錦繡紋樣東方韻

“茱萸青如山，伏起千里妝。慶云隨風搖，舒卷泛金光。”典雅悠遠的樂聲響起，鏡頭前的她們身著千姿百態的漢服，AR與CG特效融入優雅的手勢與精致的紋樣，2024年春晚節目《年錦》為我們獻上了一場跨越時空的美學盛宴。

古韻悠揚，鏡頭聚焦于綢緞的微距拍攝，光影流動，織造的精細與刺繡的絕妙讓我不由心生嘆服。鏡頭一轉，劉濤身披傳統黃色深衣，外罩輕紗，袖緣的長樂明光錦與腰間的云紋刺繡若隱若現，勾勒出東漢女性的莊嚴與從容。“紅日出東方，天地萬年長”，她展開雙臂，自信的笑容仿佛注入生命，讓背后的三足金烏紋綻放光彩。隨即，漢、唐、宋、明各代的紋樣與舞美效果相繼交織，織成了一幅跨越千年的紋樣變遷圖卷。

紋樣在華服間流轉，承載著“吉祥如意、長樂永安”的祝愿。漢代的卷草紋象征康健無恙，玉兔月棲紋寓意團圓如意，唐代的魚紋寄托吉慶有余之意，宋代的蓮花紋彰顯清廉祥和，明代的葫蘆紋寓意福祿綿延……每一種紋樣，都是歷代百姓心中對美好生活的寄托，凝聚著千年傳承的文化精髓。

“紋樣從誕生那一刻起，便是民眾的藝術。至今，它依舊是生活中最經典的表達。”龍年春晚總導演于蕾的話，將這一理念展現得淋漓盡致。藝術不必高深莫測，它可以是一抹隨風搖曳的花紋、一件精巧的繡衣，抑或人與自然共舞的纏綿細語。

這些美學紋樣的背后，是“一輩子都在和紋樣打交道的敦煌少女”—常沙娜。從博物館文物的紋理中提取靈感，繪制設計草圖，到手繪調整，歷時三個月的打磨，《年錦》中各個朝代的主視覺圖案逐一定稿。她手執鉛筆，在三足金烏紋間勾勒出補充線條，如點睛之筆，將歷史融于一瞬。當團隊翻看設計稿時，她推了推眼鏡，仔細比對，指尖點出色彩層次的細微差異。縱橫之間，是紋樣圖案的細膩美感；一勾一勒間，是對美學的深情守護與歲月的溫度。

年少時的常沙娜，參與了國禮、共青團團徽、人民大會堂的設計，伴隨著祖國一同成長，編織夢想。暮年，她再次為春晚設計年錦圖，將千年的東方美學娓娓道來，令中華兒女再次感受歷史的溫度與靈動。

“使用，才是美的最高境界。”黃清穗老師的這番話為《年錦》的創新注入了靈魂。紋樣的復活，從這位壯族藝術家的生命中啟程……孩提時代的他，沉醉于床單、衣袖上的紋樣，圩日集市上的民族服飾，花紋絢麗，如夢如幻。多年后，研究生時期的下鄉采風，讓他重新邂逅了這些“紋樣”—它們既熟悉又陌生，充滿鄉土的韻味。他深信，口口相傳的山歌與代代相授的織錦，是精神的寶藏。因此，他背起相機，踏過云南、廣西、貴州的鄉村小道，聆聽河畔的風聲，追尋紋樣的蹤跡。

在壯族平流寨，他體驗到紋樣間的溫情。紡織聲交織著老者的笑聲，年輕姑娘著民族服飾，步態輕盈，眉間透著淳樸的光輝。他與村民們促膝而坐，品嘗醇厚的酒水，聆聽古老的故事，一筆一畫地臨摹，將這些紋樣編織成冊，守住了兩萬多種壯族之美。

從舞臺到幕后，從紋樣的提煉到歷史文化的深究，她、他、他們一絲不茍，讓沉睡的紋樣重新復活，煥發溫度與生機。“錦繡滿身，吉祥一生”，東方美學從未消散，我們只需在每一針一線間，感受它跳動的生命力。文化自信，亦因這些點滴之美，愈顯真實而動人。