傳統戲曲元素融入民族聲樂藝術探析

【摘 要】傳統戲曲文化經過長遠的發展與演變已形成了較為完善且具有綜合性特點的舞臺表演體系。隨著聲樂演唱藝術在我國的不斷發展與改革出現了以傳統音樂文化為基礎的民族聲樂藝術。這兩者從演唱形式、唱腔技巧以及表現內容等方面具有高度的相似性與關聯性。創作上將傳統戲曲融入民族聲樂藝術的表現中既能夠豐富民族聲樂藝術的創作體裁、創新表現形式，還可以增加舞臺表演的感染力與表現力，極大推動著民族聲樂藝術在我國的發展。本文擬通過探究傳統戲曲與民族聲樂藝術之間的關系，分析傳統戲曲在民族聲樂藝術中的具體應用，以期為民族聲樂演唱者提供一定的理論參考。

【關鍵詞】傳統戲曲文化；民族聲樂藝術；關聯性

【中圖分類號】I237 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）04—122—03

戲曲是中華優秀傳統文化的瑰寶，是古代藝術從業者生活的經驗與智慧的結晶。傳統戲曲文化不僅展現了中華幾千年深厚的歷史積淀與文化內涵，而且還是表現與傳承我國優秀傳統文化的重要載體。將傳統戲曲元素與民族聲樂相互融合，不僅可以延續優秀傳統文化的精髓，還可以使民族聲樂具有更加豐富的表現力與感染力。既開辟了民族聲樂藝術新的發展路徑，也為傳統戲曲文化注入了更加鮮活的生命力與藝術魅力。

一、傳統戲曲與民族聲樂之間的關系

（一）傳統戲曲與民族聲樂藝術概述

戲曲文化是世界三大古老戲劇文化之一，也是我國優秀傳統文化的重要組成部分，具有顯著的民族特征與地方風格特點。戲曲在歷史的長河中經過了不斷的演變與發展，與不同的藝術形式進行交融與變化，逐漸形成了以京劇、越劇、黃梅戲等五大戲種為代表的，約三百多個劇種的總稱。除了音樂與舞蹈藝術外戲曲還融合了雜技、武術等門類，并從中衍變出多種獨特的藝術表現技法，如戲曲藝術的基本功與表現技法“四功五法”等，同時借助舞臺表現出人民群眾日常的生活與情感，因此戲曲具有很強的舞臺感染力與藝術表現力，備受百姓的喜愛與追捧。隨著經濟的不斷發展，人民群眾可選擇的娛樂方式變得更加多元化，傳統戲曲不斷經受著其他多元文化的沖擊，若想重煥昔日輝煌需緊跟時代潮流不斷進行創新。

民族聲樂藝術作為我國傳統民族文化中重要的組成部分，承載了千年文明的歷史積淀，既是對優秀傳統文化的堅守，也是對現代文化創新的探索。由于我國是一個多民族國家，不同民族受到地理差異、民風民俗等影響，導致對民族聲樂藝術的理解與表現也不盡相同。從廣義上來看，民族聲樂藝術包含了民歌、勞動號子、山歌、小調、說唱等不同的表現形式，種類上十分豐富并且都具有不同的民族特征與地域特色；從狹義上看待，民族聲樂藝術可簡單理解為所有聲樂演唱技術中所謂的民族唱法或民歌唱法，這種唱法在繼承了傳統民歌演唱的基礎上借鑒吸收了西方美聲演唱技術的精髓與特點，逐漸發展演變為一種具有我國傳統民族文化特性的全新演唱方式。隨著人們的認知不斷提升，民族聲樂藝術跨越了狹隘的定義與理解，向著更為全面、系統的體系與發展方向進行拓展延伸，實現了音樂與文學、科學性與藝術性的統一，具有較強的綜合性，至今逐漸成為具有廣泛群眾基礎的藝術表現形式。

（二）二者之間的關系

傳統戲曲與民族聲樂藝術之間的關系十分緊密，二者相輔相成共同構建了中國優秀傳統音樂文化體系。傳統戲曲是我國所有戲種的總稱，其表演體系呈現出多元、全面的藝術特征，這一點與民族聲樂藝術較為類似。民族聲樂藝術同樣涵蓋了不同民族之間的藝術表現形式，如蒙古族長調、藏族山歌等等。這些豐富的藝術表現形式共同為民族聲樂藝術形成了顯著的地域特征與民族風格。除此之外傳統戲曲與民族聲樂之間的相似性還體現在演唱技巧、創作題材、咬字行腔等方面，同時二者十分注重表現音樂情感與塑造音樂形象。除了相似性與關聯性外，二者之間從表現形式與內容方面也體現著差異性，傳統戲曲更加注重音樂形象的刻畫以及舞臺表演和故事情節等，演唱者在演唱時追求故事情節的矛盾沖突與戲劇的張力；而民族聲樂藝術更加側重音樂情緒的表達，演唱中強調自然連貫地流露出真摯的情感與內涵。盡管二者相互聯系又具有差異性，但是在實際的演唱中民族聲樂藝術經常會借鑒傳統戲曲的演唱技巧與表現手法，將二者相互融合創新發展出新的音樂表現形式與演唱特點。如此一來不僅豐富了聲樂作品的表現力與表現形式的多樣性，也促進了二者不斷融合創新共同發展。

