手風琴教學中“音樂聽想”理論的應用研究

音樂教育作為培養學生藝術素養和審美能力的重要途徑，其教學方法和理論的發展一直備受關注。埃德溫·戈登（Edwin E. Gordon， 1927—2015）作為一位具有國際影響力的當代美國心理學家和音樂教育學家，在音樂教學領域進行了深入而系統的研究，取得了顯著的成就。戈登的音樂教學理論，特別是其核心理論——“音樂聽想”，在全球范圍內產生了廣泛的影響，并被視為當代最具影響力的音樂教學理論之一。

戈登的“音樂聽想”理論強調音樂聽想作為音樂學習的基礎和目標，認為通過聽想，學生能夠在無聲狀態下感知和理解音樂，這不僅有助于提升學生的音樂感受力和想象力，還能激發他們的創造力。手風琴作為一種富有表現力和感染力的樂器，其教學在培養學生音樂素養和創造力方面發揮著重要作用[1]。然而，傳統的手風琴教學往往側重于技巧訓練，忽視了對學生音樂感知和表現能力的培養。因此，將戈登的“音樂聽想”理論引入手風琴教學，不僅有助于提升教學質量，還能促進學生的全面發展。本研究旨在探討如何將戈登的“音樂聽想”理論有效融入手風琴教學中，通過詳細分析理論內涵，并結合具體的教學策略，以期豐富關于“音樂聽想”理論在手風琴教學應用中的理論研究內容。

一、音樂聽想理論相關概述

（一）定義

埃德溫·戈登（Edwin E. Gordon）在其音樂教育理論中提出的“音樂聽想”教學理念，是音樂學習領域的一次重要革新。戈登通過多年的音樂教育實踐和心理學、教育學研究，于1974年首次提出了“聽想”這一概念，并在1975年出版的《音樂的學習順序和模式》一書中對其進行了詳盡闡述。戈登將“聽想”定義為在思維意識中聆聽和理解聲音的能力，即使在沒有物理聲響的條件下，也能在大腦中構建并感知音樂[2]。“聽想”不僅僅是一種聽覺感知活動，更是一種超越簡單模仿的高級音樂學習過程。戈登強調，“聽想”是在有意識聆聽后，將音樂之聲內化為內心聲音的過程。這一過程不僅影響學生的讀譜、作曲和即興演奏，還促使他們更深入地理解和表現音樂。相較于傳統的“聽知覺”和“模仿”，“聽想”更注重音樂的獨立思考和邏輯表達，避免學生僅停留在音樂的表面，忽視其背后的深層含義。

“聲音本身不是音樂”，只有通過“聽想”，聲音才能轉化為音樂。在“聽想”過程中，學生既能夠在無聲狀態下感知音樂元素，如旋律、和聲、節奏等，也能在腦海中構建音樂場景，深化對音樂的理解和感悟。

（二）分類與階段

1. 音樂聽想的分類

戈登在《音樂學習序列》一書中，根據不同學習階段與音樂教育內容，將“音樂聽想”歸納為八種形式（見表1）。這八種形式涵蓋了從簡單聆聽到復雜創作與即興演奏的全過程，體現了學生在音樂學習中的漸進發展。

如表1所示，學生從簡單的聆聽和視譜開始，逐步過渡到復雜的記譜、回憶和演奏創作與即興。每個階段都要求學生不僅停留在表面的聽覺感知上，而是要通過“聽想”深入理解音樂元素及其相互作用。這種有意識的聆聽方式有助于學生在樂譜的節奏、音調層面進行深入分析，并在演奏和創作中準確呈現。

2. 音樂聽想的主要階段

為了更全面地理解學生在“音樂聽想”過程中的發展變化，戈登進一步劃分了四個主要階段：預聽階段、同化階段、轉化階段和內化階段。

預聽階段（Pre-aural）：學生初步接觸音樂元素，但尚未形成深刻的理解和分辨能力。此階段側重于感知和體驗音樂。

同化階段（Aural Assimilation）：學生開始建立對音樂元素的認知和理解，能夠區分和識別旋律、節奏、和聲等要素。

轉化階段（Aural Analysis）：學生進一步分析和理解音樂元素之間的相互作用及音樂結構形式，深化對音樂的理解。

內化階段（Aural Synthesis）：學生完全掌握音樂元素，能夠自由表達和創作音樂，實現音樂元素的內化和專業化發展。

這四個階段構成了學生在“音樂聽想”過程中的漸進式發展路徑，為教師在音樂教學中指導學生提供了明確的評判標準和理論指導。通過這一理論框架，教師可以更加系統地培養學生的音樂聽想能力，促進他們在音樂學習中的全面發展。

