傳統文化視域下當代舞蹈藝術創作趨勢研究

舞蹈作為一門古老而充滿活力的藝術形式，不斷地從傳統文化的土壤中汲取養分。從敦煌壁畫中的飛天舞姿，到民間節慶里的特色舞蹈，這些傳統文化元素為當代舞蹈藝術賦予了獨特的魅力與深厚的底蘊。深入研究當代舞蹈藝術在傳統文化視域下的創作趨勢，不僅有助于洞察舞蹈藝術在新時代的發展方向，也能為傳統文化的傳承與創新開辟新的路徑。基于此，本文將從創作背景、創作趨向、創作展望三個方面討論當代舞蹈藝術與傳統文化的交融發展趨勢，以期為相關研究的開展提供參考。

一、傳統文化融入當代舞蹈藝術創作的背景

中華優秀傳統文化是中華民族經過漫長的歷史發展和積淀而來的精華與智慧結晶，是中華民族的“根”與“魂”，奠定了中華文明薪火相傳的基礎。堅守中華文化立場，提煉展示中華文明的精神標識和文化精髓，加快構建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現可信、可愛、可敬的中國形象是如今文藝創作的大勢所趨。在大力弘揚中華優秀傳統文化的同時，推動文藝創作與之融合，是當代文學藝術創作發展的必由之路，更是我國當代舞蹈藝術工作者的重要使命。

然而，將中華優秀傳統文化的符號以創新的形式融入當代舞蹈藝術創作，讓舞蹈作品不僅蘊含豐富的文化內涵和深厚的文化底蘊，還能夠給觀眾帶來前所未有的視覺體驗、審美享受乃至深刻思考，仍需要當代舞蹈藝術工作者的深度探尋。

二、傳統文化融入當代舞蹈藝術創作的趨向

近年來，國內越來越多的高校、院團、個人編導將舞蹈藝術創作聚焦于中華優秀傳統文化的融入或呈現，傳承并弘揚中華優秀傳統文化的舞蹈作品更是百花齊放。傳統文化的融入，不僅為當代舞蹈藝術創作開拓了嶄新的視角，開辟了新的路徑，還為舞蹈作品提供了豐富的養分，使其成為中華民族歷史文化的生動寫照。

（一）探尋獨特的東方審美

極具東方審美的中國古典舞，將中國的傳統戲曲、武術、壁畫、陶俑等文化符號解構重塑，形成嶄新的當代審美體系，這不僅是當代舞蹈工作者對于傳統文化的再造與復興，更是當代審美與千年古韻的有機結合，展現出獨特的東方審美。

例如，舞蹈作品《駿馬圖》的創作靈感源于徐悲鴻先生的“奔馬”系列，運用水墨畫的質感，通過男子群舞的藝術表現形式塑造出“馬”的形象，動作的編排與處理剛勁有力且簡潔明了。編導通過動靜相合、虛實相生、水墨留白的畫面處理方式，營造出“萬馬奔騰”的震撼場景，舞者的動作好似畫家潑墨間的豪放瀟灑，體現著蒼勁有力的線描寫意，透露出抖擻的精神以及堅韌的品格，給予觀眾無限的遐想空間。編導將中國傳統的繪畫藝術與傳統審美融合，這種不留痕跡的虛實交融，使中國古典舞語匯與現代意象完美融合，傳遞出激蕩人心的東方審美。

再如，由青年舞蹈家領銜演繹，北京舞蹈學院學生共同表演的舞蹈作品《喜上枝頭》，以中國古典舞的語匯與宋代舞蹈的姿態風格進行舞蹈編排。喜鵲在中國文化中自古便有吉祥如意、喜事連連等象征意義，作品整體的服飾造型與舞臺設計從中國的傳統國畫中汲取靈感，留白簡潔且略形聚神，將松樹的意象與活潑靈動的喜鵲相結合，傳遞出“送喜”的美好寓意。由青年舞蹈家和浙江音樂學院舞蹈學院共同演繹的舞蹈作品《幽蘭》，以蘭花為意象，刻畫出山中幽蘭遺世獨立的高雅形象，展現出蘭花無懼風雨、逆向而生的堅韌品格，在“心”與“物”的交織中，為觀眾帶來了一場美與生命的深度思考。

