《射雕英雄傳：俠之大者》：“徐老怪”的創新與困境

作為新派武俠泰斗金庸先生的經典IP，《射雕英雄傳》自20世紀50年代誕生起就被多次影視化，今年春節檔上映的《射雕英雄傳：俠之大者》正是由此改編而成。影片由徐克編劇、導演，肖戰、莊達菲、梁家輝等主演，講述郭靖與黃蓉因誤會而分手，自故國中原返回蒙古草原，卻逢義父成吉思汗揮軍攻宋，他毅然與黃蓉攜手保衛襄陽，成為為國為民的俠之大者。

業內俱知經典改編難：改動小、無新意要挨罵；改動大、太顛覆也要挨罵。更何況《射雕英雄傳》原著百萬字體量，其中人物與門派眾多，時空跨度大，情節千回百轉，主題繁復深遠，如何在一部電影中取舍發揮更是難上加難。徐克素有“徐老怪”之稱，其武俠片以“重構”“魔改”在影壇獨樹一幟，代表作有《笑傲江湖》《新龍門客棧》“黃飛鴻系列”等。因此，“徐老怪”重拍“射雕”的消息一經傳出，便引發影迷與武俠愛好者巨大熱情，觀眾盼望能看到一部既尊重原著，又推陳出新的武俠佳作。

徐克此次的確進行多維度創新，試圖展示令觀眾既熟悉又陌生的世界。首先，與既往借武俠外衣向人性深處挖掘不同，該片將主題定位于“俠之大者，為國為民”，立意較單純江湖恩怨更為開闊高遠。故事以郭靖與黃蓉自桃花島誤會分開后的各自際遇為線索推進，這段在原著中本是留白，徐克在縫隙間找到敘事新可能，之后再進入保衛襄陽情節，點出全片主題——“真正的英雄不是南征北戰，而是憂國憂民，永懷憐憫之心，這才是真正的俠之大者。”

其次，該片在美術基調、構圖、寫意、人物造型，以及整體氛圍的市井氣、怪誕氣與神秘感等方面，延續徐克武俠美學風格；與此同時，他將小說中抽象的招式強烈視覺化，這可視為徐克在面對習慣于漫威超英等特效電影的年輕觀眾時的一種努力，也可看作對港片黃金時代“皆盡過火，盡是癲狂”精神的一種繼承；片中還有不少千軍萬馬、氣勢磅礴的戰爭場面，這在徐克過往的武俠電影中實屬罕見。

然而，遺憾的是，徐克此番創新之舉并未得到廣泛觀眾認可。影片在帶來視覺盛宴的同時，暴露一些值得商榷的問題。例如，影片對原著情節巨細無遺又蜻蜓點水式的交待，以及對旁白的依賴，導致整體敘事節奏倉促，缺乏重點，擠壓人物刻畫與情感鋪墊的空間；對武打視效的放大，尤其是郭靖與歐陽鋒在襄陽城下的對決，幾近于玄幻題材，背離觀眾對于“武俠”的經驗預設……以上種種，成為影片的阿喀琉斯之踵。

近年來，武俠類型電影不振，《射雕英雄傳：俠之大者》無疑是值得肯定的嘗試。它打破傳統，試圖在新時代重新定義“俠”的精神內涵，也驗證武俠片的創新任重道遠。