桐城歌的藝術風格和表演形式研究

一、引言

民間歌曲是地域文化的生動寫照。桐城歌是桐城地區文化的重要載體，透過其歌詞，我們可以清晰地窺見當地人的日常生活、勞作場景以及審美觀念。其歌詞雅俗共賞，巧妙地將古詩詞句與日常用語相結合，既彰顯了桐城深厚的文化積淀，又不失當地民眾的質樸本真。在音樂的旋律方面，桐城歌融合了南北曲調的藝術特色，節奏多樣、唱腔獨特。在表演形式方面，無論是個體的單獨吟唱、自伴自唱，還是群體的眾人齊唱、歌舞結合，都深深扎根于民眾生活，成為人們情感表達與文化傳承的重要紐帶。

二、桐城歌的藝術風格

（一）桐城歌歌詞的風格特征

1.桐城方言的運用

桐城歌的歌詞能夠清晰地映照出桐城獨特的地域風貌，大量方言的運用，成為其顯著的風格特征之一。《桐城歌方言詞匯初探》中，對桐城歌中諸多具有代表性的方言詞匯進行了深入剖析，例如，“耐老幾”在桐城方言里意為“那家伙”，這個詞匯充滿了濃郁的地方色彩，生動展現出當地人的語言習慣，在桐城歌中，若唱到“耐老幾干活真麻利”，便能瞬間將聽眾帶入桐城當地的生活場景之中，讓人感受到一種質樸且親切的氛圍；“明后朝”指的是“明天或后天”，相較于普通話的表述方式，“明后朝”更具獨特韻味，當桐城歌中唱出“明后朝要去趕大集”時，仿佛能看到人們在為即將到來的集市做準備的熱鬧場景，體現出當地的生活節奏和民俗活動；[1]“把婆家”即“許婆家”，這一詞匯與當地的婚俗文化緊密相連。在桐城歌里，“姑娘年紀到，把婆家要趁早”的歌詞，能讓人深刻感受到當地婚俗文化的獨特魅力以及長輩對晚輩婚姻大事的關切。

2.雅俗共賞的表達

桐城歌的歌詞在表達上別具一格，巧妙地將日常用語與古詩詞句相結合，從而達到了雅俗共賞的藝術效果。例如，《風月詞珍》中記載的“槐花三秋今又黃，我送情郎赴科場。長亭送別難分手，指扳月桂狀元郎，囑咐親親莫改常”，便是一個典型的例子。“槐花三秋今又黃”采用了古詩詞中常見的意象化手法，描繪出一幅秋日槐花盛開的畫面，營造出一種深沉而又略帶憂傷的離別氛圍，富有詩意和文學性。“我送情郎赴科場”“囑咐親親莫改常”則使用了通俗易懂的日常用語，直白地表達出女子送別情郎時的不舍之情以及對情郎的殷切囑托，使聽眾能夠輕松理解其中的情感內涵。[2]又如，“關關雎鳩，最好讀書。在河之洲，最好養豬。少君幺女，哪知日子苦？窮不能丟書，富不能丟豬”，前四句“關關雎鳩，最好讀書。在河之洲，最好養豬”引用了《詩經》中的“關關雎鳩，在河之洲”，為歌曲增添了幾分古典雅韻。后幾句“少君幺女，哪知日子苦？窮不能丟書，富不能丟豬”則以質樸的日常語言，闡述了一種生活哲理，強調讀書和勤勞致富的重要性。這種將經典古詩詞與通俗易懂的口語相結合的歌詞內容，既展現了桐城歌深厚的文化底蘊，又使歌曲能夠被廣大聽眾所接受和喜愛。

總之，桐城歌中古詩詞句的運用能夠引發聽眾對古典文學的聯想和共鳴，讓他們在欣賞歌曲的同時，感受到傳統文化的魅力；而日常用語的使用則使歌曲更易于被理解和傳唱，使聽眾能夠從歌詞中找到生活的影子，產生強烈的情感共鳴。桐城歌這種雅俗共賞的表達方式，使其擁有廣泛的受眾群體，得以長久地傳承和發展。

（二）桐城歌音樂的風格特征

1.南北曲調融會

桐城獨特的地理位置，使其成為南北文化的交會之地，這一特點在桐城歌的曲調中得到了充分體現。桐城歌巧妙地融合了北方民歌的剛硬爽朗與南方民歌的溫婉柔弱，形成了別具一格的音樂風格。山西、河南等地常見的劃旱船活動，會出現充滿北方特色的旱船調，而桐城歌里同樣有《十二月花》這樣的旱船調曲目。這首歌曲的旋律起伏較大，音程跨度較大，節奏明快有力，生動地展現出北方人民豪爽奔放的性格特點，仿佛讓人看到他們在歡快地劃著旱船，熱鬧非凡的場景。

