鈴木米次郎與中國近現代音樂史

鈴木米次郎是西洋音樂傳入日本最初期的音樂家之一。1907年創立了東洋音樂學校（東京音樂大學前身）。關于鈴木米次郎的資料并不多，從他編撰的歌曲集、樂理大全、器樂舞蹈教科書可以看出，他對日本的音樂教育發展以及西洋音樂傳入日本初期，對學校音樂教育的貢獻是巨大的。張前的《中日音樂交流史》中對鈴木米次郎的生平進行了簡短的介紹。[1]在中國近現代音樂史中，所提到的鈴木米次郎都是通過留日知識分子沈心工、曾志忞在東京所創辦的“音樂講習會”所熟知的。汪毓和《中國近現代音樂史》2006年第三次修訂版中，關于沈心工與鈴木米次郎的關系是這樣表述的：1902年，他自費東渡日本……在那里，他得到了日本著名的音樂教育家鈴木米次郎的直接教導，系統地學習了有關西洋音樂與學校唱歌的知識。[2]在注釋中簡略介紹了鈴木米次郎，這樣寫道：“鈴木米次郎（1868—1940），1888年畢業于東京的文部省“音樂取調掛”，后主要從事日本的學校音樂教育，……他曾對當時中國赴日的留學生如沈心工、曾志忞、辛漢等都有許多直接的影響”。[3]由此可見，關于鈴木米次郎的詳細生平、學術思想、歷史貢獻、藝術成就以及著作的學術價值并未被發掘。下面通過幾個方面構建他的音樂文化身份。

一、鈴木米次郎的音樂之路（1868—1888）

根據《東京音樂大學65年校史》記載，鈴木米次郎出生于1868年2月6日[4]，出生地為東京麻布崇峻町。鈴木米次郎的家族非常顯赫，鈴木家第一代為武士，之后隨德川家康[5]一起遷入關東地區。鈴木米次郎的父親鈴木重教是鈴木家的第九代，育有兩子，長子鈴木錦一郎，次子鈴木米次郎。1868年，鈴木米次郎出生8個月后，全家遷居駿河（現靜岡市）。不幸的是，1869年，年僅27歲的母親去世，后由養母照顧兩個孩子。1873年，鈴木家遷回東京，居住在現在的臺東區元淺草1丁目。1874年4月，到了入學年齡的鈴木米次郎，就讀于松前尋常小學校（現東京臺東區立臺東育英小學）。

日本明治維新初期，日本學校音樂教育是模仿法國的教育制度而建立起來的，但在音樂教育內容、教學方法等方面更多的是受美國的影響。[6]正因如此，1872年開始，日本學校音樂教育逐漸引入歐美的教學體系。1879年，隨著學校教育制度的推廣，唱歌課根據安排逐漸在學校中開設。1881年10月，明治政府頒布了《小學校教則綱領》，第一次設置了關于唱歌教育的細則。鈴木米次郎是1874年入小學，當時的學制規定小學為8年，中學（高中）為6年，他在小學畢業的前夕正是唱歌課推廣的時間，而且學校教育制度的建立，把音樂（唱歌）學習細化在教學大綱中，筆者認為，鈴木米次郎最初對音樂（唱歌）的接觸是在學校開始的[7]。彼時，雖然沒有專業化的訓練，但最初對音樂熱愛的萌芽，為以后走向音樂之路奠定了基礎。1882年4月，鈴木米次郎升入東京府中學校（現都立日比谷學校），之后轉學到筑地公立學校。在這一時期，大量外國人進入日本，新思想、新文化、新思潮的進入讓日本的社會的整體形態發生了很大的變化，鈴木米次郎體會到英語的重要性，為適應當時日本的整體環境與社會發展的狀態，從而主攻英語。

1885年9月，18歲的鈴木米次郎考入日本文部省“音樂曲調掛”[8]開始了系統的音樂學習。從前面所介紹的內容可以看出，鈴木米次郎在小學與中學階段，并沒有系統地學習過音樂，真正學習音樂是從“音樂曲調掛”入學以后開始的。為什么選擇學習音樂？其動機是什么？筆者不得而知，或許與當時的社會環境、愛國主義思想以及國家賦予音樂崇高的地位有關。事實證明，鈴木米次郎所選擇的音樂之路促成了他的藝術成就。1888年7月，鈴木米次郎作為第三期全科生結束了“音樂曲調掛”為期3年的學習，在《東京音樂學校畢業生姓氏名錄》[9]中，記錄了1885年—1926年畢業生的詳細姓名。從這本名錄中可以看出，“音樂曲調掛”培養了3期全科畢業生，共計20人[10]。1887年“音樂曲調掛”改名東京音樂學校以后，細化了專業設置以及人才培養方向，包括：本科生、本科師范生、本科聲樂生、本科器樂生、選科生等17個類別，涵蓋了學校音樂教育、專業音樂教育、社會化音樂人才培養等各個方面。

