歌劇《托斯卡》中詠嘆調(diào)《星光燦爛》的藝術(shù)特征及演唱技巧

歌劇《托斯卡》是意大利作曲家賈科莫·普契尼的代表作之一，講述了畫(huà)家卡瓦拉多西與歌劇演員托斯卡之間的一段悲劇愛(ài)情故事。詠嘆調(diào)《星光燦爛》是男高音卡瓦拉多西在臨刑前的內(nèi)心獨(dú)白，生動(dòng)地展現(xiàn)了卡瓦拉多西復(fù)雜的內(nèi)心世界和悲情的命運(yùn)。這首詠嘆調(diào)不僅在音樂(lè)上具有獨(dú)特的藝術(shù)特征，在情感表達(dá)上也極具挑戰(zhàn)性。本文主要圍繞歌劇《托斯卡》中詠嘆調(diào)《星光燦爛》的藝術(shù)特征及演唱技巧展開(kāi)論述。

一、詠嘆調(diào)《星光燦爛》的背景概述

賈科莫·普契尼的歌劇《托斯卡》是對(duì)維克托里安·薩爾杜的同名戲劇的音樂(lè)改編，該劇于1900年首次公演。這部歌劇以19世紀(jì)初的羅馬為背景，講述了女歌手托斯卡和畫(huà)家卡瓦拉多西之間的愛(ài)情故事。在第三幕中，卡瓦拉多西所演唱的詠嘆調(diào)《星光燦爛》作為該劇的高潮部分，體現(xiàn)了普契尼音樂(lè)創(chuàng)作的藝術(shù)深度與情感表達(dá)，即卡瓦拉多西被監(jiān)禁并即將面臨死刑的戲劇沖突的高潮時(shí)刻。在此境遇下，該詠嘆調(diào)成為他內(nèi)心情感的集中宣泄，既表達(dá)了他對(duì)生命的深切留戀，也展現(xiàn)了對(duì)托斯卡的強(qiáng)烈思戀。這首詠嘆調(diào)不僅是對(duì)角色情感的直接描繪，同時(shí)也是普契尼音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格的典范，其旋律調(diào)式與和聲結(jié)構(gòu)巧妙地反映了人物內(nèi)心的復(fù)雜情感與對(duì)自由的向往。通過(guò)對(duì)自然景象的象征性和抒情性的處理，普契尼實(shí)現(xiàn)了角色情感表達(dá)與觀眾情感共鳴的藝術(shù)融合，顯示了他在歌劇創(chuàng)作中的卓越才能和深刻洞察。

二、詠嘆調(diào)《星光燦爛》的藝術(shù)特征

（一）形象性

歌劇《托斯卡》中的詠嘆調(diào)《星光燦爛》以其獨(dú)特的藝術(shù)特征，深入刻畫(huà)了劇中人物卡瓦拉多西內(nèi)心世界的多維度情感。普契尼在卡瓦拉多西這個(gè)角色上下了很大的功夫，可見(jiàn)他對(duì)這個(gè)角色的看重。卡瓦拉多西是一位具有強(qiáng)烈戲劇色彩的人物，他的性格中最大的特點(diǎn)就是矛盾和沖突。一方面，卡瓦拉多西對(duì)友人的庇護(hù)，對(duì)強(qiáng)敵的不畏，以及愿意為理想而犧牲自己的生命，這是他性格中堅(jiān)毅的一種表現(xiàn)。另一方面，他對(duì)托斯卡的愛(ài)與對(duì)過(guò)去的美好回憶，使他渴望時(shí)光倒流，讓自己的生活能夠繼續(xù)，這是他對(duì)愛(ài)的忠誠(chéng)與對(duì)生活的渴求。這兩種性格特征之間既有強(qiáng)烈的矛盾，又能在一個(gè)人身上共存，也是卡瓦拉多西的個(gè)性特征。詠嘆調(diào)展現(xiàn)了普契尼在旋律設(shè)計(jì)上的精湛技巧，其旋律寬廣、流暢且富有張力，同時(shí)巧妙地描繪了卡瓦拉多西內(nèi)心的復(fù)雜情感。音調(diào)的細(xì)膩多變處理，通過(guò)高亢激昂與低回婉轉(zhuǎn)的對(duì)比，精準(zhǔn)地映射了卡瓦拉多西心緒的動(dòng)態(tài)變化；節(jié)奏的靈活運(yùn)用，通過(guò)快慢交錯(cuò)與速度調(diào)整，不僅增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力，還深刻反映了卡瓦拉多西內(nèi)心世界的矛盾與沖突，體現(xiàn)了浪漫主義情感與悲壯精神的融合。對(duì)于角色卡瓦拉多西的形象塑造，戲劇男高音的明亮音色與飽滿(mǎn)氣息賦予了該角色鮮明的音樂(lè)特征。普契尼巧妙地將宣敘性與抒情性相結(jié)合，豐富了卡瓦拉多西的音樂(lè)形象，使其在展現(xiàn)英雄氣概的同時(shí)，不失細(xì)膩的情感表達(dá)。這種多層次的音樂(lè)處理，不僅強(qiáng)化了角色的立體性，而且提升了整部歌劇的藝術(shù)深度。