又如，以北宋畫家王希孟創作《千里江山圖》的過程為背景而創作的舞蹈詩劇《只此青綠》，采用時空交錯式的敘事結構，不僅展示了我國珍貴的國寶級文物，又與當代觀眾之間的情感進行密切連接。這不但是對于祖國“山河無垠，青綠千載”壯美畫卷的描繪，更是一場傳統文化與現代文明的對話和碰撞。

縱觀當代舞蹈發展史，不難發現中華優秀傳統文化正在為舞蹈藝術創作提供源源不斷的靈感及養分。舞蹈編導以當代舞蹈藝術的表達方式去解析中華優秀傳統文化，為中國古代文物、壁畫、古籍賦予了新的生命力。

（二）追尋民族文化

民族文化的融入不僅彰顯了創作者對傳統文化的認同感和自信心，更承載著中華兒女共同的情感與記憶。舞蹈編導需要深刻把握舞蹈本體的特性與風格，深挖民族精神文化內涵，通過作品的呈現以及傳統文化的融入，反映出人們的真實生活和精神風貌。

在第十三屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞終評中，山東藝術學院的原創作品《蹴鞠巾幗》以明代蹴鞠藝人彭云秀為創作原型，從古代文獻、古代青銅鏡以及古代畫作遺存中提取素材，塑造出巾幗不讓須眉的女性形象。《太平清話》記載：“國初，彭氏云秀，以女流清芬，挾是技游江湖。”編導以蹴鞠的基本動作為基礎，通過中國古典舞中以腰為軸、四肢為輪、軸動輪轉的動勢特點，將踢、顛、頂、運、鏟等運球的技術動作融入其中，在閃展騰挪之間有序地布局、進攻、防守，最終取得勝利。該作品不僅是對巾幗不讓須眉的女足運動員的致敬，也是對當代勇往直前的奮進者的歌頌。英姿颯爽的巾幗英雄面對艱難與挑戰始終不渝、砥礪前行，無疑是對中華兒女自強不息、永不言敗精神的贊頌。

民族民間舞蹈自古以來便是人們喜聞樂見的藝術形式，然而由于地域差異，各地的舞蹈形態，受當地審美傾向的影響變得更加多元。當代的民族民間舞蹈創作，已不滿足于對舞蹈元素的提煉與堆砌，也不是將當地的民風民俗進行直接再現。編導們依托于個人獨特的視角，在既定的舞蹈語匯之上，開始全新的演繹與詮釋。例如，中央民族大學的《大河之子》、山東藝術學院的《日當午》、山東青年政治學院的《嗩吶》，同樣選擇以山東鼓子秧歌為核心語匯進行舞蹈創編，分別彰顯出當地群眾的矯健、質樸與熱情，但卻也不約而同地展現出對齊魯大地的眷戀，以及這片沃土的深沉熱愛。再如，浙江音樂學院的《溯·躍》與山東藝術學院的《黃河岸邊蘆花開》《阡陌上的歌謠》，同樣選擇以山東海陽秧歌為舞蹈語匯，但主題上各有所重，分別傳遞出奮進精神、堅韌品格以及農耕文化的淳樸。

由此可見，當代民族民間舞蹈創作更應植根于民族傳統文化，以濃厚的民族文化底蘊為支撐，扎根現實，深入生活，表現時代主題與人們的精神風貌。

（三）順應時代發展需求

隨著經濟的飛速發展與時代的進步，人們對優秀文藝作品的需求日益增長，中華優秀傳統文化與“中式美學”共同滋養著當代舞蹈藝術的發展，并為其提供了理論基礎、素材表現及價值意義。

當代舞蹈工作者應順應新時代的發展潮流，開展創新發展與探索嘗試，將中華優秀傳統文化與時代需求相結合，賦予舞蹈作品新時代的內涵，創作出更符合大眾審美和具有民族精神意蘊的作品。

以遼代壁畫《散樂圖》為基底創作的舞蹈作品《散樂圖》，依托出土文物進行文化轉換，生動再現了遼代歌舞繁盛的民俗場景與文化風尚。作品中的傳統樂器、服飾、妝容、道具等與舞蹈相融，既體現出粗獷古拙的獨特風格，又展現出民族文化的融合與包容。除此之外，《三足問鼎》《簪花仕女》《綠釉陶男俑》《巴女拓影》等作品，均在優秀傳統文化的跨時空碰撞中，以中國古典舞的藝術形式，對當代審美進行了富有時代意義的解讀，實現了在突破之中找尋傳統文化的根脈，在傳統中彰顯當代的藝術審美追求，并呈現出獨特的中國美學精神。

