石濤《東風縹緲圖》賞析?

在中國畫的傳承與發展史上，石濤是一位極具代表性的畫家和理論家。石濤之所以能夠贏得學界、畫界的普遍贊譽，一是其精深的繪畫理論，二是其傳給后世的眾多佳作，尤其是山水畫，托起了清初以降文人山水至高至上的榮光，水墨立軸《東風縹緲圖》就是其最具代表性的一幅。

《東風縹緲圖》得名于石濤自題于畫上之詩的首句“東風縹緲故園同，客路何期遇上公……”從其“辛未三月”之題跋款識推測，此作創作于1691年前后，此時的石濤年屆知天命，這是石濤繪畫創作的成熟時期。從構圖上可見，此畫主體是一座挺拔的山峰，截取了從山腳到峰頂的部分，卻全無缺失之憾，反而具備渾然天成的造境之感。技法上，石濤將幾種不同的墨法筆法結合在一起，用尖鋒筆點圓夾葉、柳條和草，用硬毫禿筆點介子點、橫點，以淡墨染房頂和山石暗部，用濃淡墨擠出白夾葉。筆墨的濃淡干濕氣質分明、行跡自由，自如地表現了山石、樹木、房屋的獨有特質。

透析此幅作品的創作過程，石濤將他個人經歷中對宇宙萬物的理解融會貫通，截取有限的物象作為媒介，追求無限的自然真意。看似狂放的筆墨之下，是嚴謹的技法和布局，怪而不亂、散而有序。這離不開石濤經年累月的“搜盡奇峰打草稿”，并在此基礎上“筆墨當隨時代”。在冥思苦想“打草稿”的過程中，石濤反復求索對世間景物的理解和想象，將自己對時代命運的理解和對自然萬物的感悟融入其間，展現出極鮮明的個人風格。

石濤在《東風縹緲圖》創作中，于“筆墨當隨時代”中踐行了“搜盡奇峰打草稿”的藝術主張，以革新當時重臨摹輕實踐、重技法輕情感、重仿古輕創新的畫風。他在《尊受章》中提出：“畫受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心，如天之造生、地之造成。”為了達到“天生地成”的高妙境界，石濤半生游歷天下，遍訪各地的名山大川，為創作積累素材。這些作品不僅有著對自然景觀的細致描摹，還包含著濃郁的人文精神，蘊藏著他對人生百態和時代社會的思考。從有限的實體景觀到無限的精神世界，石濤將自然萬物熔煉于內心，再進行刪減和精煉，不受外物的束縛，選取最具代表性的元素，使自然之景成為胸中之景一筆而下。一畫之中的意境卻能容納萬物，充分體現了石濤“一畫論”的美學精神。

石濤于山水畫創作最為可貴的探索便是“筆墨當隨時代”，最為經典的實踐則是“搜盡奇峰打草稿”。《東風縹緲圖》較好地將二者進行了融合，鑄就出劃時代的意義：其一，拓展了繪畫創作。石濤在繪畫的傳承中崇尚“師古人之跡，不師古人之心”，由此打下了扎實的筆墨功底，但于繪畫創作實踐中則以“不師古人之心”而另辟蹊徑。他筆下的“山水”既秀美更生態，展示出清初社會進步、文化繁盛的時代美感，充分內蘊著“筆墨當隨時代”的繪畫理念。透過《東風縹緲圖》可以清晰地感知石濤追尋的“依山畔水而居”的人文情懷與中國傳統文化美質的高度契合。其二，引領了文化前行方向。從《東風縹緲圖》的藝術構思、章法布局、筆墨塑造乃至畫面題跋等綜合表現可見，石濤借助文化拓展、創新繪畫，并以筆下的“山水”支撐清初文化的發展與繁榮。其三，凝聚了文明的經典生成。在筆墨成熟的表現之下，《東風縹緲圖》的題詩獨具文化品質，將詩書畫統一融合，生成典范，進行了較為成功的實踐與探索。其四，潛心為時代謳歌。石濤的現實人生有過諸多坎坷，不同的人生階段對“出世”與“入世”也有本質差異的訴求，但均能殊途同歸地以山水表達，且以山水最為明晰。如果說石濤熱愛他所生活的時代還不夠全面，他筆下的山水充分佐證著他能為時代謳歌的情懷。

（作者系中國傳媒大學講師）