Rone將街頭藝術(shù)「變」入美術(shù)館

走進西澳大利亞美術(shù)館（AGWA），沉浸于獨特的藝術(shù)體驗中，感受歷史與現(xiàn)實交織的瞬間。《TIME"·"RONE》是一場沉浸式藝術(shù)展覽，帶我們走進澳大利亞歷史中被遺忘的時間。在墨爾本弗林德斯車站的《TIME》裝置展覽大獲成功之后，知名藝術(shù)家Rone將他的標志性壁畫和沉浸式裝置帶到了珀斯，在充滿歷史氣息的西澳大利亞美術(shù)館（AGWA）百年展館中，為觀眾帶來別具一格的藝術(shù)體驗，并特別呈現(xiàn)為珀斯創(chuàng)作的全新作品。此次展覽設(shè)在百年展館的兩層空間，共有12個房間，每個房間都融合了視覺藝術(shù)和作曲家Nick"Batterham創(chuàng)作的音景，營造出沉浸式的感官體驗。Rone通過藝術(shù)為這些舊空間注入新生命，讓過去的故事在光影交錯中重現(xiàn)，同時引導觀眾思考時間的流逝和記憶的痕跡。

Rone的作品展現(xiàn)了轉(zhuǎn)化的力量，他通過藝術(shù)為被遺忘的空間賦予新生，帶領(lǐng)觀眾進入一場多感官的沉浸式體驗。每一件作品都促使觀眾思考自己對周圍世界的感知，感受時間流轉(zhuǎn)與事物變遷中蘊藏的獨特美感。此次展覽讓人思考時間的流逝，它悄然改變了一切，塵土靜靜地積聚在遺留下的痕跡上。盡管油漆剝落，天花板開裂，生命依然頑強延續(xù)。那些面孔仿佛在時光中尋求某種東西，過去的影像與未來的幻象交織在一起。它們與我們同在，定格在這一刻，仿佛時間在這里凝固。

時空魔術(shù)師“可以說的秘密”"

過去二十年，墨爾本藝術(shù)家Rone（Tyrone"Wright）憑借其獨特的大型肖像畫和充滿氛圍感的多媒體裝置作品，在國際藝術(shù)界贏得了廣泛關(guān)注。自2016年以來，他不斷拓展創(chuàng)作，逐步提升作品的規(guī)模和沉浸感，突破了傳統(tǒng)藝術(shù)表達的界限。

Rone擅長將被遺棄和破舊的空間轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，通過細膩的筆觸和富有情感的表現(xiàn)，帶領(lǐng)觀眾進入一場充滿感官刺激的藝術(shù)體驗。他的作品探討了美與衰敗、物品與消逝等對立主題，通過虛構(gòu)的歷史和空間，引發(fā)觀眾對時間流逝和記憶消逝的思考。

他的代表作《Empire》（2019）、《The"Omega"Project》（2017）和《Empty》（2016）受到了廣泛關(guān)注，并在國際媒體中獲得報道，進一步鞏固了他作為當代藝術(shù)創(chuàng)新者的地位。近期，在吉隆美術(shù)館（Geelong"Gallery）舉辦的《Rone"in"Geelong》（2021）展覽中，他將美術(shù)館的館藏、建筑風格與歷史相結(jié)合，創(chuàng)作了與空間緊密融合的裝置作品。此次展覽還首次全面回顧了Rone的藝術(shù)歷程，呈現(xiàn)了他早期的作品、街頭藝術(shù)，并展示了記錄他重要裝置藝術(shù)的攝影作品。在創(chuàng)作過程中，Rone"與團隊共同打造的沉浸式裝置作品如同電影布景般精致。從家具設(shè)計到每一絲塵土與蜘蛛網(wǎng)的布置，都經(jīng)過精心考量，確保每個細節(jié)與作品的整體氛圍相契合。通過巧妙設(shè)計的光影效果和音效，Rone"成功營造出沉浸式的感官體驗，讓觀眾仿佛身臨其境。Rone選擇了不同于傳統(tǒng)美術(shù)館展覽的創(chuàng)作路徑，這使他的作品不斷突破藝術(shù)的界限，探索全新的表達方式。他的作品永久收藏于澳大利亞國立美術(shù)館（National"Gallery"of"Australia）和維多利亞國家美術(shù)館（National"Gallery"of"Victoria）。此外，Rone還是位于澳大利亞科林伍德的Everfresh工作室的聯(lián)合創(chuàng)始人。

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對話藝術(shù)家RONE

P：你過去是在街頭或廢棄工廠進行涂鴉創(chuàng)作，但此次你來到西澳大利亞美術(shù)館，并以三年的時間來呈現(xiàn)“Time”主題展，這是否有史以來你耗費最多時間與心力的一次展覽？

R：是的，“Time”主題展是我迄今為止投入最多時間和精力的項目。從策劃到最終呈現(xiàn)，整個過程花了三年時間。與以往在街頭或廢棄工廠的即興創(chuàng)作不同，這次的作品不僅規(guī)模更大，而且在細節(jié)上也更加精雕細琢。為了完整呈現(xiàn)我的構(gòu)想，整個創(chuàng)作過程需要大量的研究和團隊的緊密合作。

