一涂一抹總關情

近日，“黃阿忠：一涂一抹總關情”藝術大展于中華藝術宮（上海美術館）正式啟幕。作為中華藝術宮（上海美術館）活化館藏的重要展覽，此次展覽源于黃阿忠向中華藝術宮捐贈的194幅代表作品，涵蓋其20世紀70年代至今的油畫、水墨、水彩等多媒介創作，完整記錄了藝術家從“十二人畫展”打破陳規到融貫中西的探索歷程。展覽以“得意有形”“暢神無界”兩大主題為經緯，串聯起黃阿忠從鄉野村舍到都市街巷的創作軌跡，以獨特的視覺語言詮釋海派文化在當代語境下的傳承與新生。

黃阿忠是上海現代美術史中的標志性人物，參與了中國現代美術的演進過程，其藝術成就代表海派精神。他的繪畫語言直抒胸臆，成熟駕馭油畫、水墨、水彩等多媒介創作，強調情感浸潤與人性關照，探索出獨特的中西藝術融合的藝術語言。

大展以藝術為紐帶，連接城市記憶、人文精神與時代審美。其中，“得意有形”部分以黃阿忠早期塊面構成的油畫和相對傳統的花鳥為主，特別呈現《逝去的城市》《甜愛路》《堰頭老宅》等代表作品，構筑起一座立體的城市記憶博物館。如在《逝去的城市》中，幾何色塊與斑駁線條交織成抽象的城市肌理，暖調的棕黃與橘色如老照片般泛著時光的包漿，將外灘萬國建筑群的輪廓解構成一首視覺交響曲，讓觀者在色塊與筆觸的縫隙中，窺見上海從弄堂煙火到都市霓虹的嬗變軌跡。這些部分作品相對具象，筆觸強烈，逸筆草草，看似隨意，實則抒寫著藝術家對生活的長情告白。黃阿忠對于上海城市的濃烈情感，呼應著展覽主題 “一涂一抹總關情”——這不僅是一次個人藝術回顧，更是一場關于生活、城市與人民的深情對話，期待通過展覽，讓更多人感受到藝術的力量，讓藝術成為連接生活、城市與人民的紐帶，共同書寫城市發展的美好未來。

在黃阿忠看來，“暢神無界”是一種將源于自然的精神與意境，進行打破常規載體的自由創作。為詮釋“暢神無界”這一極富藝術哲思的主題，這一板塊著重展出黃阿忠近些年來用筆用色更為恣意妄為的油畫水墨和水彩、固體油畫作品為主，這部分作品筆觸橫涂豎抹，更為意向超然，不求形似，不再僅是技巧的展現，而是情感的宣泄、是心緒的流淌。值得一提的是，他的藝術實驗之作《海灣寤廬》與《臨海的房子》皆在本板塊展出。前者以較為規整的筆觸表現房屋墻面的屋頂的形態和質感，近乎于大寫意筆法的恣意，展現出自然的生動感；后者則以油畫棒的粗獷筆觸描繪海邊小屋，高飽和的藍色海浪與灰白建筑形成超現實對比。這種“不似之似”的美學追求，在《遠眺四平路》中化作一場視覺哲學——油彩堆砌的粗獷肌理與藍灰色調帶來的冷峻疏離，在畫布上達成微妙平衡。

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三十——劉海粟美術館建館30周年紀念展

近日，“三十——劉海粟美術館建館30周年紀念展”在劉海粟美術館舉辦，展覽以劉海粟美術館三十年發展歷程為主線，全面呈現美術館的藝術傳承與文化擔當。展覽共計展出作品及文獻144件，其中更有多件館藏“鎮館之寶”級別古畫作品及劉海粟絕筆畫作首次展出。