二、手風琴教學中音樂聽想理論的應用策略

在音樂教育的廣闊領域中，手風琴教學因其獨特的藝術魅力和技術要求，成為培養學生音樂素養和創造力的重要途徑。埃德溫·戈登的“音樂聽想”理論為手風琴教學提供了強有力的理論支持和實踐指導。以下將結合具體策略，探討如何將這一理論有效融入手風琴教學中，以提升教學質量，促進學生全面發展。

（一）創設聽想環境，營造沉浸式學習體驗

在手風琴教學中，創設一個有利于音樂聽想的環境是實施該理論的首要策略。手風琴作為一種攜帶方便、音色獨特的樂器，其教學不應局限于傳統教室，而應充分利用各種環境資源，為學生營造一個沉浸式的音樂學習體驗[3]。

1. 利用自然環境，激發音樂靈感

手風琴教學可以走出教室，到戶外進行。例如，在公園、湖邊或山林中，讓學生在大自然的懷抱中聆聽風聲、水聲、鳥鳴等自然聲音，通過音樂聽想將這些聲音轉化為音樂元素。教師可以引導學生想象將這些自然聲音融入手風琴演奏中，創作出具有自然韻味的曲目。如此既有助于激發學生的音樂靈感，又能增強他們對音樂與自然環境之間關系的理解。以理查德·加里亞諾創作的手風琴名曲《奧帕爾協奏曲》為例，該作品充滿了自然與藝術的和諧之美。教師可以引導學生聆聽這首協奏曲，想象自己置身于加里亞諾所描繪的自然景象中，通過手風琴的演奏來模仿和表達這些自然聲音，從而加深對音樂的理解和感受。

2. 搭建聽想平臺，促進互動學習

在校園內搭建手風琴聽想平臺，如設立手風琴角、音樂工作坊等，為學生提供交流的空間。在平臺上，學生可以自由組合，進行手風琴合奏、即興演奏等活動，通過相互聆聽和反饋，不斷提升自己的音樂聽想能力。例如，可以組織手風琴合奏活動，讓學生分組演奏《阿空加瓜》等探戈風格的手風琴曲目。在合奏過程中，學生需要仔細聆聽其他成員的演奏，并調整自己的演奏以與整體和諧統一。這種互動學習的方式有助于培養學生的團隊協作能力和音樂聽想能力。

（二）結合手風琴特性，創新聽想訓練方法

手風琴作為一種獨特的樂器，其音色、音域、演奏技巧等方面都有其特殊性。在音樂聽想理論的應用中，教師應結合手風琴的特性，創新聽想訓練方法，以更好地提升學生的音樂素養和演奏能力。

1. 利用手風琴音色，豐富聽想內容

手風琴音色具備極高的可塑性，這得益于其內置的多個變音器，使得音色能夠在悠揚與狂野之間自由轉換，展現出豐富的風格色彩。在聽想訓練中，教師可以引導學生關注手風琴的音色變化，通過想象不同的音色效果來豐富聽想內容。以《童話故事》協奏曲為例，這首由捷克作曲家維克拉夫·特洛伊創作的作品，蘊含著濃厚的奇幻與童話氛圍。在訓練過程中，教師可以讓學生嘗試想象運用手風琴的不同音色來詮釋作品中的各個段落。例如，對于描繪童話世界寧靜美景的段落，可以引導學生想象一種柔和而夢幻的音色；而在表現童話中歡快舞蹈的場景時，則可以讓學生想象明亮且富有彈性的音色。如此一來，既能讓學生更深入理解手風琴音色的豐富性、表現力，也能在聽想過程中培養對音樂作品的細膩感知。

2. 結合手風琴技巧，提升聽想難度

手風琴的演奏技巧多樣，包括風箱的運用、鍵盤的觸鍵、指法的編排等[4]。在音樂聽想訓練中，教師可以結合手風琴的技巧特點，逐步提升聽想的難度。例如，在聽想一段復雜的節奏時，可以讓學生想象如何運用手風琴的風箱技巧來準確表達這種節奏；在聽想一段富有表現力的旋律時，可以讓學生想象如何運用手風琴的鍵盤觸鍵技巧來增強旋律的表現力。例如索菲亞·古拜杜麗娜所作的《靜默深淵》，具有深邃和神秘的音樂特點。教師可以引導學生想象如何運用手風琴的風箱技巧來表現作品中的強弱變化和情感起伏，同時結合鍵盤觸鍵技巧來增強旋律的表現力。這種結合技巧的訓練方式有助于學生在無聲狀態下更深入地理解手風琴的演奏技巧，提升他們的演奏水平。

