文化自信視域下新時代藝術實踐方法探析

【摘要】在中國特色社會主義文化建設下推動藝術實踐以及展現中華歷史之美、山河之美、文化之美，不僅要具備深厚的藝術功底和理論素養，還有對中華優秀傳統文化的深刻理解和熱愛。在新時代中國特色社會主義思想的指導下，將實踐與認識相結合，運用多樣化的藝術手法和表現形式，深入挖掘中華優秀傳統文化的精髓，用藝術實踐進行傳承和創新。在傳承中保持其獨特性和完整性，在創新中賦予其新的時代內涵和表現形式，創作出具有中國風格、中國氣派、中國精神的優秀作品，為中華文化的發展貢獻力量。

【關鍵詞】中國特色社會主義文化建設；藝術實踐；個人創作

【中圖分類號】J042 " " "【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2025）03-0034-04

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2025.03.009

新時代進行藝術實踐，需要在馬克思主義的指導下進行新的探索和建構，使藝術創作為新時代社會服務。廣大文藝工作者要深刻把握民族復興的時代主題，把人生追求、藝術生命同國家前途、民族命運、人民愿望緊密結合起來，以文弘業、以文培元，以文立心、以文鑄魂，把文藝創造寫到民族復興的歷史上、寫在人民奮斗的征程中。

“要從時代之變、中國之進、人民之呼中提煉主題、萃取題材，展現中華歷史之美、山河之美、文化之美，抒寫中國人民奮斗之志、創造之力、發展之果，全方位全景式展現新時代的精神氣象。”[1]通過結合研究生求學期間的專業創作，筆者對在中國特色社會主義文化建設下如何推動藝術實踐有了以下思考。

一、展現中華歷史之美

——花鳥人物臨摹

中國工筆人物畫具有濃郁的民族色彩審美意趣，充分展現了中華歷史之美。每一幅工筆人物畫，都蘊含著豐富的歷史信息和文化內涵，讓我們在欣賞畫作的同時，也能感受到中華歷史的博大精深和獨特魅力。

工筆人物畫在創作過程中，往往以歷史事件或人物為題材，通過精細的描繪和豐富的想象，再現歷史場景和人物形象。這種對歷史背景的再現，使我們能夠更加直觀地感受到中華歷史的博大精深。工筆人物畫在深入刻畫中華歷史之美時，還注重挖掘和表現文化內涵。畫家通過選擇具有代表性和象征意義的題材和元素如傳統服飾、器物、建筑等，以及運用寓意深刻的圖案和紋樣等手法，來傳達中華文化的獨特魅力和精神內涵。

中國工筆畫作為中華歷史中濃墨重彩的一筆，是每一位美術學習者的必修內容。在繪畫過程中，通過線條造型、色彩審美、染色技法等感受中國工筆人物畫的獨特魅力，如筆者曾臨摹作品《簪花仕女圖》（見圖1），《簪花仕女圖》是唐朝著名畫家周昉的仕女畫作品。該作品是一幅絹本設色工筆重彩人物畫，畫中描繪了一位衣著艷麗的婦女于春夏之交賞花游園的情景。畫作不設背景，以工筆重彩繪畫仕女，另有木蘭花點綴其間；半罩半露的透明織衫，使人物形象顯得豐腴而華貴。“作品從當時社會的現實生活出發，將現實生活中的貴族婦女閑適無聊的生活本質表現得淋漓盡致。通過嬌、奢、雅、逸的氣息和女性柔軟、溫膩、動人的姿態，賦予了作品鮮明的時代特色。”[2]

中國花鳥畫在展現中華歷史之美方面，是以其獨特的藝術語言和表現手法，生動地描繪了自然界中的花鳥蟲魚等生靈，同時也蘊含了深厚的文化內涵和歷史底蘊，也是中華民族文化精神的體現。它蘊含著豐富的哲學思想、道德觀念和審美情趣，例如花鳥畫中的“四君子”（梅、蘭、竹、菊）和“歲寒三友”（松、竹、梅）等題材，都體現了中華民族堅韌不拔、高潔傲岸的精神品質。

中國花鳥畫還深受中國傳統哲學思想的影響，例如道家思想強調“天人合一”和“自然無為”，這些思想在中國花鳥畫中得到了充分體現。畫家們常常通過描繪自然界中和諧共生的景象來表達自己對自然和生命的敬畏和熱愛之情。

筆者臨摹了南宋畫家林椿的絹本設色作品《果熟來禽圖》（見圖2），該畫作采取了動靜結合的手法，選取果木的一枝寫秋景：寂靜的山林木葉泛黃，沉甸甸的果實早已熟透卻無人采摘，任由蟲兒噬蝕；一只小鳥驀然飛上枝頭，打破了空間的寧靜，給人以呼之欲出的感受。這種以動襯靜的方式使畫面更加生機盎然。

