

凡是好畫,都必有一股清氣。清代名家笪重光在《畫鑒》中多次提到,如“以清為法”“只貴神清”“色以清用而無痕”等。清氣雖見于筆墨,但根于人的本性。而清到極致,必然高雅,一幅作品能達到清雅的境界,便可得知作者自身的文化修養和藝術格調,李振偉的繪畫品位足以當之。
振偉幼承庭訓,雅好書畫文章,尤其對繪畫有天然的稟賦和興趣。多維的藝術滋養,使其作品散發出不同流俗的文氣和雅意。振偉是繪畫專業出身,曾就讀于南京師范大學美術學院,學習中國畫創作。他從元四家入手,這奠定了他的眼界,同時也影響他的藝術審美。作為中國山水畫發展的一個高峰,元季四大家“黃吳倪王”各具特色,包括趙子昂和錢舜舉,都對明清以來的山水畫有極大的影響。因此,振偉的山水畫研習有較為清晰的脈絡,即南宗繪畫和文人畫一路,從元代下延,進而對明末董其昌和清初四王有深入的研究。師法正宗,兼能妙悟,并始終保持對清雅之氣的追求,因而他的山水畫作品韻味十足。
任何事情的發生都有一定的規律,古人講“機緣”,振偉的造像題材繪畫,可能也有一些機緣。他在讀研期間,曾兩度隨我赴河北地區考察古代佛教雕塑遺址,對造像藝術和佛教文化有了更多的了解和研究,這對他造像題材的創作有一些影響。考察間隙,他也創作了一些寫生畫稿,狀物摹形,生動有趣。振偉最近創作的造像題材作品,面貌大有改觀。他深研傳統,卻又不滿足于傳統,而是跳出藩籬,用心體悟,逐漸探索出新的表現方式,通過淡色敷染、隱藏墨骨的手法,使得畫面清新雅致、韻味悠長,呈現出較為現代的審美趣味。再細究可以發現,振偉的造像作品筆法精微,物象表現纖毫畢現,或意態悠然,或威勢赫赫,實質是以繪畫的方式,借由造像題材“觀世之音、觀世之相”,表達其深層的憂樂之心,這其實是對當下社會的智慧觀照,或者說是一種悲憫式的人文關懷。
如今,專業分科日益細化,振偉雖然學習美術,但他一直以來都對文學非常熱衷,尤其是古典文學和詩詞文論。他曾經說,“知古之名士文皆重于一時,便欲以文經世”,這在一定程度上促使他轉向美術史論的研究。他的畢業論文《錢選〈浮玉山居圖〉研究》有較高價值的研究發現,文章從具體作品切入,引申到畫家的個人思想和社會現狀,兩者的相互作用最終體現在錢選繪畫的審美和變革上。古代文章大家大多也是優秀的評論家,如賈誼《過秦論》、蘇洵《六國論》,都是膾炙人口的文章。好的評論一針見血,能讓人拍案叫絕。近年來,振偉也寫了不少關于藝術評論的文章,對時下的美術創作和藝術現象,都有獨到的觀點分析,同時在評論中他也不忘“微言大義”的人文本色。
古代文人畫家講究詩書畫印,尤其是格律詩詞,最能代表一個人的傳統文化修養,振偉對傳統文化是發自內心的熱愛,并表現在個人的氣質上。他一直沒有間斷詩詞寫作,他有系統的學習,也有同好之間相互唱和。南宋嚴羽《滄浪詩話》曰“故其妙處,透徹玲瓏,不可湊泊”,振偉的詩詞正是如此。他取法醇正,格律精嚴,有抒發個人的情懷,也有對社會事件的諷詠,煉字琢句,如古鏡照神,意味雋永,與其繪畫的內在氣韻是相當一致的。
總之,既有傳統的情懷修養,也不乏當代的人文關懷,進而體現在繪畫和詩文上,有古有今,有常有變。嗟夫!振偉之畫,真畫也;振偉之文,真文也。
甲辰秋于悔晚齋