（三）在民族聲樂藝術中融入傳統戲曲的意義

傳統戲曲藝術歷久彌新涌現出眾多優秀、經典的音樂作品，這些戲曲作品反映了不同時期人民群眾的意識形態與審美特征，屬于古代戲曲創作者們集體智慧的結晶。適當地將傳統戲曲的故事題材、經典唱段融入進民族聲樂的創作中，既能夠豐富音樂作品的創作體裁與文化內涵，還可以與欣賞者建立聯系的橋梁，創作出經典動聽的歌曲。例如經典民歌《瀏陽河》正是從湖南花鼓戲《雙送糧》的經典唱段中節選改編而來，由此可見傳統戲曲為民族聲樂創作帶來了更多的靈感與題材，創作出的歌曲依舊如傳統戲曲般奉為經典、深入人心。

再者由于戲曲藝術是一門綜合性與表現性極強的藝術門類，在舞臺上進行表演時表現的技巧與手段也十分豐富。借鑒傳統戲曲的表現手法能夠為民族聲樂的演唱塑造出更加鮮活靈動的藝術形象，還可以幫助演唱者更加從容自然地將真摯的情感融入于演唱中。民族聲樂藝術雖然表現的情感真摯動人，但是表現的形式相對較為單調，演唱中適當地加入戲曲表演的元素能夠極大豐富民族聲樂的藝術表現力與舞臺感染力，為民族聲樂藝術注入鮮活的生命與活力。戲曲表演中有眾多富有較強表演效果的絕技，如水袖、口技等等，如果能將這些絕技融入于民族聲樂的表演中相信能夠極大推動民族聲樂藝術的表演形式，進一步提升民族聲樂演唱的觀賞性與創新性。

此外由于戲曲藝術具有獨特的唱腔與不同板式結構的變化，使其在表演時能夠通過所蘊含的各項元素充分表現音樂情感與傳統韻味。因此同樣作為根植于傳統音樂文化的民族聲樂藝術，將我國各地區各民族不同發展時期的不同藝術表現形式進行融合與創新，會發展出具有民族特色的全新表現形式。例如在民族聲樂作品中加入傳統戲曲元素的歌曲《故鄉是北京》，創作者融入了京劇的唱腔以及眾多傳統音樂元素，使歌曲表現出具有中國優秀傳統文化韻味與特點的審美價值。由此可見在民族聲樂中適當融入傳統戲曲元素能夠豐富歌曲的文化內涵與藝術價值，同時創作出的作品深受人民大眾喜愛。

二、傳統戲曲元素在民族聲樂中的運用

（一）題材元素

傳統戲曲的發展歷經千年，所涉及的題材十分豐富，其中有些題材在民間有著極強的影響力，如《西廂記》《白蛇傳》等。雖然這些人物形象如許仙、白娘子、張生、崔鶯鶯等都是經過藝術加工的虛構人物形象，但是他們因其鮮明的個性與豐滿的性格，經久不衰的在民間受到人們的喜愛，再加上表現時有戲曲獨特的唱腔與極具韻律感的歌詞使得這些故事與觀眾之間形成了緊密的聯系與情感的共鳴。在民族聲樂藝術的創作中，一些創作者會積極借鑒這些傳統戲曲中的題材元素，將這些人物形象與故事情節通過全新的視角進行解讀與詮釋，同時演唱中結合美聲唱法以及現代音樂元素，通過新的表現手法與表現形式來講述傳統戲曲的故事。這樣既能傳承與發展傳統戲曲藝術，又能符合當代觀眾的審美標準。此外因為傳統戲曲在表演中體現著極強的敘事性，著重刻畫故事情節的矛盾沖突，導致戲曲在一定程度上能夠反應當時社會存在的客觀現實生活。所以民族聲樂藝術在借鑒傳統戲曲題材進行創作時，以現代人的觀念和視角重新詮釋戲曲的思想內涵，通過將這些題材進行改編與創新，幫助觀眾在欣賞音樂的同時能夠獲得深刻的感觸與文化的體驗，起到啟迪人心的重要作用。

（二）唱腔元素

由于傳統戲曲文化貼近生活，反映了人民大眾真實的生活狀態，所以民族聲樂藝術在創作中經常將戲曲的唱腔融入于演唱中，使作品更加容易與欣賞者產生共鳴。例如在經典的民族聲樂作品《蘭花花》《孟姜女》中，為了能夠表現音樂悲傷的情緒以及真實展現角色的內心活動，演唱者會通過哭腔來對演唱進行潤飾。哭腔幫助演唱者更好地表達了音樂的情感與內心世界，極易與聽眾產生共鳴，將音樂表現的更加具有感染力與戲劇性。因此在民族聲樂的演唱中適當地加入傳統戲曲唱腔元素，能夠豐富民族聲樂的演唱技巧與表現內容。例如聲樂作品《貴妃醉酒》，通過巧妙地融合戲曲唱腔與音樂創作技巧，借鑒京劇唱腔的元素，以念白“醉、醉、醉”引入，中間穿插甩腔，拖腔等，京劇韻味濃厚。演唱過程，注重咬字歸韻、以情帶聲，強調戲曲中的噴口和搖腔等技巧的處理，將楊貴妃失落沮喪、借酒消愁的情感表現得淋漓盡致，成功地將這一經典故事以一種新穎而富有表現力的方式呈現給觀眾。可以說傳統戲曲的唱腔元素為民族聲樂藝術的表現與發展提供了更加豐富的文化內涵與藝術價值。

