歷史記憶，具有獨特的藝術價值和社會意義。其中陶瓷類非遺項目歸屬于傳統技藝項目中。根據表1統計，從2006年至2021年國家級陶瓷類非遺項目共有54項。陶瓷類非遺項目占數較多的地區，在歷史上有浙江龍泉窯、越窯、江西景德鎮窯等。還有一些考古發現的遺跡也與瓷器相關，例如宋代鈞窯遺址等。

（二）國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人

在非物質文化遺產保護工作中，非物質文化遺產傳承人對非遺保護傳承起至關重要的作用。他們不僅是非物質文化遺產項目的活態傳承，也是保護和傳承非物質文化遺產的重要力量。

通過口傳心授等方式，將傳統技藝、民俗文化等傳承給下一代，使這些珍貴的文化遺產得以延續和發展。保護非遺傳承人是非遺保護工作中一項十分重要的內容，非遺的保護與傳承離不開人的實踐活動。2007年以來，國家文化主管部門先后命名了五批3057名國家級非物質文化遺產代表性傳承人，其中傳統技藝傳承人513人，包含了陶瓷類非遺傳承人85人（見表3）陶瓷類非遺傳承人在傳統技藝傳承人數中占比16%。

（三）國家級非物質文化遺產生產性保護示范基地

自2011年來，文化部先后兩批公布了100個國家級非物質文化遺產生產性保護示范基地，在公布的兩批基地，其中傳統技藝類基地共有57個，占總數的57%，陶瓷類非遺生產性保護示范基地共有13個（見表4）。具有代表性的有江蘇宜興紫砂工藝廠、江西景德鎮古窯瓷廠、福建省德化縣宏益陶瓷雕塑研究所等[1]。

（四）國家級非遺保護工作面臨的挑戰

第一，保護的工作壓力與日俱增。伴隨社會經濟的發展，非物質文化遺產遭受了嚴重的沖擊與破壞，這使得保護非遺資源工作的難度持續加大。此外，非遺資源分散且形式多樣，因此保護工作需要更為系統化和規范化的管理，才能更好地維護其完整性和傳承性。第二，非遺保護的專業人才隊伍建設亟需加強[2]。非遺保護工作對專業知識和技能有較高要求，然而目前國內相關領域的人才數量相對較少，且存在專業背景不相符、實踐能力欠缺等問題，難以滿足實際工作的需求。第三，非遺保護工作需要社會各界的支持與參與，但由于宣傳教育工作不到位，許多年輕人對非遺保護的認識較為匱乏，缺乏對非遺資源的保護意識和行動。第四，現有保護工作仍存在一些不完善之處，例如對非遺資源的認定、保護和管理等方面的規定不夠明晰和具體，難以適應實際工作的需要。

二、陶瓷類非遺文化融入高校美術教育專業課程教學的意義

（一）文化的傳承與發展

高校學生作為文化傳承的核心主體之一，當把陶瓷類非遺文化有機地融入課程體系之中時，能強有力地推動年輕一代對其歷史淵源展開深入的探尋，對獨特技藝特點進行細致的體悟，以及對深厚文化內涵予以深刻的領悟。這會極大地增強他們對于優秀傳統文化的認同感與強烈的傳承意識，為非遺文化的可持續延續構筑起堅實且有力的保障壁壘。陶瓷類非遺文化所蘊含的獨一無二的審美價值和極具魅力的藝術特質，為高校美術教育帶來了無比豐富的教學資源。這不但能夠大幅度地拓展學生的藝術視野，還能切實有效地培養他們對多元藝術形式的欣賞水平和深刻理解能力，使他們的藝術感知力變得更加敏銳、全面且具有深度。

（二）培養學生的實踐能力和創新精神

學生在學習陶瓷制作技藝的過程中，需要進行動手操作，這樣一來，便能切實有效地鍛煉他們的實踐技能，使其在實踐中不斷成長與提升。而且，在對傳統技藝進行傳承的基礎之上，積極鼓勵學生大膽地展開創新探索，能夠充分激發他們的創造潛能，促使傳統技藝在新的時代背景下綻放出全新的、蓬勃的活力，達成傳承與創新的完美有機結合。

（三）促進跨學科的深度融合

陶瓷類非遺文化緊密牽涉到歷史、化學、材料學等眾多學科領域，將其引入教學活動，能夠極大地推動不同學科之間展開深入的交流與融合，進而有助于全方位地培養學生的綜合素養，使他們能夠在多學科的交融互鑒中充分汲取知識養分、不斷提升自身能力。

三、陶瓷類非遺融入高校美術教育專業課程教學的策略

（一）提升教師團隊的陶瓷類非遺文化素養

教師作為非遺優秀傳統文化教育的引領者和傳播者，也是非物質文化遺產教育的主要實施者，將非遺優秀傳統文化融入教育類專業人才培養方案中，使非遺元素充分融入課程教學、校園文化、社會實踐活動中，融入校內外全方位教育場域中，在融合育人中涵養學生教育情懷、培育學生文化素養，落實立德樹人的根本任務，促進非遺文化的創造性轉化與創新。