“中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有‘識夫鳥獸木之名’的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其‘奪造化而移精神遐想’的怡情作用。”[3]通過花鳥畫的創作與欣賞升華人們的志趣、情操與精神生活，也表達了作者的內在思想與追求。

中國畫是中華民族文化的重要組成部分，它承載著民族的歷史記憶和文化傳承。在展現中華歷史之美時，中國畫通過獨特的藝術語言和表現形式，弘揚了中華民族的優秀傳統和民族精神。

二、展現中華山河之美

——風景寫生創作

中國的崇山峻嶺、平原曠野、江河湖泊、一草一木，不僅是自然風景，也是財富、民族精神的重要載體。“禾苗離土即死，國家無土難存”，表現的是對中華山河的愛。《馬克思恩格斯文集》中指出，自然環境“是我們人類（本身就是自然界的產物）賴以生長的基礎”。

中國山水畫源遠流長，博大精深。自山水畫開山鼻祖、隋代著名畫家展子虔的《游春圖》問世以來，到唐代山水畫進入繁榮發展時期，涌現出了許多風格各異、藝術形式多樣的山水畫大家，如王維、張璪、王墨、李思訓等，他們的丹青筆墨技法得到了五代及宋元明清歷代山水畫家傳承與發展，并對當代山水畫家產生深遠的影響。可見，自古以來中國畫家就熱衷于回歸自然、深入山水，通過藝術的手法表達出來祖國山河之美。這些山水畫的審美要求突出了我們的民族特征：渾厚、篤實、曠達、和諧等。

在山水間寫生創作是每一個繪畫者樂此不疲的踐行，湘西山水的奇崛多姿、黃山的秀美俊逸、廬山的峰巒疊翠、泰山的雄姿英發等，不同山體其展現的形態與格局均不同，通過畫筆，將山的巍峨挺拔、連綿起伏及與之相伴的河流、云霧、植被等自然景觀巧妙地融入畫布之上，讓觀者在靜謐的藝術氛圍中，領略到山河的無限魅力。

筆者在繪畫中，首先注重了畫面的構圖布局，突出了山的形態與質感；其次運用細膩的筆觸和豐富的色彩描繪出山上的草木以及山石之間的紋理和層次，無論是陡峭的山峰，還是平緩的山坡，都需要精心刻畫，展現出其獨特的形態和質感。同時，還需善于運用光影效果，通過明暗對比和色彩變化，營造出山的立體感和空間感，使畫面更加生動逼真。除了山的形態與質感，筆者還注重表現山的情感與意境，通過描繪山的雄偉壯觀，傳達出對大自然的敬畏與贊美；通過描繪山的寧靜祥和，表達出對和諧生活的向往與追求。

在繪畫中，筆者常將山與云霧、河流、田野等自然景觀相結合，形成一幅幅意境深遠的畫面。在色彩運用上，山的繪畫創作也呈現出多樣化的特點。筆者根據山的地理位置、季節變化等因素，巧妙地運用色彩的變化和對比，營造出不同的氛圍和情緒。春天的山，綠意盎然，生機勃勃；夏天的山，郁郁蔥蔥，清涼宜人；秋天的山，五彩斑斕，層林盡染；冬天的山，銀裝素裹，靜謐祥和。這些色彩的變化不僅讓畫面更加生動多彩，更讓觀者在欣賞的過程中感受到四季的更迭和生命的律動。因此，山的繪畫寫生創作不僅生動地展現了山河之美的壯麗與細膩，更是人類與自然和諧共生的見證。

黃河作為母親河是重要的寫生創作主題，具有獨特的藝術魅力，展現出山河之壯麗與雄渾之美，可以讓觀者在靜謐的藝術氛圍中，感受到黃河這條中華民族母親河的磅礴氣勢與深厚文化底蘊。黃河之水奔騰不息，洶涌澎湃，象征著中華民族不屈不撓、勇往直前的精神。

在繪畫中，筆者通過描繪黃河的波濤洶涌、激流勇進，重點表現其雄渾壯闊的氣勢和力量之美。黃河兩岸的山巒起伏，層巒疊嶂，與黃河水相映成趣，共同構成了壯麗的自然景觀。這些山巒不僅展現了黃河的地理特征，更象征著中華民族的堅韌不拔和自強不息。