2025年中央廣播電視總臺春節聯歡晚會上，由杭州宇樹科技的機器人與新疆藝術學院學生共同帶來的創意舞蹈《秧BOT》，一經演出便引發熱議。機器人通過高精度的動作捕捉與控制技術，實現了與舞者的默契配合，不僅展現了我國科技在動作捕捉與控制領域的最新進展，也為“藝術+科技”的舞蹈創作提供了全新的思路，這無疑是科技在文化傳承與創新中所顯現出來的獨特魅力。由廣州芭蕾舞團與廣州大學附屬藝術學校學生共同呈現的舞蹈作品《伊人》，運用現代芭蕾的語匯配合以“所謂伊人，在水一方”的古雅意境為創作核心，用西方的舞蹈語言，表現出東方的審美意蘊，展現出水的靈韻與共生。云南省歌舞劇院的《太平有象》，巧妙融合傣族舞蹈元素與當代的審美，以亞洲象遷徙南歸為題材，營造出“人在象中，象在人中”的浪漫意境，鋪陳出一幅太平有象、喜樂升平的美好圖景，體現了人與自然和諧共生的中國智慧。

這些作品通過鮮活唯美的舞蹈形象讓古老的文化瑰寶綻放出新的光彩，這不僅是對舞蹈藝術形式的創新表現，也是對傳統文化深厚底蘊的當代轉化，展現出中華民族延續千年的文化堅守。由此可見，中華優秀傳統文化的融入，是對我國當代舞劇創作的浸潤與衍生，其題材選取既立足于群眾的審美需求，又通過舞蹈這種特殊的藝術形式，展現了我國的文化軟實力。

三、傳統文化融入當代舞蹈藝術創作的展望

在經濟、科技、文化飛速發展的當下，堅定文化自信，追溯文化之源，探究文化奧義，創新舞蹈表現手段，應是當下舞蹈創作的自覺追求。然而，如何在創新的基礎上，兼顧傳遞作品意蘊、表達美學意蘊、弘揚傳統文化等，依舊是當代舞蹈藝術工作者需要深入思考的課題。

首先，當代舞蹈藝術工作者要堅持深度融合與創新表達，在不斷探索新的表達方式的同時，將傳統文化的精髓以更加新穎、獨特的形式呈現出來。其次，當代舞蹈藝術工作者要堅持科技賦能與藝術融合，靈活運用高科技手段來增強作品的藝術效果和文化內涵。再次，當代舞蹈藝術工作者要堅持跨界合作與多元融合，從其他藝術領域中豐富自我，汲取養分，呈現出更加多元的文化融合特點，共同構建作品的文化底蘊和審美價值。最后，當代舞蹈藝術工作者要堅持國際化視野與文化交流，在國際化視野的推動下，創作出具有全球視野和跨文化特點的舞蹈作品，注重對傳統文化的傳承和弘揚。

四、結語

綜上所述，聚焦于中華優秀傳統文化進行創作，是當代舞蹈藝術創作的必然趨勢，更是舞蹈藝術回歸歷史深度、文化厚度的必由之路。凝聚了中華民族幾千年來的中華傳統文化，為當代舞蹈藝術創作提供了取之不竭、用之不盡的靈感與素材。因此，當代舞蹈藝術工作者應深入挖掘中華優秀傳統文化背后的精神意蘊與內涵，而不是對其簡單地復現，必須貼近當代文化生活、反映當代文化精神，以更為鮮活生動的舞蹈藝術形象傳播傳統文化。當代舞蹈藝術創作更應根植于民族文化的土壤中，融合現代與傳統的養分，在交融與碰撞中取長補短，在構建符合時代需求舞蹈發展體系的同時，創作出能夠彰顯新時代精神、展現新時代風貌的優秀舞蹈作品。

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★基金項目：本文系2024年度山東省傳統文化與經濟社會發展專項課題“傳統文化視域下當代舞蹈藝術創作趨勢研究”（項目編號：24C720018054）的研究成果。

（作者簡介：張元，女，碩士研究生，青島恒星科技學院，助教，研究方向：舞蹈理論教學）

（責任編輯 王瑞鋒）