幻想與詼諧

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel）是法國印象派極具代表性的作曲家之一，其音樂以結構精妙、色彩豐富、情感深邃而聞名。在他的作品中，我們不僅能感受到法國印象主義對自然與夢幻的描繪，還能發現他對形式與和聲的創新探索。

1875年，拉威爾出生于法國南部的巴斯克地區，父親是一位成功的工程師，母親是巴斯克人，常為他講述巴斯克和西班牙的民間故事與音樂，這對拉威爾后來的音樂創作產生了深遠影響。1889年，他考入巴黎音樂學院并師從加布里埃爾·福雷（Gabriel Fauré）等名師學習鋼琴與作曲。在校期間，受德彪西等人音樂思潮的影響，拉威爾展現出對技術精密性和音響實驗的濃厚興趣， 然而他前衛的創作風格與學院保守派觀念不合，幾次參賽羅馬大獎均未獲成功。

1 9 0 0年，拉威爾加入了“阿帕奇社團”（L e s Apaches）并結識了許多志同道合的前衛藝術家及知識分子，通過這些互動汲取了不同藝術領域的靈感。阿帕奇社團鼓勵自由創作的氛圍使拉威爾在和聲、節奏與配器上進行了創新與突破，創作出《水之嬉戲》《鏡子》《弦樂四重奏》《小奏鳴曲》等傳世之作。同時，他接觸到了大量的文學作品，并開始嘗試用音樂對其產生的文學靈感進行深度回應，這使其在音樂創作的戲劇性與敘述性上都更為飽滿生動。本期附片中的《舍赫拉查達》便是其中的代表性作品。這部為女高音與管弦樂團而作的聲樂套曲是拉威爾根據法國詩人特里斯坦·克林索爾（Tristan Klingsor）的三首自由體詩創作而成的，分別為《亞洲》（Asie）、《魔笛》（La Fl？te Enchantée）和《冷漠的人》（L’Indifférent）。詩歌靈感源自《一千零一夜》，并受到里姆斯基-科薩科夫的交響組曲《舍赫拉查達》的影響。作品充滿異域情調，描繪了東方文化的神秘與浪漫。

《亞洲》作為套曲中的第一首也是最長的一首樂曲，整體旋律基調抒情慵懶，變化和諧，極具東方色彩。作品描繪了詩人從日常生活逃離到古老東方童話的渴望，幻想著從波斯、印度到中國的奇妙景象。音樂采用豐富的和聲與管弦樂配器，伴隨著不斷重復的“Je voudrais voir”（我想看看），表達出主人公對未知世界的渴望與迷戀。第二首樂曲《魔笛》以女孩聆聽情人的笛聲為主題，音樂柔美而感傷，長笛悠揚婉轉，仿佛女孩心上人的吻，展現出拉威爾對細膩情感的描繪能力。第三首樂曲《冷漠的人》則描繪了詩人被一位雌雄莫辨的青年的魅力所吸引，然而落花有意流水無情，青年的冷淡與疏離使這份深沉的情感終究無疾而終，帶有振蕩感的弦樂主題展現出詩人觸之不及的苦悶與對青年的愛意和渴慕。

作為拉威爾早期的聲樂作品，《舍赫拉查達》在和聲與配器的應用上仍然講求和傳統結構的協調與融合，音樂靈動而富有生機，充滿了自然光影的同時，在結構上也力求精致細膩。

1905年，拉威爾從巴黎音樂學院畢業后便開始投入更加多元的音樂創作中，不斷嘗試將法國印象主義色彩與古典主義的嚴謹結構相結合。一戰的爆發也使他的音樂風格發生了巨大的轉變，其創作題材更加多樣，開始大量以過去的歷史神話與民間童話故事為腳本來創作音樂。這一時期他創作的作品有《鵝媽媽組曲》《達芙妮與克羅埃》《希伯來旋律》《庫普蘭之墓》等。

拉威爾在創作晚期受到新古典主義以及美國爵士音樂的影響，創作了與早期有較大差異的作品，如本期附片中的《兒童與魔法》（L’Enfant et les sortilèges）。

獨幕兒童歌劇《兒童與魔法》是拉威爾晚年的重要作品之一，由法國著名作家西多妮-加布里埃爾·科萊特（Sidonie-Gabrielle Colette）撰寫腳本，1925年在蒙特卡洛首演。雖然該歌劇僅有一幕，但拉威爾巧妙地運用色彩豐富的和聲與細膩獨特的配器，為聽眾展現了奇幻、幽默且情感充沛的世界。作品帶有獨特的童話色彩，在一幕中可根據不同的情節劃分為二十五個微型片段，充滿趣味性。

