咫尺戲臺上

戲臺上悲歡離合，戲臺下動情至深，推杯換盞人已暮，凄凄悲悲又一生。曾經，鎮里老人以戲劇為樂。

穿過白茫茫的寒雪，沿東風走過隱秘的花叢，只見冬梅已零零散散。嚴冬的宋埔鎮，街上的行人也消失了。聽村里老人說，村口曾有個四川人操演川劇，是個年邁之人，收了幾個徒弟。小時候，我還聽過他的戲。

每每“陰晴圓缺”時，柔光亮起，那是人們在聽戲。只是簡陋的木板戲臺連著技藝精湛卻簡單粉飾的道具，總能讓一群老人坐成樹樁上的年輪。夏夜繁星璀璨，打成一群的嬉笑孩童，卻在一束燈光下噓了聲。

遠遠望見一群人，觀賞著臺上的風云攪動，扮演者唱著：“適才掃墓靈隱去，歸去風雨覆迷離！”雄渾有力，直擊心靈深處。煙雨朦朧，又不知怎的變了張臉譜，映射了觀眾的情緒。武生表演精彩，剛勁勇猛，我推搡著幾個孩子靠近，說：“你的‘覆’唱錯了！那不應該是‘忽’嗎？”我底氣十足，而表演者停下演出，笑了笑，旋即繼續演出，而觀眾指責的目光直直落在我們幾個身上。我始終不覺得我錯了。

后來，我知道了，原來觀眾和戲臺有著看不見的“第三面墻”，阻隔觀眾介入演出。當我聽到雷峰塔鎮壓白娘子時，只有對法海的滔天恨意。但戲只是戲，高昂的音調宣泄不甘的情感卻無法阻擋變換的臉譜爬滿歲月的痕跡。故事結束時，唏噓聲隨之而起，有甚者流下淚珠，深深感動。沒有人道無常，卻盡是無常。在“唏噓”聲中，都化作煙云，隨風而去。

從那時起，我就知道戲如人生。

人們都未曾料到一個人說沒就沒了。戲班子的師父忽然之間就去世了，幾個徒弟辦了喪禮，就各奔東西。月下戲班解散了，甚至只在一夜間，咫尺的戲臺散了幾代人的傳承。

拜年的前夕，我隨家人去戲班老人那兒做客，他拿出了一個木箱子，里面的東西和我想的有些出入：一本薄相冊，一把鑰匙與一件淺藍戲服，相冊里是幾個老人的合影，還有一群青年人的曾經。鑰匙已經銹跡斑斑，怕是開不了門了。戲服呢？他說：“演的第一場戲是《白蛇傳》。”老人便不自覺地笑了，“當時在四川，我師父送了我這件舊衣，我一直不舍得穿，寧愿給我的幾個徒弟買些新衣。”老人用蹩腳的普通話說著，就又咳嗽幾聲：“我還是成了戲中人哪！師兄弟在師父死后各做一份差事啦，還商量賣了宅子換碎銀，我呢，繼續操持舊業，守住了老人家的遺產。”老人的表情變為一種感嘆，舒展的臉忽然皺緊，握緊了鑰匙。我抬眼間瞥見了老人的滿頭銀絲。

如今來看，卻是我焦灼了，戲中人永是戲中人，悲歡離合會有時。看著滿臉稚嫩的年輕人賣力地唱戲，我便總是想起戲班老人的徒弟們，也許仍有聯系，也許各奔東西。唯一的遺憾是未能看他們的最后一場戲，如今回味，備感辛酸，仍是《白蛇傳》的雷峰塔，困住的卻是一架夢想的紙飛機。

罷了罷了，閱讀戲劇劇本，我又發現了幾處當年唱錯的橋段，但是這川劇從來包容，那“覆”再想更勝“忽”，戲中人的一生，凝結成一張臉譜，一句高聲，一身戲服，我何曾不是過客呢？整個戲臺，皆為一場川劇的一部分，我們又賦以何名？

唱悲歡離合，唱世事無常，唱山海難平，唱意難平，每一唱皆是高聲幫腔，幾人如此，萬世人又何不是如此？只是一聲聲戲腔中，我聽見的是不屈的靈魂在對抗著命，撕扯著運！

（指導老師：胡安嬋）

作者自畫

鄧銘揚，愛好奧數、古典文學、詩詞古文創作、羽毛球、小說等。座右銘是“知者行之始，行者知之成”。在生活中，追逐理想，努力學習，和老師攜手共進，和同學相處融洽，善于觀察，勤于思考，對問題鍥而不舍，希望成為自己生活中的有心人。

創作感言

寫作靈感來源于兒時聽戲。靈感誕生后，我便繪制思路的樹狀圖（思維導圖），將重要部分羅列下來，以期在內容上有一定推動作用。

在寫作的前期，我便明確主題，在做思維導圖時，每件事都聯系主題，引人深思，故事發展要順暢，結構要圓融且水到渠成，結尾留白。