周洋霞 珠寶沉默不語 卻比任何語言更能打動人心

一件珠寶經描摹、雕刻、錘打、鋸割、焊接、拋光、鑲嵌……一道道工序雖繁、雖貴，但周洋霞不敢“省人工”“減物力”。昔日的跳遠世界冠軍周洋霞，憑著自己那股永不言棄的體育精神，以及自己對美的理解，潛心鉆研，在珠寶創業之路上闖出了自己的一片天地。

半路出家 發揚國粹

誰曾想到，周洋霞，這位身上洋溢著江南古典氣質的非遺代表性傳承人，竟是運動員出身。1999年，她入選中國少年田徑隊，并在當年世界少年田徑錦標賽上取得了跳遠世界冠軍。懷揣著奧運夢的小女孩卻在一次訓練中受傷，被迫結束了運動員生涯。然而生活處處有轉機，對中國傳統民俗藝術興趣盎然的周洋霞，因一次機緣巧合的機會，遇到了晉中工匠、非遺傳承人劉興東，開啟了另外一個完全不同的人生領域。

《時尚北京》：選擇用自己的名字命名品牌名，有哪些特別的用意或寓意？

周洋霞：用自己的名字作為品牌，我想這不僅僅是一個標簽，而是我人生旅程的一部分。作為曾經的田徑世界冠軍，這段經歷讓我學會了堅持和熱愛，而轉型為珠寶設計師，是我對美和藝術的另一種追求。這個名字，是我對過去成就的認可，也是我在珠寶領域努力探索的證明，帶有我個人的故事和成長。

同時，我希望通過這個名字，能夠令消費者產生信任感。每一件珠寶，我都傾注了心血和情感，想讓大家感受到它們不僅是產品，更是我對品質和信譽的承諾。我相信，好的設計應該是誠實的，能夠讓人安心。

不僅如此，我的品牌也承載著對傳統珠寶工藝的敬意和對創新的追求。命名品牌是我將個人理念和對文化的熱愛融入其中的一種方式，我希望通過這些珠寶，把那份傳承與創新的精神繼續發揚下去，讓更多的人感受到其中的魅力。

最后，這個名字還承載了我的情感和個性。它代表了我對珠寶獨特的理解和對美的熱情，希望能與那些志同道合的人產生共鳴。有時候，珠寶不僅是裝飾，更是情感的紐帶，能夠讓人們在其中找到共鳴與認同。

《時尚北京》：從事珠寶事業，您認為它的意義是什么，對自己產生了怎樣的影響？

周洋霞：我從事珠寶設計的這段旅程，真的讓我感受到了身份的新生。曾經在田徑場上拼搏，現在我轉身走入了珠寶的世界，這種轉變讓我找到了新的使命。每次當我在珠寶工作室里看到精雕細琢的作品時，我都會感到無比自豪，這不僅是一份工作，而是我人生的又一段精彩故事。

在這個過程中，我不僅積累了豐富的專業知識，更在不斷地學習與探索中成長。每一次設計的挑戰，就像當年的比賽，讓我再一次體會到運動員精神的重要性：無論遇到什么困難，始終堅持、勇敢面對，讓我變得更加堅定。

此外，我所獲得的“中國珠寶設計藝術大師”和“國禮藝術家”等榮譽，不僅是對我努力的認可，更讓我感受到個人價值的提升。我很開心我的作品能夠在國家博物館展出，這讓我與行業和社會的聯系更加緊密。

從更深層的意義上來說，珠寶不僅僅是物件，它承載著豐富的文化和情感。我們將古老的非遺技藝與現代設計結合，希望通過每一件作品講述中國傳統文化的故事，讓這些智慧結晶得以傳承。我希望這些珠寶能在國際舞臺上閃耀，讓世界體會到中華文化的魅力。

作為非遺黃金品牌的創建者，我們也在努力創新，比如設計推廣非遺收藏證書，以原創設計推動市場的發展。珠寶沉默不語，卻比任何語言更能打動人心。我的品牌希望可以成為人們心靈的寄托，無論是表達愛意，還是銘記美好時光，珠寶都能夠幫助我們更好地連接彼此的情感。

古今結合 傳統生花

流光溢彩的黃金鎖、渾然一體的金鑲玉……中國傳統的首飾制作工藝發展至今，是幾千年來手工藝匠人的智慧結晶，更是中華文明的絢麗瑰寶。尤其是古法黃金工藝制作而成的傳統首飾，不僅是中國傳統珠寶工藝的傳承，更是華夏千年匠藝的完美呈現。

《時尚北京》：請詳細介紹一下您所傳承的這項非遺技藝，以及它的獨特之處。

周洋霞：我傳承的黃金傳統非遺技藝，就像是在與歷史對話，每一件作品都承載著匠人的情感與時光的痕跡。這些技藝不僅僅是手藝，更是一種文化的延續和情感的傳遞。

首先是花絲鑲嵌，它被譽為“燕京八絕”之一。想象一下，黃金被拉成細如發絲的線條，匠人們用指尖輕輕掐、填、攢、焊，仿佛在編織一首古老的詩歌。再點綴上珍珠、寶石，令整件作品帶著華貴與復古的氣息，靜靜地訴說著過去的故事。

鏨刻則更像是在金屬上作畫。匠人們手持鏨子，輕輕敲打，金屬表面便浮現出細膩的圖案和花紋。每一筆、每一劃，都仿佛在講述一個古老的故事，帶著歲月的痕跡，質樸中透著古韻，仿佛時光在這里凝固。

炸珠工藝則像是一場黃金的魔法。黃金熔化成液體，滴入冷水中，瞬間凝結成小小的金珠，像是夜空中的星星。這些金珠被密集地焊接在器物表面，形成精美的圖案，仿佛在訴說著匠人對細節的執著與熱愛。

