手工藝的“溫度”與博物館建設

本文以手工藝的“溫度”為切入點，深入探討其在博物館建設中所具備的特質及影響。特別關注日本建筑師隈研吾的設計實踐，揭示手工藝的“溫度”如何在博物館中體現其存在性與價值。從博物館面臨的危機出發，探索手工藝如何為其提供一種文化復興的路徑。同時，本文通過分析手工藝在城市場所建設中的角色，探討其如何豐富城市空間的環境氛圍，以緩解工業化帶來的冷漠與生硬感。

一、城市空間的時代“癥結”及“藥方”

科學技術的發展加快了城市的發展，也加快了人們的步伐，人們做事的效率大幅提升。而“工業化、超高層、機械化、形態固定，城市地標，水泥盒子、鋼筋混凝土貼飾面……”這些帶有“生硬性”情感色彩的詞匯反映了在當下，存在著有些浮躁、強調高效率的城市空間環境氛圍。在這樣的氛圍籠罩下，人的內心不免會越來越冷淡，很難做到每一天都充滿能量與熱情，久而久之也會變得麻木。如何解決或緩解工業化城市空間給人帶來的生硬感、冷淡感，有多種方式，比如我們所熟知的將自然景觀、娛樂設施、智能科技、公共藝術等多種元素置入設計中，這些方式其實都是在用做加法的方式去遮蓋與彌補。隈研吾則不然，他在設計之初，就到“土地中”探尋構造與材料的關系（圖1），從環境與人的感受出發，逐步形成自己的設計觀，即“消失的”建筑。

二、手工藝的“溫度”

手工藝是指“以手工勞動進行制作的具有獨特藝術風格的工藝美術，有別于以大工業機械化方式批量生產規格化日用工藝品的工藝美術。”手工藝對于博物館的建設意義存在諸多消極的因素，手工藝的性質決定了它要比機器規模化生產慢許多，因而對于博物館建設工程而言，時間上首先就是消極的。同時，因為生產效率低，所以相對建設成本也會上升。盡管手工藝在這個高效的時代中顯得有些格格不入，但“溫度”則是其獨特的閃光點，也成了本文的研究切入點。手工藝的“溫度”在本文一是指在造物過程中產生的匠人技藝溫度；二是指隱藏在物質文化即手工藝品背后，反映匠人師傅兼具藝術與技術的智慧結晶中所留存下來的非遺溫度。

三、博物館的“溫度”

1. 博物館是城市文明的象征

一座好的博物館會影響一座城市，博物館是城市的重要名片，凝聚了城市風貌、歷史痕跡、人文精神。好的博物館會給城市中的居民帶來潛移默化的正能量。博物館建設好了，有助于引領并推動城市中其他一系列的場所，諸如商場、學校、醫院、酒店、住宅等朝著正向發展。因此，本文聚焦于博物館并以它為起點展開研究。

2. 博物館應給予觀眾適宜的“溫度”

近些年，許多博物館追求時尚、伴有快感的新技術，通過交互讓觀眾與文物、歷史產生對話，以此維系博物館所能給予觀眾的適宜“溫度”，然而內容卻始終追不上前沿技術的變化，永遠跟著技術跑。從長遠看，這樣的“溫度”只能夠讓觀眾與文物、歷史產生淺層的對話，無法深入交談，因而也就無法持續吸引觀眾，最終成為“曇花一現”。那些不斷被迭代的數字內容，電子設備，給博物館的運營甚至是地球能源造成了巨大的危機，這種危機實質上是因為忽視了可持續性設計，以至于出現內容成為技術形式的附庸這種現狀。

四、以隈研吾的設計作為代表性案例分析

博物館如何通過設計給予觀眾以適宜的“溫度”，讓觀眾和文物、歷史產生深層次的對話，并且具有可持續性呢？筆者在對日本建筑師隈研吾的部分設計進行梳理、分析后，尋找到了答案之一，即在設計中介入手工藝的“溫度”。

中國臺灣陽明交通大學龔書章教授在公開課中曾討論到，1990年至2000年這十年間是隈研吾的高峰期。就本文作者的理解，這是隈研吾個人沉淀的一段時間，也是他轉型的關鍵時期。在這段時間中，他走入鄉間，感觸到人與自然的關系、民間手工藝的魅力，構筑材料的紛呈，這段時光也是他后期設計作品源源不斷的養分所在。本文選取了手工藝的“溫度”在其博物館設計中出現的幾個典型案例，感知那些作品中流露出的對手工藝“溫度”的認可與尊重。

五、重點案例分析：手工藝的“溫度”在三得利美術館項目中的存在性及意義分析

位于東京市中心的三得利美術館Suntory Museum of Art，隈研吾試圖營造一個“城市客廳”的舒適氛圍。美術館整體寧靜、優雅、細膩，在融合日本傳統文化的元素和材料的同時，用現代語言去詮釋建筑。建筑表面上看起來很簡單，但無論在建筑立面還是室內空間，隈研吾都在設法傳達“格子”作為一種紋理和設計元素的豐富性，動態地將光線和景物濾入“城市客廳”。