故事講述的是一個任性的孩子因為不愿完成作業而發脾氣，破壞房間里的物品，這些被破壞的物品和周圍的生物（如貓、樹等）在孩子的幻想中活了過來，對他的行為表達不滿并展開報復。隨著故事的發展，孩子在困境中表現出善良的一面，最終得到贖罪的機會。《兒童與魔法》既是兒童文學的延伸，也是對人的成長和贖罪的探討。拉威爾在音樂中表現了豐富的情感，展現了兒童的天真與不安，物品與自然的反擊最終指向一場心靈的洗禮。

在這部作品中，拉威爾巧妙地將爵士、巴洛克、東方音樂等元素有機地融入不同的唱段。例如，茶壺和中國茶杯的狐步舞采用了幽默的東方音調，扶手椅與圈椅采用了爵士音樂的風格，壁爐火焰的唱段則大量應用了富有巴洛克時期特色的花腔。拉威爾利用豐富的配器和風格多樣的音樂語言為每個角色賦予了獨特的生命力，同時朱莉·布利安（Julie Boulianne）充滿爆發力與表現力的醇厚嗓音在指揮阿拉斯泰爾·威利斯（Alastair Willis）的引導下與納什維爾交響合唱團、芝加哥交響合唱團的對話，使得整部歌劇更加色彩鮮艷、靈動有趣。

從早期的《舍赫拉查達》到晚期的《兒童與魔法》，拉威爾的音樂總是帶給人們充滿趣味性與跨文化性的真實幻想，利用其出色大膽的和聲配器以及基于其個人多民族背景的某種文化直覺，不斷給人以新的感官沖擊。永不安于現狀的創新渴求與精致嚴謹的音樂志趣體現在他不同時期的音樂實驗中，也是他不斷驚艷世人的根本緣由。

樂團和音樂家

女中音歌唱家：朱莉·布利安

法裔加拿大女中音歌唱家朱莉·布利安（Julie Boulianne），1978年11月21日出生于加拿大魁北克，畢業于蒙特利爾麥吉爾大學舒立克音樂學院。朱莉·布利安以其深沉醇厚的甜美音色以及敏捷而富有表現力的聲音而廣受贊譽。她先后在加拿大音樂比賽和紐約“歌唱之樂”（Joy of Singing）比賽中獲得一等獎。在獲得國際聲樂藝術學院（International Vocal Arts Institute）和蒙特利爾音樂大賽（Concours de Chant de Montréal）等多個獎項后，她引起了拿索斯唱片公司的注意，并于2009年錄制發行了拉威爾《舍赫拉查達》和《兒童與魔法》的唱片，該唱片獲得了格萊美最佳古典專輯獎提名。

納什維爾交響樂團

納什維爾交響樂團（Nashville Symphony）成立于1946年，是位于美國田納西州納什維爾的一支著名交響樂團，現任音樂總監是賈恩卡洛·格雷羅（Giancarlo Guerrero）。樂團以推廣美國音樂和創新精神而聞名，其年度演出超過一百五十場，涵蓋了古典音樂、當代作品、爵士樂及流行音樂等多種風格，因對美國管弦樂發展的貢獻而備受贊譽。樂團曾與拿索斯和德意志留聲機等唱片公司合作，錄制了許多經典唱片。

芝加哥交響樂團

芝加哥交響樂團（Chicago Symphony Orchestra）成立于1891年，由指揮家西奧多·托馬斯（Theodore Thomas）創立，是美國最著名的交響樂團之一。樂團以其明亮飽滿的音色和卓越的演出質量聞名，歷任音樂總監包括多位世界著名指揮家，如喬治·索爾蒂（Georg Solti）、弗里茨·萊納（Fritz Reiner）以及現任音樂總監里卡爾多·穆蒂（Riccardo Muti）。

指揮家：阿拉斯泰爾·威利斯

阿拉斯泰爾·威利斯（Alastair Willis）是一位才華橫溢的指揮家，以其豐富的國際演出經歷和多樣化的指揮風格著稱。他1971年出生于美國馬薩諸塞州阿克頓，先后就讀于英國的布里斯托大學與金斯頓大學。回到美國后，他在休斯敦的萊斯大學獲得了音樂碩士學位，并師從拉里·拉赫勒夫（Larry Rachleff）學習指揮。他曾擔任辛辛那提交響樂團指揮赫蘇斯·洛佩斯-科博斯（Jesús López-Cobos）的助理，隨后又在西雅圖交響樂團擔任了三年的副指揮。在此期間，阿拉斯泰爾作為客座指揮在美國和歐洲與多個樂團合作演出，其中包括芝加哥交響樂團、費城管弦樂團和柏林德意志交響樂團。