二、鈴木米次郎音樂文化身份的構建（1888— 1907）

畢業后的鈴木米次郎成立了“東京唱歌會”，由于擅長拉小提琴，又被選派到千葉縣教育學會指導“音樂曲調掛”編纂的《小學唱歌集》[11]。去千葉縣一周后，鈴木米次郎回到東京，即被選派到橫濱的神奈川縣尋常師范學校（現在的橫濱國立大學）教授音樂與英語。由于在神奈川縣的時間比較自由，在授課之余，鈴木米次郎有更多學習的機會。1889年，鈴木米次郎經神奈川縣廳介紹，與從墨爾本來日作為音樂教育家的帕彤（Emily Sophia Patton）夫人學習英語對話和首調唱名法[12]，并學習禮儀與交際舞。鈴木米次郎獲得了英國首調唱名法音樂學校頒發的初級和初級理論兩本證書，也是帕彤夫人的所有學生中，唯一獲得證書的日本人，這也說明了鈴木米次郎對音樂的天賦與努力。同年12月，鈴木米次郎辭去神奈川縣尋常師范學校的教師職務，擔任第一高等中學校的教師，教授英語和音樂。1891年，鈴木米次郎擔任高等師范學校（現在的筑波大學）附屬學校的教師教授音樂課。當時的高等師范學校音樂課為選修課，而附屬學校的音樂課為必修課，鈴木米次郎作為最早的小學專業音樂教師，積累了豐富的實踐經驗。正是對學校音樂教育的重視，為了幫助孩子更準確、更便捷地了解音樂知識， 1892年鈴木米次郎根據所學的數字記譜法和首調唱名法出版了《簡易唱歌法》一書，介紹了音樂理論、唱歌法和首調唱名法等相關音樂知識，歌曲采用簡譜記譜法，并結合手勢圖學習。1897年，在《簡易唱歌法》的基礎上，鈴木米次郎又出版了《新式唱歌——首調唱名法唱歌集》一書，這兩本書的出版，極大推動了日本學校音樂教育的發展，從孩子的立場出發，對于兒童音樂入門學習起到了重要作用。

1902年，鈴木米次郎在擔任附屬學校音樂教師的同時，受嘉納治五郎之邀，到其創辦的中國留日學生預備教育學校宏文學院（亦樂書院）[13]教授唱歌和音樂理論。當時留日的中國知識分子數量很多，從圖1中可以看出，各個機構的中國人留學生數量。

截止1907年12月份，宏文學院共接受中國留學生911人，包括速成理化科、速成師范科、速成警務科、速成音樂科和普通科。在這些留日知識分子中，就包含了中國近代文學之父——魯迅和中國近代學堂樂歌之父——沈心工[14]。這也是鈴木米次郎與沈心工在時間與空間上的第一次交集，為日后中國音樂近代化與學堂樂歌在中國的發展埋下了伏筆。1902年12月，沈心工在東京成立了“音樂講習會”，邀請鈴木米次郎擔任作曲教師，特別針對歌曲的創作，同時期參加的留日學生還有曾志忞[15]、辛漢[16]等。在宏文學院和“音樂講習會”中，鈴木米次郎更多的是教授留日學生音樂理論、唱歌、歌曲創作等，對日后沈心工、曾志忞的音樂創作、著書立作等產生了重要的影響。如曾志忞在1904年由廣志書局出版的《樂典教科書》就是譯編鈴木米次郎在1892年翻譯出版的《新編音樂理論》[17]一書。

1904年，鈴木米次郎辭去了工作13年的附屬學校教師工作。同年，在友人的懇請下，到東京盲啞學校教授音樂課。1906年赴中國訪問。1907年5月，鈴木米次郎創立東洋音樂學校（現東京音樂大學），其目標是培養以音樂為職業的專業人才。東洋音樂學校最初是兩層樓的建筑，由田邊順吉設計，位于現在的明治大學附屬學校，學校董事為伊澤修二、小山作之助等，全是當時日本音樂界的重要人物。1908年開設管弦樂部，1911年改名東洋音樂專科學校。1923年關東大地震，學校的校舍也隨之不復存在，之后，在鈴木米次郎的學生中村春二的幫助下，恢復了學校的正常學習，雖然臨時學校很簡陋，但也能維持正常的教學工作。鈴木米次郎一生都獻給了音樂教育事業，不計任何回報，在身無分文的時候還在為音樂教育事業而奮斗。他的學生們看到了老師的辛苦，1930年，在很多學生的共同努力下，學校換到了一個新校址，作為老校長的鈴木米次郎深感安慰。1940年12月，身體不適的鈴木米次郎入東京大學醫院，一周后病逝，享年73歲。