在畫面處理中，色彩運用也十分重要。筆者通過運用鮮艷而富有層次感的色彩，來描繪黃河的壯麗景色和豐富的人文內涵。這些色彩不僅增強了畫面的視覺效果，更讓觀者在欣賞的過程中感受到中華民族的勃勃生機和無限活力。在構圖上，筆者采用宏大的視角和開闊的構圖，來展現黃河的廣闊與深遠。通過巧妙的構圖安排，將黃河的自然景觀與人文景觀有機地結合在一起，形成生動而富有感染力的畫面。從某種意義上講，畫家只有把所見的自然界多姿多彩的景象用融會貫通的藝術手法集于筆端，方能使所繪制的作品既生動活潑，又充滿情趣和意趣，最終將山川形勝之美，呈現在畫面上與觀賞者的視野。藝術之境止于美，贊譽畫家是創造美、奉獻美的使者，并非是溢美之詞，而是一種藝術責任感的擔當。

當前，鄉村振興是社會主義現代化建設的重要方面，鄉村要實現全面振興，鄉村生態之美是重要建設目標，是中華山河之美的一部分內容，也是藝術工作者要表達的愿景。在筆者求學期間，曾去過青島、臺兒莊、章丘等地寫生，在這些地方充分感受到了中華山河之美、鄉村生態之美。

作為美術學習者，表達山河之美、生態之美最好的方式便是用畫筆記錄景色、抒發情感。筆者在章丘寫生時期以樹木為主題創作了多幅作品。在筆者的創作中，樹作為描繪鄉村的主要對象，能代表鄉村的一部分特色。在城市中，高樓林立淹沒了樹木的姿態，城市中的樹木只起到綠化作用，如果遮擋了行道、樓房就會被修剪。但鄉村里的樹木不同，它們肆意扎根、隨意生長，種子落在哪里就從哪里生根，平矮的房屋給樹木一片自由向上的空間。因此筆者熱衷于描繪村落間樹的形態。

樹是極具生命力的存在。在樹的形態結構上，首先，粗壯的樹干代表著旺盛的活力，它像一根堅實的支柱，支撐著整個樹木。在筆者的繪畫實踐中，通過描繪樹干的粗細、紋理和質感，可以展現出樹木的堅韌與穩固。其次，樹枝是樹木生命力的延伸，它們以各種形態向外伸展，形成錯綜復雜的網絡。在繪畫中，通過描繪樹枝的彎曲、交錯和生長狀態，可以展現出樹木的生機盎然和不斷向上的精神。最后，樹葉代表了樹的生機，它們以不同的形態和顏色裝點著樹木，體現樹的不同生命階段。

在繪畫中，通過描繪樹葉的密集程度、形狀和色彩變化，可以表現出樹木的繁茂和多樣性，進一步強調其生命力。在樹的象征意義上，首先樹的形象高潔、挺拔，它是高尚人格的象征，既具色彩的變化，又富動態的美感，亭亭玉立，表現出一種高潔之美。樹高大筆直，有一種沖破天地的霸氣，象征人奮發向上、永不妥協的精神。其次，樹具有堅強不屈的精神，在逆境中堅韌不拔的品質，和不為環境所屈服的表現，象征著頑強的生命力和感染力，將樹融入畫面，運用樹的象征意義表達高潔、挺拔、自由生長的藝術感受。正如習近平總書記說過，中華民族是歷史悠久、飽經滄桑的古老民族，更是自強不息、朝氣蓬勃的青春民族。筆者創作的樹的形象也在一定意義上體現了中華民族所獨有的“自強不息”的偉大精神。

三、展現中華文化之美

——羊毛氈搪瓷杯

習近平總書記強調：“要講清楚每個國家和民族的歷史傳統、文化積淀、基本國情不同，其發展道路必然有著自己的特色；講清楚中華文化積淀著中華民族最深沉的精神追求，是中華民族生生不息、發展壯大的豐厚滋養；講清楚中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是我們最深厚的文化軟實力；講清楚中國特色社會主義植根于中華文化沃土，反映中國人民意愿，適應中國和時代發展進步要求，有著深厚歷史淵源和廣泛現實基礎。中華民族創造了源遠流長的中華文化，中華民族也一定能夠創造出中華文化新的輝煌。”[4]“四個講清楚”為我們深入了解中華文化的精神追求、中國特色社會主義的根基以及如何把中國特色社會主義與中華文化相結合指明了方向，同時也堅定了我們推進中國特色社會主義文化建設的決心，這是時代賦予我們的使命和任務。

中華優秀傳統文化源遠流長、博大精深，是我們建設中國特色社會主義文化的重要精神資源。搪瓷杯，曾經是中國人在20世紀日常生活記憶中揮之不去的重要組成部分。在那個資源緊缺的年代，搪瓷杯常常用來當作獎品或禮品。在搪瓷杯上印上“先進個人”“優秀黨員”“勞動模范”的字體，是當時的一種風尚。

自50年代起，搪瓷便承載著不少文化含義，記錄著特定年代的文化信息。抗美援朝時，白色的搪瓷杯上印有“贈給最可愛的人，中國人民赴朝慰問團”字樣；在全國學習毛主席語錄和詩詞時，則是“為人民服務”等標語；1963年全國掀起學雷鋒熱潮，搪瓷杯上的文字隨即變成了“向雷鋒同志學習”等。當下時代的藝術創作者要讓這些凝聚著時代記憶的搪瓷文化“活”起來，引出故事，映出偉大精神，用以滋養我們的心靈，激勵我們向前。