2.節奏節拍多樣

桐城歌的節奏節拍豐富多樣，其中較為常見的是四二拍和四四拍，這兩種節拍形式符合人們傳統的審美習慣，給人以平穩、規整的感覺。在一些勞動場景中，如打地基時所唱的《夯歌》，采用四二拍的節奏，“嘿喲嘿喲”的歌詞配合著強有力的節奏，能夠讓勞動者在勞作時更加整齊有序，充滿干勁。而在一些抒情性較強的歌曲中，如《送飯》，四四拍的節奏使旋律更加舒緩，情感表達更加細膩，仿佛讓人看到送飯人在路上悠悠行走，心中充滿對親人的牽掛之情。

除了這兩種常用的節拍，桐城歌中還運用了其他節拍。《手扶欄桿》采用四三拍的節奏，這種節拍具有獨特的韻律感和較強的敘事性，使歌曲在敘事過程中充滿了起伏和變化，仿佛將一個曲折的故事娓娓道來。歌曲中，手扶欄桿的人物思緒隨著節奏的起伏而展開，情感也在節奏的推動下層層遞進，讓聽眾更能身臨其境般地感受到故事中的情感波瀾。《十只戒指十個郎》則運用了混合拍子，歌曲中四二拍和四三拍交替出現。這種特殊的節拍組合，使歌曲充滿了豐富的節奏變化和跳躍感，生動地描繪出女子面對眾多追求者時復雜的情感以及多樣的場景，為歌曲增添了強烈的趣味性和戲劇性。

（三）桐城歌演唱的風格特征

1.真假聲的結合

傳統桐城歌的演唱具有鮮明的特點。由于其多由普通人演唱，演唱技術難度相對不大，音域也不寬，在演唱過程中，通常采用真假聲結合的方式，這種發聲方法能夠使聲音更加富有變化和層次感。在一些高音部分，運用假聲來輕盈地唱出，而在中低音區域，則以真聲為主，使歌曲的演繹更加自然流暢。[3]

2.多種共鳴腔體的運用

在共鳴腔體運用方面，主要以口腔共鳴為主，同時兼有頭腔共鳴和胸腔共鳴。以口腔共鳴為主，能讓聲音更加清晰明亮，富有親切感，仿佛演唱者在聽眾耳邊輕聲吟唱。而頭腔共鳴的適當運用，為聲音增添了明亮的色彩和豐富的泛音，使歌曲聽起來更加悅耳。胸腔共鳴則讓聲音更加飽滿、厚實，增強了聲音的表現力。

3.裝飾音的運用

桐城歌演唱中，演唱者會采用花腔演唱的方式，通過靈活多變的裝飾音，如波音、滑音、顫音等，為歌曲增添活潑、俏皮的感覺，使歌曲更具藝術感染力。例如，在一首描繪歡快場景的桐城歌中，在演唱時，演唱者通常會運用花腔，唱出一連串靈動的音符，進一步烘托歡快、熱烈的氛圍。

三、桐城歌表演形式探析

（一）個體表演形式

1.單獨吟唱

單獨吟唱是桐城歌最為原始、質樸的表演形式之一，它常常出現在人們的日常生活場景中。例如，當農民在田間地頭辛勤勞作時，為了緩解勞作的疲憊，增添生活的樂趣，他們會隨性地哼唱桐城歌。在稻田里，農民彎腰插秧，口中唱著“四月里來種田忙，哪有閑人在路旁？人人都把秧在手，口唱山歌手插秧，沒有辛苦哪有糧”，歌聲伴隨著勞作的節奏，輕快悅耳，不僅減輕了勞動的負擔，還傳遞出對豐收的期盼。[4]

在日常生活中，如在庭院中乘涼、在河邊洗衣時，人們也會獨自吟唱桐城歌。人們更會在閑暇時輕輕哼唱“送郎送到五里墩，再送五里怕不行。君看路邊楊柳樹，都是旁人栽插成”，歌聲中飽含著對過往情感的懷念。

總之，這種單獨吟唱的方式具有很強的隨意性，演唱者無需考慮過多的表演技巧和演唱形式，完全憑借內心的情感和興致來演唱。它不受場地、時間的嚴格限制，演唱者有感而發，便能隨時隨地一展歌喉。

2.自伴自唱

自伴自唱是一種極具特色的個體表演形式，在這種表演中，演唱者借助簡單的道具，如鑼鼓等，為自己的演唱增添獨特的節奏和氛圍。在一些鄉村的節慶活動或小型聚會中，常常能看到這樣的表演場景：一位民間藝人手持鑼鼓，站在場地中央，隨著激昂的音樂開始演唱桐城歌，他一邊熟練地敲擊著鑼鼓，發出有節奏的聲響，一邊放開喉嚨高歌，鑼鼓聲與歌聲交織，營造出一種熱烈而歡快的氛圍。