（二）審美性

該曲主旋律以上行音階的巧妙運(yùn)用，賦予了樂(lè)曲以深沉而強(qiáng)烈的抒情色彩，細(xì)膩且深刻地描繪了男主角在生命終章中的悲痛情緒與對(duì)自由的無(wú)盡渴望。伴奏織體的豐富多變，特別是八度跟隨旋律的技法運(yùn)用，不僅增強(qiáng)了音樂(lè)的層次感與動(dòng)態(tài)張力，也極大地豐富了作品的表現(xiàn)力，使得情感表達(dá)更為飽滿(mǎn)而動(dòng)人。同時(shí)，該曲在節(jié)拍上進(jìn)行了靈活處理，于3/4與4/4拍之間自如轉(zhuǎn)換。而在高潮部分的設(shè)計(jì)上，作曲家通過(guò)“rit”記號(hào)的巧妙預(yù)示與強(qiáng)力度的強(qiáng)烈對(duì)比，將男主角的情感推向了高潮，充分展現(xiàn)了其不甘屈服于命運(yùn)、勇敢直面死亡的悲壯情懷。尾聲處“piano”的輕柔處理，則與前文的激昂形成了鮮明的對(duì)比，既表達(dá)了對(duì)美好回憶的深深眷戀，也流露出對(duì)悲劇命運(yùn)的無(wú)奈接受，留給聽(tīng)眾無(wú)盡的遐想與深刻的情感體驗(yàn)，從而彰顯了作品深邃的審美意蘊(yùn)與藝術(shù)價(jià)值。

（三）主體性

在這首詠嘆調(diào)中，普契尼巧妙地將簡(jiǎn)單的伴奏與歌曲主題交織在一起，使兩者巧妙配合，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的主體性效果。這種結(jié)合不僅增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力，也使觀眾深刻感受到歌曲中的真實(shí)情感和自然氛圍。歌曲的上半部分為1至6節(jié)，屬于語(yǔ)言型的宣敘調(diào)，采用3/4拍。前奏的四個(gè)小節(jié)，在悠揚(yáng)的單簧管伴奏下，將歌手帶入卡瓦拉多西的視角。（見(jiàn)譜例1）

從“p”音的第二個(gè)音符開(kāi)始，普契尼大量使用柱式和弦，將悲劇氣氛烘托得更加突出，使觀眾深刻感受到卡瓦拉多西對(duì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)雜情感和對(duì)美好過(guò)去的懷念。第十三小節(jié)，普契尼使用了四拍的節(jié)奏，隨后回到四個(gè)三拍的節(jié)奏。從第十六小節(jié)到最后一段是《歌詠曲》，以“悲情”為主旋律。普契尼使用b小調(diào)的爬升音階進(jìn)行，伴奏中加入了八度跟拍，通過(guò)漸強(qiáng)的上行音階和保留音，表現(xiàn)了卡瓦拉多西的悲傷和絕望。

三、詠嘆調(diào)《星光燦爛》的演唱技巧

（一）演唱風(fēng)格：突出抒情效果

歌唱詠嘆調(diào)要求演員深入戲劇角色，從人物的角度出發(fā)，抒發(fā)內(nèi)心的情感。與宣敘調(diào)相比，詠嘆調(diào)在情感表達(dá)上呈現(xiàn)出顯著的差異。詠嘆調(diào)更具戲劇張力，情感表現(xiàn)更為熱烈。一方面，在演唱時(shí)，演員可以通過(guò)如輕微啜泣等強(qiáng)烈情緒表達(dá)方式，來(lái)深刻揭示人物的內(nèi)心沖突。另一方面，詠嘆調(diào)在演唱技巧上也要求展現(xiàn)更為精細(xì)的變化，尤其是對(duì)音色的細(xì)膩把控。演唱者需采取一種深情且內(nèi)斂的演唱風(fēng)格，通過(guò)精細(xì)的聲音調(diào)控與情感表達(dá)，營(yíng)造出一種融合哀傷與壯麗情感的獨(dú)特音樂(lè)氛圍。為實(shí)現(xiàn)這一藝術(shù)效果，演唱者必須掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧，包括但不限于上顎的適度抬起以促進(jìn)聲音的高位共鳴，以及根據(jù)咬字與音樂(lè)節(jié)奏靈活調(diào)整小腹的緊張度，從而確保氣息的穩(wěn)定與流暢。在聲音線(xiàn)條的塑造上，演唱者應(yīng)追求聲音的統(tǒng)一與連貫性，確保頭腔、鼻腔、胸腔及腹腔能夠和諧共鳴，為聲音提供堅(jiān)實(shí)的氣息支撐。同時(shí)，要避免因情感深沉而犧牲聲音的活力與清晰度，確保每一句歌詞都能以精準(zhǔn)的力度和深沉的情感觸達(dá)聽(tīng)眾的內(nèi)心深處。