（二）創新課程設計，構建陶瓷類非遺文化課程體系

第一，需明確陶瓷類非遺文化的核心要素與特點，并將其拆解為多個教學模塊。在基礎課程設置上，應引入陶瓷類非遺歷史、文化背景等理論知識，以使學生全面了解其深厚底蘊。第二，設計實踐操作課程，安排學生親身參與陶瓷的原料選取、制坯、裝飾、燒制等關鍵環節，通過實際動手操作來提升學生對技能的掌握程度。第三，創建專題研究課程，鼓勵學生針對陶瓷類非遺文化的某一方面展開深入探究，培養學生的研究能力和創新思維。第四，在課程體系中融入跨學科內容，拓寬學生的知識視野。第五，設置階段性的作品創作課程，要求學生運用所學的陶瓷類非遺知識創作具有個人風格的作品，以培養學生的藝術創造力和表達能力。第六，建立動態的課程評估機制，根據學生的反饋以及教學實際效果，持續不斷地調整和優化課程內容與結構。第七，開設選修課程，滿足不同學生的興趣和發展需求，進一步激發學生參與的積極性。通過一系列創新課程設計舉措，逐步構建起系統、完善且富有特色的陶瓷類非遺文化課程體系，為陶瓷類非遺文化在高校美術教育專業課程教學中的有效融入提供堅實基礎和有力保障。

（三）邀請陶瓷非遺傳承人到學校建立陶瓷工作室

邀請陶瓷非遺傳承人到學校建立陶瓷工作室，建設陶瓷類非遺文化實踐教學基地，為學生提供實踐學習的機會和場所，培養學生的動手能力和創新思維[3]。

（四）構建陶瓷類非遺文化教學資源庫與線上課程開發

1.完善陶瓷類非遺文化教學資源庫建設

高校應充分借助互聯網技術，搭建陶瓷類非遺文化學習平臺[4]。在學習過程中，教師可設置相關課程模塊，將陶瓷類非遺文化融入相關課程。第一，建設陶瓷技藝視頻庫，錄制陶瓷制作、燒制、修復等技藝的視頻，使學生能夠全面了解陶瓷制作的整個過程。第二，借助圖書館、檔案館、博物館等機構，廣泛收集陶瓷歷史、文化、技藝等相關資料，并進行分類與整理，用來完善陶瓷類非遺文化教學資源庫。

2.加強線上課程開發

依據不同學習階段和需求，設計陶瓷歷史文化、制作技藝、創新設計等課程；開發在線課程，運用多媒體技術制作在線視頻課程，并配備相應的學習資料和測驗；建立反饋機制，定期收集學習者的反饋意見，持續優化課程內容，提升教學質量。

3.在校內組建學生非遺國韻類社團

高校學生來源廣泛，對本地方的傳統手工藝具備一定認知。以學生為主體的中國陶瓷非遺類協會，通過定期舉辦各類沙龍比賽等活動，激發學生的創作積極性。同時，通過開展社團活動課，業余學生之間能夠相互學習，既能培養學生的藝術創意水平，又能普及中國陶瓷非遺文化知識。

（五）深化校企合作，推動陶瓷類非遺文化與美術教育課程的有機融合

陶瓷類非遺文化的傳承與創新是一項需要長期堅守、不斷探索的工作，這要求高校美術教育專業積極與企業建立合作關系，引入企業的優秀人才參與高校美術教育專業課程教學。通過深化校企合作，積極推動陶瓷類非遺文化與美術教育專業課程的融合，能夠將高校學生的美術基礎知識和技能與企業實踐緊密結合，充分發揮高校學生在學習過程中的主體地位，提高學生在陶瓷類非遺文化創作過程中的參與度。

四、結語

21世紀以來，盡管許多學者對其進行了深入的探討和發聲，但很多當代大學生對陶瓷優秀傳統文化缺乏了解，因此作為藝術人才的主要輸出地，在高等院校美術教育專業課程中設置傳統陶瓷技藝實踐課，不僅僅在于加強學生對優秀傳統文化的了解程度，而更深層次的美術教育意義，也在于傳統的優秀中華文化、藝術思想與美學內涵在未來藝術工作者中的“傳承”與“扎根”，同時達到了宣傳和促進高校教學與非遺文化教育結合的目的，培育學生的審美思想，激發學生的“文化自信”和“工匠精神”。陶瓷類非遺文化與高校美術教育之間存在著密切的相互關系，而高校美術教育作為培養美術人才的重要途徑，也需要不斷創新和改革，以適應時代的需求。通過將陶瓷類非遺文化與高校美術教育相結合，可以更好地傳承和發揚優秀傳統文化，培養更多的綜合型美術人才。

參考文獻：

[1]裘苓.高校藝術設計教學中融入本土“非遺”文化的研究——以陶瓷傳統文化為例[J].陶瓷研究，2021（4）.

[2]宗傳玉.民間美術類非遺融入高職藝術設計專業課程教學研究[J].陶瓷科學與藝術，2022（4）.

[3]郝旭.西藏非物質文化遺產的藝術衍生現狀及前景探析[D].拉薩：西藏大學，2022.

[4]范譯升，李原林夕.非物質文化遺產磁州窯的數字化保護與傳承策略[J].文物鑒定與鑒賞，2022（13）.

基金項目：本文系2022年度湖南省普通高等學校教學改革研究項目（項目編號：HNJG—2022—0923）。

作者簡介：鞠奕霖（2001—），男，河北邯鄲人，碩士，衡陽師范學院美術學院，研究方向為美術教育教育方向研究；胡蓉，湖南湘潭人，美術學博士，衡陽師范學院副教授，中共黨員，中國藝術人類學學會會員。