創新表達 探尋新境——徐永生的藝術之旅

當代畫壇，徐永生在人物畫、山水畫、花鳥畫等多個領域的深厚積淀與創新探索，不僅展現了他作為藝術家的氣質和高水準的技藝，更以其全面的藝術造詣彰顯了他對藝術永無止境的追求精神。

徐永生的藝術之旅起始于連環畫創作。在那個特定的時代背景下，連環畫以其廣泛的傳播性和通俗性，成為了大眾文化生活中的重要組成部分，也為眾多繪畫人才提供了磨礪技藝的舞臺。徐永生投身其中，憑借著對繪畫的熱愛與執著，創作出大量的連環畫作品。

早期的連環畫創作經歷，猶如一場漫長而堅實的藝術修煉。他在這個過程中，精心雕琢每一個人物形象，從人物的面部表情到肢體動作，從服飾紋理到場景布置，無不細致入微。徐永生不僅在人物畫上獨樹一幟，他還擁有扎實深厚的山水功底。在他的作品中，常常巧妙地將人物融入到山水意境之中，構建出一幅幅天人合一的美妙畫卷。

中國山水畫自古以來就追求意境的營造，強調人與自然的和諧共生。徐永生深諳此道，他以細膩的筆觸勾勒出山巒的起伏、溪流的潺潺、云霧的繚繞，用豐富的墨色暈染出山水的神韻與氣質。而在這如詩如畫的山水之間，人物的點綴則起到了畫龍點睛的作用。或為溪邊的垂釣老者，悠然自得，與山水融為一體，盡享自然的寧靜與閑適；或為山間的行旅之人，匆匆而過，卻也成為了山水畫卷中的一抹靈動色彩。人物與山水相互映襯，山水因人物而有了生氣與故事，人物因山水而更顯超凡與脫俗。這種獨特的創作手法，不僅展現了他在人物畫與山水畫兩個領域的精湛技藝，更體現了他對中國傳統文化中人與自然關系的深刻理解與傳承。

近年來，徐永生將目光投向了敦煌壁畫藝術這一璀璨的藝術瑰寶。敦煌，那片承載著千年文化與藝術沉淀的神秘土地，深深地吸引著他。為了深入研究敦煌壁畫藝術，他四次踏上敦煌的采風之旅。

在敦煌的石窟中，徐永生沉浸于那一幅幅精美絕倫的壁畫之間。他凝視著壁畫上的飛天仙女、佛像菩薩、市井眾生，感受著千年前藝術家們的創作激情與智慧。敦煌壁畫獨特的藝術風格、豐富的色彩運用、精湛的繪畫技巧以及所蘊含的深厚文化內涵，都令他為之震撼與折服。他以獨特的藝術視角，深入挖掘敦煌壁畫的精髓，試圖用自己的繪畫語言來詮釋心中的敦煌印象。

在他的敦煌印象系列作品中，我們看到了他對敦煌藝術的深刻理解與創新表達。他既保留了敦煌壁畫中的經典元素，如優美的人物造型、神秘的宗教符號、絢麗的色彩搭配等，又融入了自己的藝術風格與現代審美觀念。他筆下的敦煌人物，在繼承壁畫原有神韻的基礎上，更加注重人物內心世界的刻畫與情感的表達。畫面中的色彩運用更為大膽豐富，線條更加流暢靈動，營造出一種既具有敦煌古韻又充滿現代藝術張力的獨特氛圍。這些作品讓觀者仿佛穿越時空，領略到了敦煌藝術在當代的全新魅力與生命力，也為敦煌藝術的傳承與創新做出了積極的貢獻。

人到中年，許多藝術家可能會陷入創作的瓶頸或滿足于已有的成就而停滯不前。然而，徐永生卻恰恰相反，他在中年時期仿佛煥發了新的藝術青春，開啟了一場令人矚目的“變法”之旅。

他不斷地挑戰自我，突破原有的藝術風格與創作模式，積極探索新的藝術表現手法與創作思路。他在人物畫、山水畫、花鳥畫以及敦煌印象系列作品中的創新與變化，都是他中年變法的生動體現。這種變法并非是一蹴而就的，而是經過了長時間的思考、實踐與沉淀。他不斷地學習新知識、吸收新觀念，從國內外的藝術作品中汲取靈感，與同行們進行深入的交流與探討，在不斷反思與總結中逐漸形成了自己新的藝術風格與創作理念。

徐永生以其全面的藝術才華、不懈的創新精神和對藝術的執著追求，在人物畫、山水畫、花鳥畫以及敦煌藝術研究等多個領域都取得了令人矚目的成就。他的作品如同一部部生動的藝術史詩，記錄著他的藝術成長歷程，也展現了中國當代繪畫藝術的多元魅力與無限可能。

徐永生，山東萊西市人。山東省文化館原副館長、山東省美術家協會第七屆副主席。現為山東美協顧問、山東人物畫藝委會副主任、山東省中國畫學會副會長、山東省書畫學會副會長、中國美術家協會會員、山東師范大學美術學院校外研究生導師。

作品先后入選第八、九、十、十一屆全國美術展覽和第四屆全國體育美展。其繪畫作品曾獲全國首屆少兒讀物金獎、全國冰心圖書大獎、全國第八屆“群星獎”優秀獎、“精品工程”入選獎、首屆全國“中國畫油畫大展”銅獎、第十屆“泰山文藝獎”美術類一等獎。2004 年為國家郵政總局設計《柳毅傳書》郵票。