以《十二月花》為例，這首歌在自伴自唱時，演唱者會根據歌曲的內容和節奏，巧妙地運用鑼鼓的敲擊來增強表現力。在唱到每個月的特色花卉時，演唱者會運用不同的鑼鼓節奏，如在唱到“正月梅花香又香”時，用輕快的節奏敲擊鑼鼓，營造出梅花綻放的靈動氛圍；而在唱到“五月石榴紅似火”時，則加大鑼鼓的敲擊力度，節奏也變得更加緊湊，仿佛展現出石榴花熱烈綻放的場景。這種表演形式不僅考驗演唱者的演唱能力，還對其鑼鼓演奏技巧提出了一定要求。演唱者要在演唱的同時，精準地把握鑼鼓的節奏，使兩者完美配合，從而為觀眾帶來獨特的視聽享受。自伴自唱也體現了民間藝人的多才多藝和藝術創造力，他們通過這種表演方式，將簡單的道具與歌唱相結合，創造出豐富多彩的表演形式，讓桐城歌在民間得以更好地傳承和發展。

（二）群體表演形式

1.眾人齊唱

桐城歌表演中的眾人齊唱展現出了獨特的魅力并承載著深遠的意義。一方面，在春節、元宵節等重要節日慶典中，或在規模宏大的民俗活動中，常常能看到眾人齊唱桐城歌的熱烈場景。[5]來自四面八方的民眾匯聚一堂，共同唱響桐城歌，這股匯聚的聲浪將節日的熱烈氛圍推向了高潮。另一方面，眾人齊唱的表演形式顯著增強了歌曲的情感表達效果。在深情演繹桐城歌的過程中，眾多參與者懷揣著相同的情感，使這份情感的力量被無限放大。他們對家鄉的深切眷戀與由衷自豪交織在一起，賦予歌曲更加真摯且深沉的情感內涵，觸動了每一位聽眾的心弦。這種群體性的演唱方式，營造了一種濃郁的情感氛圍，使現場的每個人都沉浸其中，深切感受到自己與家鄉、與傳統文化之間緊密而不可分割的聯系，進而激發了人們對本土文化的深厚情感以及傳承責任的深刻體悟。

2.歌舞結合

將舞蹈動作融入桐城歌的演唱中，是一種極具藝術感染力的表演形式。在一些專業的文藝演出場合，或是在精心籌備的文化活動中，常常能欣賞到這種精彩的表演。表演者通常身著具有桐城特色的傳統服飾，伴隨著悠揚的桐城歌旋律，翩翩起舞。他們的舞蹈動作巧妙地結合了歌曲的內容和節奏。具體而言，在演唱描繪勞動場景的桐城歌時，舞蹈動作可以模仿農民在田間勞作的姿態，如插秧時的彎腰、抬手動作，收割時的揮舞鐮刀動作等，通過這些生動的舞蹈動作，將勞動場景栩栩如生地展現在觀眾面前，讓觀眾更直觀地感受到歌曲中所體現的勞動人民的辛勤；當演唱愛情題材的桐城歌時，舞蹈動作則可表現出男女之間的羞澀、愛慕之情，如眼神的交流、輕柔的牽手動作等，細膩地詮釋出歌曲中的情感內涵。這種歌舞結合的表演形式，極大地豐富了桐城歌的表現力，音樂與舞蹈相互配合、相輔相成，共同為觀眾帶來了一場視聽盛宴。音樂的旋律引導著舞蹈的節奏，舞蹈的動作則進一步強化了音樂所傳達的情感，兩者的完美融合，使桐城歌的藝術魅力得到了更充分的展現。在歌舞形式結合的桐城歌表演中，觀眾被精彩的歌舞表演所吸引，沉浸在桐城歌所營造的獨特藝術氛圍中，對桐城歌的文化內涵也有了更深刻的理解和認識。

四、結語

桐城歌以其獨特的藝術風格和多樣的表演形式，在民間文化的歷史長河中留下了深刻的印記。從歌詞中那充滿地域韻味的詞匯、雅俗共賞的表達，到融會南北的曲調、豐富的節奏節拍與獨特的演唱方式，再到個體與群體的豐富表演形式，桐城歌全方位地展現了民間藝術的魅力與活力。桐城歌不僅是桐城人民的精神寄托，更是中華優秀傳統文化的重要組成部分。在現代社會，我們應肩負起傳承與保護的重任，讓桐城歌在新的時代繼續傳唱，使其獨特的藝術價值得以延續，讓這一古老的民間藝術瑰寶在當代熠熠生輝，不斷豐富人們的精神文化生活，為民間文化的繁榮發展注入新的動力。

（作者簡介：倪甜甜，女，碩士研究生，桐城師范高等專科學校，副教授，研究方向：音樂與舞蹈教育）

（責任編輯 劉冬楊）