三、鈴木米次郎的歷史貢獻和藝術成就

鈴木米次郎對日本的學校音樂教育作出了重要貢獻，共出版著作、譯著等20余部，創作歌曲作品60余首，其中有一些歌曲和著作被翻譯成中文，成為學堂樂歌時期重要的文獻資料。不僅對日本本國的學校音樂教育產生了重要影響，對20世紀初的中國音樂教育也起到了推動作用，他的歷史貢獻和藝術成就歸納為以下三點。

1. 最早把首調唱名法引入日本的音樂教育家

鈴木米次郎的一生都在為日本的音樂教育事業辛勤付出，他最主要的的貢獻之一就是把首調唱名法引入日本。首調唱名法源于19世紀40年代的英國，運用可移動do唱名法簡化了音程關系，更容易被學習者接受。前面已經提到，1889年墨爾本的音樂教育家帕彤來到日本以后，對鈴木米次郎影響很大，這也讓他了解到首調唱名法的簡易與便捷，與此同時，源于法國的數字記譜法與首調唱名法的結合，對于初學者，亦或是普及階段的音樂教育而言更加易學。基于此，鈴木里次郎相繼出版了《簡易唱歌法》和《新式唱歌——首調唱名法唱歌集》兩本書，并首先在他所教的學校推廣。《簡易唱歌法》中還引入了柯達依的音階手勢圖，對數字譜的練習通過主音1、3、5開始，從易到難，包括合唱練習、西洋旋法、日本本邦旋法的介紹等，基本涵蓋了五線譜所涉獵的樂理范圍。

其實，在當時的日本社會，有一些人對首調唱名法有很多異議，部分人認為首調唱名法固定的do、re、mi 的音程關系對音符來說沒有明確的區分，不論什么調式的音樂作品，音名和記號沒有變化。相對于五線譜而言，首調唱名法固化的思維，限制了音樂的表達，單一的音程關系局限了音樂的空間思維等諸如此類的爭論。事實證明，數字記譜法以及首調唱名法的導入，對初學者而言具有比五線譜更加簡便的功能。（數字譜以及首調唱名法雖然在日本的區域音樂教育發展中短暫地存在過，鈴木米次郎在其后所編撰的書籍中也加入了數字譜和五線譜并行的結構，但就首調唱名法引入日本以后，從其功能性與實用性的角度看，對本國音樂教育的發展起到了很大的作用。）同時，對后來中國留日知識分子以及中國音樂教育的發展都具有轉折性的意義。

2. 對學校音樂教育的重視

1901年，鈴木米次郎出版了《日本游戲唱歌》一書，在序中寫道：“此書是專門為小學校和幼稚園使用的書籍，通過游戲和運動學習歌曲”。[18] 這本書中所有的歌曲，除附有歌詞外，每首作品有詳細的游戲說明，比如并列行走、兩人一組面對面等。運用五線譜和數字譜并行的結構，固定唱名法與首調唱名法相結合，難易相呼應，適合大多數低年齡學生。1903年，鈴木米次郎和野村成仁共同編著了《輪唱復音唱歌集》，一共有38首歌曲，為師范學校的學生編著的教材，通過三聲部、 四聲部的輪唱與合唱，訓練學生的歌唱能力。1906年，鈴木米次郎著的《樂典大意》，以五線譜為基礎，由樂譜、音階、音程、多種記號、移調、用語與記號六個部分組成。其中詳細記錄了樂譜中所出現的樂理知識，對西洋音樂理論有較為全面的梳理與介紹。從唱歌集到樂理理論書籍的譯、著，鈴木米次郎從理論到實踐、從創作到應用，對日本學校音樂教育的重視與其自身的教學經歷緊密相連。正是由于多年從事基礎教育，對孩子的音樂感知有敏銳的捕捉能力，從孩子的需求與內心情感角度出發，他所編寫的教科書、唱歌集等更加貼近基礎教育的本身。與此同時，為了幫助視力殘障的孩子能夠學習音樂，1910年鈴木米次郎編著了《訓盲樂譜》一書，通過手摸讓孩子學會音樂、讀懂樂譜。這些主要的藝術貢獻，足以說明鈴木米次郎對學校音樂教育的重視。