例如，在前奏的引入階段，演唱者需迅速融入角色情境，利用前奏的靜默時(shí)刻，以深沉且富有感染力的旋律預(yù)設(shè)情感基調(diào)，有效引導(dǎo)聽(tīng)眾進(jìn)入角色的情感世界。在核心樂(lè)句“星光燦爛”的處理上，演唱者需通過(guò)精細(xì)的氣息控制與情感投入，細(xì)膩描繪卡瓦拉多西對(duì)生命最后光輝的深切向往與對(duì)往昔愛(ài)情的無(wú)限懷念。具體而言，可采用音量漸強(qiáng)與節(jié)奏適度加速的演唱技巧，同時(shí)結(jié)合眼神中流露出的復(fù)雜情感（如痛苦、掙扎與不舍）以及面部表情的細(xì)膩?zhàn)兓餐茉斐鲆粋€(gè)立體且飽滿(mǎn)的角色形象，從而深刻詮釋《星光燦爛》這一詠嘆調(diào)所蘊(yùn)含的深厚情感與藝術(shù)價(jià)值。

（二）演唱音量：實(shí)現(xiàn)差異對(duì)比

關(guān)閉唱法作為男高音技巧中的重要組成部分，需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期且系統(tǒng)的訓(xùn)練，以形成穩(wěn)固的肌肉記憶，其精髓在于通過(guò)精確的生理機(jī)制調(diào)控，包括喉嚨的充分打開(kāi)、低喉位的穩(wěn)定保持、橫膈膜氣壓的有效控制等，確保在高音區(qū)能夠穩(wěn)定且優(yōu)美地發(fā)聲。特別是在處理如“oh！dolci baci”這樣的抒情性高音樂(lè)句時(shí)，演唱者需深入探索并精準(zhǔn)掌握混聲比例的調(diào)整藝術(shù)。混聲技巧的運(yùn)用，要求演唱者在真聲與假聲之間找到一種微妙的平衡狀態(tài)。具體而言，演唱者可將假聲成分調(diào)整至六七成的比例，而真聲則保持在三到四成左右。這種比例的配置，需要通過(guò)極為精細(xì)的氣息控制來(lái)實(shí)現(xiàn)，既要避免氣壓過(guò)強(qiáng)導(dǎo)致聲音過(guò)于生硬、尖銳，也要防止氣壓過(guò)弱而使聲音顯得空洞、無(wú)力。演唱者還需注重喉嚨的適度打開(kāi)與聲帶的緊張度，以確保聲音能夠自然且順暢地進(jìn)入頭腔共鳴區(qū)。同時(shí)，通過(guò)調(diào)整母音向“e”元音靠攏，可以進(jìn)一步塑造出具有獨(dú)特金屬質(zhì)感的音色，這種音色既保留了真聲的穿透力與實(shí)質(zhì)感，又融入了假聲的柔和與抒情性，從而在音量與音色上實(shí)現(xiàn)了完美的差異對(duì)比。

（三）演唱方式：突出聲情并茂

在詠嘆調(diào)《星光燦爛》的演唱中，演唱者需深度沉浸于角色情境，以情感為內(nèi)核，融合高超的演唱技藝，力求達(dá)到聲音與情感的深度融合與完美呈現(xiàn)。此過(guò)程不僅要求演唱者精準(zhǔn)把控旋律與節(jié)奏，更需深刻洞察角色心理，通過(guò)聲音的細(xì)膩?zhàn)兓T如哭腔、語(yǔ)速調(diào)整等技巧，細(xì)膩刻畫(huà)角色內(nèi)心的情感起伏。