在筆者的創作中，選擇將搪瓷杯作為創作對象，正是因為搪瓷杯是一種象征集體記憶的文化符號，是基于我們國家和民族的歷史傳統、文化積淀形成的獨有特色，代表著中華民族獨特的精神標識，充分展現了中華特有的文化之美。

在創作材料上筆者選擇了具有柔軟細膩質感的羊毛，“因為它兼具柔軟與強韌的特性，纖維彈性佳，觸感舒服，又具有良好的還原性。毛氈制品折疊后，都能很快恢復原狀，不易變形。加上其纖維結構可緊密糾結，其強韌的特性不需要經過針織，縫制等加工，可完全一體成型”[5]。通過針氈法、濕氈法對羊毛進行不斷地揉搓、摔打、針扎，經過一個磨礪的過程，羊毛也可以用來表現堅硬的東西。這與我們中華優秀傳統文化一樣，都具有歷久彌堅的特質。

筆者創作的搪瓷杯作品以白、藍、紅、綠、黃色羊毛為材料，通過濕氈和針氈的方法塑造了搪瓷杯的形象，白底紅字、天藍色包邊，每一個搪瓷杯圖案不同，有英雄偉人頭像、牡丹孔雀圖案以及各種標語字樣。作品展示在舊木箱、舊桌子上營造出蒼蒼歲月感。羊毛的緊密交織讓作品變得立體，大小也仿照搪瓷杯尺寸，遠看和真實搪瓷杯一樣，但是近看材質是羊毛，這種形象和材料的反差給觀者營造出強烈的沖擊。

搪瓷杯是一個時代的象征，承載著不少文化內涵，羊毛與搪瓷杯，一個柔軟、一個堅硬，看似格格不入，但他們都是帶有溫度的存在。筆者創作的羊毛氈搪瓷杯作品意在挖掘我們民族獨特的文化記憶，以創新的形式講述中國故事，在當下時代重溫歷史，創造性轉化中華優秀傳統文化，做到基于傳統、跨越時空、貼近當代、激發民族情懷。

四、結語

在中國特色社會主義文化建設下推動藝術實踐以及展現中華歷史之美、山河之美、文化之美，不僅要具備深厚的藝術功底和理論素養，還有對中華優秀傳統文化的深刻理解和熱愛。在新時代中國特色社會主義思想的指導下，將實踐與認識相結合，運用多樣化的藝術手法和表現形式，選擇具有代表性的歷史事件、歷史人物或歷史時期作為創作題材，通過深入挖掘其背后的歷史背景、文化內涵和民族精神，展現中華歷史的厚重與輝煌；通過對中華大地上的自然風光進行描繪，展現其壯麗、秀美、獨特的景觀。運用色彩、線條、構圖等藝術元素，展現祖國山川湖海、草原森林等自然景觀的獨特魅力；通過深入挖掘中華優秀傳統文化的精髓，用藝術實踐進行傳承和創新。在傳承中保持其獨特性和完整性，在創新中賦予其新的時代內涵和表現形式，創作出具有中國風格、中國氣派、中國精神的優秀作品，為中華文化的新輝煌貢獻力量。

在中國特色社會主義文化建設下推動藝術實踐是一個具有深遠意義的過程。我們要深入挖掘和展現中華歷史、山河、文化的獨特魅力，為中華文化的傳承與創新貢獻力量，為藝術實踐注入新的活力和動力。藝術作品是中華民族精神的表達，美術作品創作者要擔負起中國特色社會主義文化建設者的使命，要有堅定的理想信念、扎實的藝術學識和深厚的創作功底，要深入社會生活，堅持藝術文化為人民服務、為社會主義服務，努力做到“籠天地于形內，挫萬物于筆端”，不斷鑄就中華藝術文化新輝煌。

參考文獻：

[1]習近平：增強文化自覺 堅定文化自信[J].經濟導刊，2021

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[2]王銀明.淺談《簪花仕女圖》的意匠美[J].漯河職業技術學院學報，2008（03）：113-114.

[3]鄒展，孫輝.淺談中國花鳥畫[J].陶瓷研究，2011，29（04）：

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[4]習近平.習近平優秀傳統文化是我們最深厚的文化軟實力[J].中國衛生產業，2013，10（31）：12.

[5]賈瓊，孟萌.談羊毛氈藝術作品的魅力[J].設計，2015（22）：

124-125.

作者簡介：

王翹楚（1999-），山東藝術學院美術學院綜合材料繪畫藝術專業碩士研究生。