在受到美術館收藏的陶器和瓷器的圖像啟發后，建筑外表選擇了白色陶瓷板這一材料，構成的垂直百葉窗覆蓋了美術館。由于陶瓷板是一種相當薄弱的材料，為了增加強度，通常將其加厚或設置成混凝土，因此往往顯得厚重而沉悶，與茶碗的細膩意象相去甚遠。因而隈研吾采用了鋁擠壓強化薄陶瓷板新材料（圖2），使得在工藝上采用超細邊成為可能。這樣的設計能夠使人們意識到一個如此脆弱的形象，如果不給予極大的關懷，它似乎會被打破，尤其是在當下龐大的城市結構語境中。

室內裝飾使用了木材和傳統的手工和紙工藝（圖3），在接納柔和光芒的同時，創造了觀眾所鐘愛的自然溫暖，氣味，這是它的優勢。但作為自然素材，手工和紙則顯得十分脆弱。博物館擁有大量的人流，人的參觀行為，比如觸摸、剮蹭，大大增加了手工和紙臟污、損壞的概率。同時，手工和紙費時間，項目的工期也難以跟上。即使當時工廠存在一種類似手工和紙特點的紙，而且能夠大規模批量生產，隈研吾還是選擇了拒絕，堅定地選擇手工和紙，開始直面各種手工和紙的劣勢。面對和紙的脆弱，在手工和紙匠師小林康生的幫助下，選擇了柿漆與魔芋處理工藝：涂抹柿漆，能夠加強和紙的強度；涂抹用熱水化開的糊狀魔芋，能夠減少和紙在摩擦中出現纖維松散、起毛的現象。隈研吾以行動引發人們“在東京最先進的開發項目中，體會個人的技藝與堅韌的價值。”

近年來，我國一直呼吁“工匠精神”，呼吁的深層原因還是歸結于缺乏。因為缺乏，所以呼吁一代一代的青年人能夠去關注，去重視起來。手工和紙匠師小林康生的行動對于我們來說，有著借鑒與激勵的作用。現代手工和紙是不會有橫紋這一微妙的細節的，因為制作過程中的道具的改變。即簾子的制作方法出現了變化，馬尾毛捆扎細茅草到絲線捆扎細竹簽工藝的轉變，使橫紋的細節也隨之消失。為了能夠再現昭和三十年代以前手工和紙的橫紋，小林康生又拜托其他匠師為其打造特別的簾子，由此，傳統的橫紋得以再現于手工和紙之上（圖4）。

對于當下很多人而言，大都不大會留意這么細節的點，隈研吾卻認為觀眾能夠在不經意間看出手工和紙的紋路，即細細的橫紋，那樣的橫紋可以為和紙帶來微妙的透明感。他的決策是正確的，正是通過這種橫紋手工和紙的空間構建，觀眾才能夠在三得利美術館不知不覺中感受到平靜，以更加平和、日常的心態去欣賞展品，間接地拉近了人與物之間的距離。另外，手工和紙輕盈的透明感，能夠使空間關系弱化，從而凸顯展品的特質。

三得利美術館展現了日本傳統手工藝的“溫度”，它讓美術館成為城市的客廳，為觀眾帶來靜謐又溫暖的感受，為展品創造了柔和、充滿生活化的背景（圖5）。同時也彰顯了其自身的價值，即使弊端重重，其閃光點還是能夠讓建筑師隈研吾愿為之付出精力與時間，研究并逐個解決這些弊端。

六、其他案例分析：手工藝的“溫度”在其他博物館設計案例中的存在及意義分析

手工藝的物質載體便是手工藝品，是指“民間的勞動人民為適應生活需要和審美要求，就地取材，以手工生產為主的一種工藝美術品。”所以，手工藝品作為物質載體，便承載了手工藝的特質，它能夠給觀眾傳遞真實而親切的感受。隈研吾的設計很在乎人的在地的、親切的感官體驗，與手工藝的“溫度”在功能意義上不謀而合，甚至可以說隈研吾的很多設計是基于感受到手工藝“溫度”的前提下才開展的，因為他總是在設計之初，就直接考慮材料甚至細節，而非空間的平面規劃。

英國蘇格蘭Vamp;A Dundee 博物館，在設計中引入了“人造懸崖”的概念：彎曲的混凝土墻（沒有直的外墻）容納了2500塊預制粗糙石板，每塊重達2噸，跨度達4米寬，營造出了蘇格蘭懸崖般的外觀（圖6）。該項目的地理位置處于水陸之間，仿佛是大地與海水經歷了漫長的時空對話，“懸崖”才會出現如此驚詫的面孔。從這個層面上看，隈研吾“消失的建筑”理論，才能名副其實。設計通過呼應蘇格蘭東北海岸線上的自然景觀，即懸崖峭壁，給當地觀眾帶來親切感，因此并不會顯得突兀和陌生。Vamp;ADundee 博物館重新聯結了城市與美麗而歷史悠久的泰灣 ，也聯結了Dundee市的居民以及他們對環境的情感（圖7）。

