當(dāng)代山水畫的筆墨品格

劉明，中國藝術(shù)研究院博士，中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省美術(shù)家協(xié)會理事、寫生創(chuàng)作班導(dǎo)師，山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院國畫系副主任、副教授、碩士研究生導(dǎo)師，師從張志民、盧禹舜教授。

Liu Ming， doctor at the Chinese National Academy of Arts， member of the China Artists Association， member of the Shandong Artists Association， instructor of the Sketch Creation Class， deputy director， associate professor and postgraduate supervisor at the Department of Chinese Painting， the School of Fine Arts， Shandong University of Arts， studied under Professor Zhang Zhimin and Professor Lu Yushun.

“當(dāng)代山水畫”不能簡單理解為當(dāng)代人所畫，“當(dāng)代”具有當(dāng)世、當(dāng)今的時代意義，也就是要有與時俱進的時代氣息。本文所說的當(dāng)代山水畫就是指當(dāng)代人所畫的既有傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵又有當(dāng)今時代特征的山水畫。它繼承了傳統(tǒng)山水畫的筆墨精神，不斷突破傳統(tǒng)筆墨程式，拓展筆墨表現(xiàn)語言。此類山水畫符合藝術(shù)繼承和發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，是中國當(dāng)代山水畫發(fā)展的主流方向。

筆墨是中國古代哲學(xué)思想在繪畫領(lǐng)域的折射，它不僅是一種技法，更是一種精神化身。傳統(tǒng)山水畫的筆墨語言在新的文化語境中顯得力不從心，不合時宜，因此，對其變革尤為重要。但無論山水畫的筆墨形態(tài)如何變化，都離不開傳統(tǒng)文化土壤。

山水畫的筆墨體現(xiàn)了民族文化的品格，是中華民族在歷史上形成的思維方式、價值取向、審美意識的綜合反映，造就了中國繪畫舉世無雙的東方特性和體系的完整性。20世紀(jì)80年代，一些前衛(wèi)藝術(shù)家力圖完全用西方的藝術(shù)范式和精神來改造中國山水畫，嘗試用筆墨之外的語言來革新中國山水畫，但是沒有了筆墨，也就離開了中國文化的土壤，山水畫自身的意義被消解，從而落入“四不像”境地，這也是山水畫家在90年代選擇文化反思和藝術(shù)回歸的原因之一。當(dāng)然，在這種曲折的輪回中，筆墨已在山水畫家們多年的創(chuàng)作實踐探索中改變了藝術(shù)表達的傳統(tǒng)程式和形態(tài)，但是，從各種變化了的筆墨形態(tài)中體現(xiàn)中國山水畫精神，并將這種精神作為作品核心內(nèi)涵的這一創(chuàng)作理念沒有改變。即便有些畫家的創(chuàng)作方式和作品形態(tài)與傳統(tǒng)山水畫相去甚遠(yuǎn)，但是他們始終保持著對筆墨品格的眷戀和依賴。

筆墨是中國山水畫精神品格與人文品格的外化和升華，也是其精髓所在。傳統(tǒng)山水畫主要以筆墨的黑白形式呈現(xiàn)，通過那一波三折蘊含文化精神的筆觸，我們可以感受到藝術(shù)家的思想素養(yǎng)、性格特征、學(xué)識品位、道德修養(yǎng)。中國古代哲學(xué)是以陰陽的和諧來解釋陰與陽即黑與白的互動，陰陽二氣也蘊含在山水畫的點、線中，如濃淡、干濕、虛實、剛?cè)岬?，過剛則露，過柔則無力，要見柔于剛、寄剛于柔，才為上乘，這就是傳統(tǒng)山水畫最基本的筆墨語言程式。中國山水文化崇尚天人合一的哲學(xué)思想，寄情于山水之間，可居可游，講究主觀與客觀的和諧統(tǒng)一，追求人與自然，人與人、人與畫境的融合。在天人合一思想的引導(dǎo)下追求物我兩忘的精神境界，強調(diào)畫家的精神性表現(xiàn)，是中國山水畫的總體美學(xué)品格，更是山水畫的品格特性和魅力所在。

傳統(tǒng)山水畫通過筆墨賦予作品超越物質(zhì)特性的精神內(nèi)涵，當(dāng)代山水畫在發(fā)展的過程中，也是從筆墨的觀念、態(tài)度和變化切入的。尤其是從20世紀(jì)80年代開始，當(dāng)筆墨從傳統(tǒng)的程式化中解放出來，當(dāng)代山水畫找到了對外來藝術(shù)進行借鑒和吸收的方向，涌現(xiàn)出一批對山水畫進行革新的藝術(shù)家。他們在不斷探索實踐的過程中突破了筆墨的固定程式，這從他們的藝術(shù)作品中便可看出他們對筆墨精神的理解。當(dāng)代山水畫家運用點、線、墨、色，營造出一處處精神家園，傳達出現(xiàn)代的審美情感，這不僅是山水畫當(dāng)代性表達和傳統(tǒng)筆墨品格的融合，也是當(dāng)代人的精神、思想和情感的概括與表現(xiàn)。

因此，筆墨不僅是一種程式和技法，更是一種高于物質(zhì)的精神文化品格的體現(xiàn)。技法是不斷變化的，可以推陳出新，但筆墨品格卻是永恒的，應(yīng)該繼承和發(fā)揚。無論當(dāng)代山水畫如何發(fā)展變化，其筆墨精神品格是不能變的。以開放性和包容性的心態(tài)去繼承中國各個歷史時期優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，繼承中國山水畫的筆墨精神，大膽借鑒和吸收外來優(yōu)秀文化，才能使我們的山水畫成為既有時代氣息又不失傳統(tǒng)精神脈絡(luò)的藝術(shù)門類。

編輯/魏偉