P：從戶外涂鴉創(chuàng)作“搬”到美術(shù)館室內(nèi)空間里，會激發(fā)你哪些新的想法和嘗試？

R：在美術(shù)館這樣的室內(nèi)空間創(chuàng)作，我能更靈活地運用燈光、聲音和裝置，甚至可以重塑整個空間，引導觀眾的移動路徑，創(chuàng)造更有層次感的敘事體驗。與街頭藝術(shù)的即興和不可控相比，這種沉浸式的多感官體驗?zāi)軌蚋珳实貍鬟_我的故事，并探索更深層次的表達方式。

P：此次展覽分為12個房間，每個都有不同置景，為何你會有這個設(shè)想？

R：我希望觀眾走進展覽時，仿佛踏入一個被遺忘的世界，在這里，個體的記憶與共同的歷史交織融合。每個空間的設(shè)計都根據(jù)其獨特的結(jié)構(gòu)和環(huán)境而定，我會先觀察它的空間，再去構(gòu)思它在過去可能承載的故事，從而賦予它全新的生命。

P：在每個房間上，都能見到同一個女性面孔，看資料了解道：她是過去十年與你合作的模特Teresa"Oman，她最吸引你的特質(zhì)是？

R：Teresa擁有一種跨越時間的神秘氣質(zhì)，非常契合我的創(chuàng)作主題。她的面容既展現(xiàn)出力量，又透露出脆弱，這種獨特的雙重特質(zhì)使她成為我創(chuàng)作的靈感源泉。

P：過去你有合作過多少位女性模特？你選擇模特的標準是什么？

R：我曾與許多男性和女性模特合作，但Teresa是我合作最多的一位。在挑選模特時，我傾向于尋找那些既具有獨特魅力，又能散發(fā)出一種深邃氣質(zhì)的人，他們能夠展現(xiàn)神秘感并富有層次感。對我來說，合適的模特不僅是畫布上的形象，她們更能幫助我講述那些富有內(nèi)涵、充滿故事的作品。

P：不同房間里，都布置了各式舊物件，上面甚至纏滿了蜘蛛絲，你是不是很關(guān)注細節(jié)的處理？請分享一下其他細節(jié)。

R：我非常注重細節(jié)，因為它們能增強作品的真實感和沉浸感。每個房間里的物品都經(jīng)過精心挑選，仿佛它們承載著某個過去的時光。例如，地上散落的手寫信件、衣物上的標簽（這是我對祖母的一種紀念）以及藥瓶上的標簽，這些元素鼓勵觀眾去深入探索，并從中形成屬于他們自己的理解。

P：當我游走于不同房間時，我似乎會忘記了個體的存在，被不同時光線索消融，觀眾也融入你的作品其中了，踩在地面上的信件、轉(zhuǎn)角消防栓下亮著油燈、穿梭在舊畫架之間……你認為讓觀眾回溯“過去”的最大意義是什么？

R：我希望人們放慢腳步，思考時間的流逝。在這個快節(jié)奏的世界中，回顧過去能讓我們重新連接那些被遺忘的情感、故事和經(jīng)歷。這個展覽不僅僅是視覺呈現(xiàn)，更是一種情感的觸動——喚起回憶、激發(fā)懷舊，甚至喚起那些埋藏已久的情感。

P：我們常說“活在當下”，過去、當下、未來，這三者的比例權(quán)重在你心里是如何的？

R：我認為過去、現(xiàn)在和未來是緊密相連的。過去塑造了我們的現(xiàn)在，而我們在當下體驗生活，未來則充滿無限可能。我的作品常常探索這三者之間的關(guān)系——在衰退中展現(xiàn)的美，歷史的回響，以及我們創(chuàng)作的瞬息萬變和無常。

P：戶外涂鴉終究會因時光風雨而消褪，西澳大利亞美術(shù)館中“Time”房間的步道也會因觀眾的踱步而更為舊跡斑斑，作品們會與你漸行漸遠，你對于這種“失去”，會如何釋懷？

R：我認同這一點，變化無常是我作品的核心主題之一。就像街頭藝術(shù)終將褪色一樣，展覽也會隨著每位觀眾的互動而不斷變化。這種變化體現(xiàn)了時間的推移與記憶的消逝。沒有什么是永恒的，而正是這種短暫，賦予了它獨特的美感。

P：回望過去的時光，你最懷念的是哪一段？

R：每個創(chuàng)作階段對我來說都有獨特的意義，但最讓我懷念的還是街頭藝術(shù)的早期時光。那時，創(chuàng)作充滿了純粹的自由與探索，不受限制和期望——只是單純地為了熱愛而涂鴉。而如今，我也很感激能夠創(chuàng)造更大、更具沉浸感的藝術(shù)體驗。這一切都源自于早期的積累和發(fā)展，逐步塑造了今天的創(chuàng)作。