3. 對留日音樂家群體的影響以及中國音樂近代化發展

甲午戰爭以后，清政府意識到變法圖強的重要性，同時，看到比鄰日本的軍事、教育、經濟、文化的迅速發展，因此派遣大量留學生赴日本留學。在音樂方面，當時有少數人秉持著音樂教育救國論思想，留日專、兼攻音樂人數逐年遞增，從20世紀初開始，留日音樂家群體逐漸形成。例如：曾志忞（1901年赴日）、蕭友梅（1901年赴日）、沈心工（1902年赴日）、辛漢（1904年入東京音樂學校）、李叔同（1905年赴日）等，這些人都成為了影響中國音樂近代化發展的重要推手。 從“宏文學院”到“音樂講習會”再到“亞雅音樂會”，鈴木米次郎作為授課教師，對沈心工、曾志忞、辛漢等在音樂理論、唱歌、作曲技巧方面進行了詳細的指導。同時，鈴木米次郎翻譯的《新編音樂理論》由曾志忞翻譯成中文，在中國國內發行。辛漢和伍崇明翻譯了鈴木米次郎著的《樂典大意》，用中文出版的歌曲集也采用了鈴木米次郎作曲的曲調，同時，鈴木米次郎為多本中文出版書籍作序。更重要的一點是鈴木米次郎所著的《簡易唱歌法》和《新式唱歌——首調唱名法唱歌集》兩本書，對赴日留學生影響很大。 1903年，曾志忞用五線譜和數字譜出版了《春游》等六首歌曲，這是史證資料中最早用數字譜的例證。由此可見，留日音樂家群體把鈴木米次郎一直推崇的首調唱名法和數字記譜法帶到了中國并推而廣之，得到了很大的發展，至今仍然是中國音樂教育發展的重要支點。綜上所述，鈴木米次郎對尚在萌芽階段的留日人員的音樂活動以及中國音樂近代化發展起到了或直接、或間接的推動作用。

結語

中國近現代音樂史中對日本音樂家提及的并不多，鈴木米次郎作為留日人員的外聘教員，與留學生的關系不僅僅停留在教師與學生的層面，更多的是亦師亦友的關系。鈴木米次郎不僅關心中國留學生，還關心中國音樂的近代化發展。他所編著、翻譯的很多書籍，對萌芽中的近代中國音樂以及音樂教育的發展有著重要的影響。對其文化身份的構建，不僅僅停留在教師這一單一的層面上，應從音樂理論、歌曲創作、學術思想、音樂教育等多方面進行深入研究，一個清晰而又完整的主線就會呈現在面前。

注釋：

[1]張前：《中日音樂交流史》，人民音樂出版社，1999年，第297頁。

[2]汪毓和：《中國近現代音樂史》，上海音樂學院出版社，2006年第三次修訂版，第52頁。

[3]同上。

[4]1868年是慶應4年與明治元年的交匯時期。

[5]德川家康是日本歷史上杰出的政治家和軍事家，日本戰國三杰之一。

[6]繆裴言、繆力、林能杰編著：《日本學校音樂教育概況》，上海教育出版社，2011年，第5頁。

[7]筆者翻閱了大量資料并未發現鈴木米次郎學習音樂的史料，由此推斷，他的音樂啟蒙學習應該是得益于明治初期日本學校教育制度對唱歌課的規定。

[8]音樂曲調掛，類似于中國的音樂研究所，1879年由日本文部省建立，1885年改名為音樂曲調所，1887年改名東京音樂學校，現東京藝術大學音樂學部。在明治前期音樂教育發展的歷史中，“音樂曲調掛”的創立為培養音樂人才，引進西洋音樂教學模式與方法，推廣唱歌教育，培養、振興音樂人才，推進學校音樂教育的發展作出巨大貢獻。

[9]《東京音樂學校畢業生姓氏名錄》由東京音樂學校編印，1926年出版。

[10]“音樂曲調掛”全科生共3期，第1期1885年畢業3人，第2期1887年畢業14人，第3期1888年畢業3人。

[11]《小學唱歌集》是1881年由文部省音樂曲調掛編纂的，里面采用了簡譜、五線譜并行結構的歌曲。

[12]首調唱名法是以do為基礎，各個調式音級之間的關系不變，作為樂譜學習簡便途徑之一，當時在英國使用非常廣泛。

[13]宏文學院設有本科和各種速成科，其中音樂速成科修業期限六個月至一年不等。1903年增設分校，1909年停辦。

[14]沈心工（1870—1947），1902年留學日本，入宏文學院速成音樂科學習。

[15]曾志忞（1879—1929），中國近代音樂教育家、理論家、學堂樂歌作者之一。

[16]辛漢，筆名石更，著有《中學唱歌集》一書。

[17]張前的《中日音樂交流史》中介紹，鈴木米次郎翻譯英國人拜爾的《樂典教科書》，之后由曾志忞翻譯成中文，書名為《樂典教科書》。根據筆者查閱，1892年，鈴木米次郎翻譯的《新編音樂理論》一書，與曾志忞翻譯的《樂典教科書》在內容上完全一致，所以本文中以鈴木米次郎翻譯的《新編音樂理論》一書為準。

[18]鈴木米次郎編：《日本游戲唱歌》，1901年2月。

崔健 遼寧省文化藝術研究院期刊編輯部主任

（責任編輯 楊嘉錫）