這些非遺技藝的獨特之處，不僅在于它們的工藝復雜精細，更在于它們承載的文化內涵與藝術價值。每一件作品都像是從歷史深處走來的使者，帶著中華民族幾千年的文化傳承。無論是龍鳳呈祥，還是敦煌飛天，這些圖案與造型都傳遞著美好的寓意與情感。

最重要的是，這些作品都是匠人純手工打造的，每一件都融入了他們的情感與心血。與現代機器生產不同，手工制作的作品有著獨特的溫度與靈魂，每一件都是獨一無二的藝術品，仿佛在訴說著匠人與黃金之間的故事。

《時尚北京》：很多非遺因為后繼無人，導致文化斷層、“瀕危”甚至消失，您所傳承的非遺技藝是否面臨同樣問題，如何才能把非遺發揚光大？

周洋霞：說實話，非遺技藝的傳承確實面臨著不小的挑戰。像花絲鑲嵌、鏨刻這些技藝，工藝復雜，學習周期長，年輕人愿意靜下心來學習的越來越少。培養一個合格的傳承人，不僅需要時間，還需要大量的精力和資源投入。再加上市場認知度有限，很多人對這些技藝的了解還停留在表面，甚至覺得它們“過時”了。傳統的展示方式和營銷渠道也比較單一，難以吸引現代人的目光。

但即便如此，依然有一些匠人在默默堅守。他們或許沒有太多的聲量，但在那些小小的作坊里，在那些世代相傳的家庭中，傳統工藝的火種依然在燃燒。這種堅守讓我感動，也讓我意識到，非遺技藝的傳承不僅僅是手藝的延續，更是一種文化的責任。

為了讓這些技藝重新煥發生機，我創立了自己的品牌，嘗試將非遺技藝與現代設計理念結合。比如我們推出的《平安獸面》系列，就是將傳統元素與現代審美融合，既保留了非遺的精髓，又讓它更貼近當代生活。幸運的是，這些作品得到了市場的認可，也讓我們有機會帶著非遺技藝走向更大的舞臺，比如巴黎高定周。每一次站在國際舞臺上，我都感到無比自豪，因為我們的非遺技藝不僅屬于中國，也屬于世界。

關于如何將非遺發揚光大，我覺得可以從內外兩方面努力。對內，我們需要“修煉內功”。比如與職業院校、高校合作，開設相關課程，建立師徒制，讓更多年輕人有機會接觸并愛上這些技藝。同時，我們也要不斷創新，結合現代審美和生活需求，設計出既有傳統韻味又符合當下審美的作品。

對外，我們需要“借力打力”。數字化傳播是一個很好的途徑，通過短視頻、直播等新媒體平臺，我們可以讓更多人看到非遺技藝的制作過程，了解它背后的文化內涵。此外，跨界合作也是一個方向，比如與時尚、藝術等領域結合，讓非遺技藝以更豐富的形式呈現出來。當然，政府的政策支持也至關重要，資金、稅收等方面的扶持可以為非遺傳承提供更多保障。

非遺技藝的傳承不是一個人的事，而是需要整個社會的共同努力。我希望通過我們的努力，能讓更多人看到這些技藝的美，感受到它們背后的溫度與故事。讓非遺不再是“瀕危”的代名詞，而是成為我們文化自信的一部分。

未來之路 無限想象

因為熱愛，周洋霞實現了從世界冠軍到珠寶設計師的跨界轉型；因為執著，周洋霞將傳統與時尚整合成創作的兩翼，在屬于自己的路上不斷向前。周洋霞的作品也得到了國內外珠寶行業的高度認同。

《時尚北京》：對于自己和品牌的未來，有怎樣的展望和規劃呢？

周洋霞：對于未來，我心中有一幅溫暖的畫卷。我希望我們的品牌不僅僅是一個商業符號，更是一座連接過去與未來的橋梁，讓非遺技藝在現代生活中煥發新的生命力。

我們會繼續在品牌建設上用心耕耘。比如，通過社交媒體、時尚雜志和行業展會，讓更多人看到非遺技藝的美。我們計劃以杭州西湖銀泰的“非遺國金寶藏館”為起點，逐步在全國各大城市的核心商圈開設線下門店。這些門店不僅是展示和銷售的空間，更是一個個小小的文化驛站，讓消費者能夠近距離感受非遺的溫度與魅力。同時，我們也會通過直播、短視頻等線上方式，讓非遺技藝走進更多人的日常生活，打破地域的限制，讓更多人了解并愛上這些傳統工藝。

在產品方面，我們會繼續深耕非遺技藝的潛力。花絲鑲嵌、鏨刻、炸珠……這些技藝就像一本厚重的書，每一頁都藏著無盡的靈感。我們會不斷探索新的工藝手法，讓作品在紋理、造型和質感上更加豐富，既保留傳統的韻味，又融入現代的美學。未來，我們還計劃與不同城市合作，創作具有地方特色的作品，讓每一件珠寶都能講述一個獨特的故事，與消費者產生更深的情感共鳴。

當然，非遺的傳承離不開人。我們會加大人才培養的力度，吸引更多年輕人加入非遺技藝的學習中。我希望通過師徒制、校企合作等方式，讓這些古老的技藝在年輕一代手中繼續傳承下去。同時，我們也會定期舉辦文化推廣活動，向大眾普及非遺知識，讓更多人了解這些技藝背后的文化內涵。非遺不僅僅是手藝，更是一種生活方式，一種情感的寄托。

總的來說，我希望我們的品牌能夠成為一個有溫度、有故事的載體，讓非遺技藝在現代社會中找到屬于自己的位置。它不僅屬于過去，也屬于現在和未來。