（三）表演元素

傳統戲曲在表演形式上有著十分豐富的表現力，除了四個基本功“唱念做打”之外還要求表演者做到“手眼身法步”五種技法樣樣精通，可以說這四功五法是傳統戲曲在舞臺上離不開的表演手段。將這些戲曲表演元素融入進民族聲樂的表演中，能夠使民族聲樂的觀賞性、表演性得到質的飛躍。一些創作者在進行民族聲樂創作時會借鑒傳統戲曲中“唱詞”與“念白”等藝術表現手法，這些手法增強了民族聲樂的表現力與感染力，將民族聲樂的表現形式得到了突破與擴充。戲曲中的“身段”與“步法”等要求，為民族聲樂演唱者在舞臺上進行演唱時提供了更加精彩的表演元素，更加迎合現代欣賞者的審美觀。戲曲中的“水袖”“舞扇”等表演元素，都能夠極大豐富舞臺表演效果與視覺沖擊。例如江蘇民歌《無錫景》，借鑒使用了蘇州評彈的音樂表現形式，在演唱時演唱者身穿旗袍手持團扇，通過曼妙優美的舞姿結合吳儂軟語的唱腔表現出江南女子溫柔如水、優雅動人的形象。通過優美的手勢揮動著團扇成功營造出夢幻、詩意的音樂場景，最終呈現出精彩絕倫如夢如幻的視聽盛宴。

（四）板式元素

板式的運用體現了傳統戲曲音樂中最重要的元素與表現特點。在傳統戲曲節奏節拍中將強拍稱為“板”弱拍或次強拍稱為“眼”，成語中關于“板眼”的詞匯都是由此而來。在傳統戲曲音樂的結構設置中，板式根據節奏速度的變化一般可分為“散板”“慢板”“二六”“流水”“垛板”等。在音樂中板式結構會跟隨旋律的發展與速度的變化進行不斷的改變，不同板式結構之間相互聯系相互影響，在起承轉合的旋律發展下形成了豐富多變的音樂結構布局。戲曲音樂在進行表現時，通常會使用一眼板與三眼板來表現較慢的演唱速度，這樣的板式表現出的音樂情緒較為舒緩且抒情。當演唱速度較快的音樂時則會使用無眼板，表現時節奏變得更為明快，音樂的情緒更加激動熱烈。當節奏節拍相對自由時則會使用散板，演唱表現出字少而腔長的特點，通常運用于劇情的矛盾沖突中。將如此豐富的板式變化融入于民族聲樂藝術中，既突顯了民族聲樂的戲曲特色，還能夠增加音樂的層次感。例如在歌曲《蘭花花》中，在演唱到第二唱段時，音樂借鑒使用了戲曲板腔中的垛板，旋律剛開始發展的較為緩慢，之后循序漸進不斷提速將音樂的節奏發展的越來越快。創作者通過使用板式變化貼切地展現出音樂人物豐富的情感變化，使歌曲充滿了傳統戲曲的表現特點。到了歌曲的第四段，音樂又出現了板式結構中的搖板，演唱時使用了緊拉慢唱的表現手法，形象展現出傳統曲式的板式元素與特點。在這一段旋律的發展中，通過板式的變化將前后樂句形成了鮮明的對比，從而生動形象地刻畫出音樂人物的內心活動，以及復雜多變的節奏節拍。將傳統戲曲中的板式元素靈活、恰當地融入民族聲樂歌曲創作中，通過節奏與速度的變化來豐富音樂的層次感，展現民族聲樂深厚的思想情感與文化內涵。

三、結語

傳統戲曲與民族聲樂藝術之間既相互聯系又呈現出差異性，二者相互影響共同成為我國傳統音樂文化的重要組成部分。當下我國傳統音樂文化正在逐漸朝著多元化、個性化進行發展，民族聲樂藝術不斷承受著其他多元文化的沖擊，民族聲樂藝術想要在眾多藝術形式中脫穎而出必須要不斷的發展與創新。傳統戲曲文化在舞臺表演、創作題材、表現形式等方面有著較高的藝術價值與文化底蘊，民族聲樂藝術可以適當借鑒與傳承傳統戲曲文化，創作中融入戲曲的題材、唱腔、表演、板式等多種元素，從而創作出更多具有民族性與藝術性的優秀聲樂作品，使民族聲樂藝術在新時代重新煥發活力，最終吸引更多的人才為民族聲樂藝術的發展做出貢獻。

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作者簡介：王雪（1999—），女，漢族，山東青州人，碩士研究生（在讀），哈爾濱師范大學，研究方向為音樂表演、民族聲樂。