以詠嘆調(diào)中的“oh！ dolci baci， o languide carezze”樂(lè)句為例，演唱者應(yīng)將情感融入每一個(gè)音符，運(yùn)用悠長(zhǎng)且連貫的樂(lè)句線(xiàn)條，深情表達(dá)對(duì)愛(ài)人無(wú)盡的思念與眷戀。在此過(guò)程中，聲音的控制力顯得尤為關(guān)鍵，既要確保情感飽滿(mǎn)，又要保持聲音的可持續(xù)性，為后續(xù)戲劇高潮的呈現(xiàn)預(yù)留足夠的空間。隨著旋律的逐步展開(kāi)，“l(fā)e belle forme disciogliea dai veli”一句，演唱者應(yīng)逐步釋放內(nèi)心情感，通過(guò)聲音的強(qiáng)弱對(duì)比與音色轉(zhuǎn)換，深刻展現(xiàn)主人公對(duì)托斯卡及生命的深切熱愛(ài)與向往。特別是在處理最高音處的元音轉(zhuǎn)換時(shí)，如從“i”向“o”的過(guò)渡，演唱者需精確把握情感與聲音的平衡點(diǎn)，使聲音既具有震撼人心的穿透力，又不失細(xì)膩柔情。而在“這愛(ài)情的美夢(mèng)永遠(yuǎn)地消失”及后續(xù)樂(lè)句中，演唱者需通過(guò)情緒的劇烈波動(dòng)，如巧妙運(yùn)用哭腔、靈活調(diào)整語(yǔ)速等技巧，深刻表現(xiàn)主人公從夢(mèng)幻世界回歸殘酷現(xiàn)實(shí)后的悲痛、無(wú)奈、渴望與絕望。最終，在“tanto la vita”這一關(guān)鍵樂(lè)句處，演唱者應(yīng)以全情投入的哭腔演唱，將卡瓦拉多西對(duì)生命的無(wú)限渴望與對(duì)托斯卡深沉的愛(ài)戀推向情感與音樂(lè)的高潮，實(shí)現(xiàn)情感表達(dá)與音樂(lè)表現(xiàn)的雙重升華。

（四）演唱技巧：展現(xiàn)獨(dú)特旋律

在詠嘆調(diào)《星光燦爛》的演唱中，氣息的控制尤為關(guān)鍵。詠嘆調(diào)要求演唱者具備穩(wěn)定的氣息支撐，以確保聲音的均衡、明亮與連貫，避免“喊唱”或“用嗓子唱”的錯(cuò)誤方法。因此，演唱者需深入理解氣息控制的重要性，通過(guò)理論學(xué)習(xí)與實(shí)踐練習(xí)相結(jié)合，不斷提升氣息運(yùn)用的能力。

以歌曲中的“mai tanto la vita”這一句為例（見(jiàn)譜例2），其旋律悠揚(yáng)而深情，對(duì)演唱者的氣息控制提出了極高要求。在演唱此段落時(shí)，演唱者應(yīng)首先確保氣息的深沉與穩(wěn)定，通過(guò)腹式呼吸法將氣息深吸入腹部，形成堅(jiān)實(shí)的氣息支點(diǎn)。隨后，在發(fā)聲過(guò)程中，需保持氣息的持續(xù)流動(dòng)，避免突然的氣息中斷或后繼不足。特別是在高音部分，應(yīng)利用橫膈膜的下降與上升，形成有力的氣息支撐，使聲音能夠輕松達(dá)到高音區(qū)，并保持音色的明亮與純凈。同時(shí)，演唱者還需注重情感與旋律的緊密結(jié)合，通過(guò)細(xì)膩的聲音處理，傳達(dá)出歌曲中蘊(yùn)含的深情與絕望。在實(shí)際練習(xí)中，可通過(guò)多次重復(fù)演唱該段落，結(jié)合氣息控制的專(zhuān)項(xiàng)訓(xùn)練，如長(zhǎng)音練習(xí)、強(qiáng)弱變化練習(xí)等，逐步提升演唱水平，完美呈現(xiàn)《星光燦爛》的獨(dú)特旋律與深刻內(nèi)涵。

四、結(jié)語(yǔ)

在演唱過(guò)程中，男高音需要將自己完全融入卡瓦拉多西的內(nèi)心世界，通過(guò)細(xì)膩的音色變化和情感處理，使每一個(gè)音符都充滿(mǎn)生命力和感染力。無(wú)論是開(kāi)頭部分的低沉回憶，還是高潮部分的強(qiáng)烈情感宣泄，都需要準(zhǔn)確地傳達(dá)出角色的內(nèi)心掙扎和復(fù)雜情感。本文旨在為演唱者提供有益的參考，幫助他們?cè)谖枧_(tái)上更好地呈現(xiàn)這首經(jīng)典的詠嘆調(diào)，讓觀眾在音樂(lè)中感受到角色的內(nèi)心世界，從而獲得更深刻的審美體驗(yàn)。

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（作者簡(jiǎn)介：卞家興，男，碩士研究生在讀，哈爾濱師范大學(xué)，研究方向：聲樂(lè)表演）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）