中國美術學院民藝博物館，在博物館屋頂到外墻立面的設計中，隈研吾使用了大量的灰瓦材料。屋頂的灰瓦是從當地回收再利用的（圖8），建筑外墻立面因為受到安全性和美觀性的顧慮，選擇了專門為民藝館燒制的灰瓦（圖9）。灰瓦的質感和色彩深深吸引著隈研吾，在他看來這是一種能夠象征中國的材質。而令他決定大面積使用灰瓦去構建民藝館的最重要的原因是，灰瓦作為手工制造的自然材料，保留著手的溫暖，以及土的脆弱，對于觀者而言，這份溫暖是親切的、在地的材料亦是親切的。民藝博物館在布局上順茶園山坡態勢而建，給觀者以在地的、最真實的爬坡觸感。

手工藝的“溫度”對于博物館而言，不僅體現在對環境、城市，以及人的友好，在博物館的語境中，還包括物，即對展品的友好。

位于日本栃木縣的廣重美術館，收藏著日本江戶時代的浮世繪畫家安藤廣重的作品。建筑設計的靈感源自安藤廣重的繪畫《大橋驟雨》（圖10），畫中用直線去表達自然的現象，對于西歐的繪畫界而言是不可能發生的事。但日本繪畫傳統的核心就在于其“透明性、多層次性，以及自然與人工的融合。” 隈研吾基于對廣重作品風格、技法的了解，開始將建筑的構造材料杉木條的斷面尺寸定為3cm×6cm，并以12cm間隔排列，墻壁、屋頂的木格柵在統一的尺度下，為美術館空間帶來了秩序感。通過精心編排細杉木的層次，使屋頂和墻面的杉木百葉如同廣重畫中的雨絲一般，兼具自然與人工的屬性（圖11、圖12）。美術館由此成為展品內涵的延伸，展現出了廣重晚年的作品“大橋驟雨”的神韻。觀眾在未踏入展廳之前，便先通過建筑這一媒介，形成了對展品的初步印象。當觀眾開始在展廳內徜徉，和紙包裹的杉木隔柵，在燈光掩映中，顯得格外柔和（圖13），這是現代工業制品所無法觸及的感受。在杉木格柵的通透感與和紙的柔和感中，人們能夠感受“大橋驟雨”的透明性與層次感，美術館也因此與繪畫作品產生了共鳴。從這個角度看，手工藝所承載的溫度在建筑的媒介中，使文物展品得到了活化。

南京博物院前院長龔良曾談到“在高速發展的互聯網時代，博物館要時刻保持時代思維，用新的傳播手段，講好過去生活的故事，鄉鎮發展的故事、地域文化的故事、中華文明的故事。” 如今的我們常常會受到科技的巨大誘惑，認為它是時代的思維，博物館人熱衷于通過數字化技術讓文物活起來。而手工藝所具有的那份“溫度”，在博物館中顯得很不起眼，自然也不會為多數人所津津樂道，但它始終謙遜地存在著，并在中國的土地上延續了千年。作為設計者，如果能夠察覺手工藝的“溫度”也是時代的思維，并以一種人們喜聞樂見的方式加以創新，它一定不會讓你失望，并會給你帶來源源不斷的靈感與驚喜。

隈研吾的設計中之所以存在手工藝的“溫度”，究其原因是源自他的匠人之心。他將建筑視作是工藝品，尋找自然的材料并傾注情感，經過他與團隊的不懈努力，在時間的打磨中，最終成為人們日常生活的一部分。這份匠心使他的設計含蓄而不張揚，使觀眾在博物館中感受到平靜，城市也因這份匠心而重拾活力與生機。隈研吾在博物館中喚醒了手工藝的“溫度”，手工藝的“溫度”也造就了獨一無二的隈研吾。

結論

在現代社會追求效率與生產方式不斷進步的背景下，手工藝的特質——“溫度”，逐漸被邊緣化。然而，它作為一種獨特的思維方式，卻具有重要的文化意義和社會功能。在博物館建設中，重新關注和保留手工藝的“溫度”意味著重塑和豐富展覽空間的內涵。這種溫度不僅僅是一種觸感，更是一種情感的傳遞和文化記憶的連接點。通過手工藝的溫度，博物館得以與城市、建筑、景觀以及歷史緊密聯系，為觀眾創造出真實、親切的體驗，進而激發他們對文化遺產和傳統技藝的關注與思考。這種獨特的展示方式不僅賦予了博物館活力，還推動了城市空間和社會結構的創新性發展，為保護和傳承手工藝提供了可持續的路徑和策略。

參考文獻：

[1] 隈研吾.自然的建筑[M].濟南：山東人民出版社.2010.