（三）強化音樂理論學習，奠定聽想基礎

音樂理論是音樂聽想的基礎，對于手風琴教學來說同樣如此。強化音樂理論學習，有助于學生在聽想過程中更準確地理解音樂元素及其相互作用，從而提升他們的音樂素養和演奏能力。

1. 系統教授音樂理論知識

在手風琴教學中，教師應系統地教授音樂理論知識，包括樂理、和聲、曲式等。通過理論知識的講解和練習，使學生掌握音樂的基本元素和規律，為后續的聽想訓練奠定基礎。并且，教師可以結合手風琴的演奏特點，將理論知識與實際演奏相結合，讓學生在實踐中加深對理論知識的理解。例如，在教授和聲知識時，教師可以結合手風琴的鍵盤結構，讓學生理解不同和弦的構成和演奏方法。通過實際演奏和聽想訓練，學生可以更直觀地感受和聲的變化和效果，從而更深入理解和聲知識。

2. 運用理論指導聽想實踐

在聽想訓練中，教師應引導學生運用所學的音樂理論知識來指導實踐[5]。例如，在聽想一段旋律時，可以讓學生分析這段旋律的調式、音階、和聲等音樂元素，理解它們之間的關系和相互作用；在聽想一段節奏時，可以讓學生分析這段節奏的節拍、速度、強弱等音樂元素，感受它們對音樂表達的影響。通過這種理論指導下的聽想實踐，學生能夠在無聲狀態下更深入地理解音樂的結構和內涵，實現音樂素養、演奏能力的雙重提升。例如，斯溫特·阿奎斯特所作的《薩迦之夜》，具有獨特的節奏與和聲特點。教師可以引導學生運用所學的音樂理論知識來分析這首作品的節奏與和聲結構，并通過聽想訓練來感受和理解這些音樂元素對作品表達的影響。這種結合理論指導的聽想實踐有助于提升學生的音樂分析能力和演奏水平。

（四）鼓勵自主創作，激發創新潛能

音樂聽想理論的核心在于激發學生的音樂創造力和想象力。在手風琴教學中，教師應鼓勵學生進行自主創作，通過創作來檢驗和提升他們的聽想能力，激發他們的創新潛能。

1. 設定創作主題，引導聽想構思

教師可以為學生設定一些創作主題，如“自然之聲”“情感表達”“歷史文化”等，引導學生圍繞這些主題進行聽想構思。在構思過程中，學生可以運用所學的音樂理論知識和手風琴演奏技巧，結合自己的生活經驗和情感體驗，創作出具有個性、創意的作品。此種創作方式能夠有效提升學生的聽想能力，進一步增強他們對音樂創作的興趣和熱情。例如，教師可以設定“四季之歌”的創作主題，引導學生想象四季的變化和特征，并用手風琴來創作表現四季之美的作品。學生可以根據自己的理解和感受來構思旋律、節奏、和聲等元素，創作出具有個性、創意的作品。

2. 組織創作展示，促進交流分享

在手風琴教學中，教師可以定期組織創作展示活動，讓學生展示自己的創作成果。通過展示和交流，學生可以相互學習、相互啟發，不斷提升自己的創作水平和聽想能力。同時，引入一些外界的點評，為學生提供更專業的創作支持。例如，可以組織一場手風琴創作音樂會，讓學生上臺演奏自己的作品，邀請專業手風琴演奏家或作曲家進行點評和指導。通過這種形式的活動，學生可以展示自己的創作成果，同時也能從他人的作品中汲取靈感和經驗，不斷提升自己的創作水平和演奏能力。

綜上所述，將埃德溫·戈登的“音樂聽想”理論融入手風琴教學中，可以顯著提升教學質量，促進學生全面發展。通過創設沉浸式聽想環境、結合手風琴特性創新訓練方法、強化音樂理論學習以及鼓勵自主創作等策略，能夠有效促進學生音樂感知、情感表達、創新思維和演奏技巧等方面的全面發展。同時，這些策略也為手風琴教學注入了新的活力和創意，使教學活動更加生動有趣，更具吸引力。

注釋：

[1]溫旭偉：《中國手風琴協作藝術的作品創作與創新發展》，《音樂創作》2023年第4期，第178—184頁。

[2]李曉博、范劼：《兒童音樂教育中“聽想”學習模式探索——評〈埃德溫·戈登音樂教學理論與實踐〉》，《中國教育學刊》2018年第10期，第129頁。

[3]孫阿瑤：《論手風琴藝術在中國的發展與創作特征》，《音樂生活》2023年第6期，第55—57頁。

[4]魯曉玲：《手風琴獨奏〈長江之歌隨想曲〉創作解析》，《音樂創作》2022年第4期，第144—152頁。

[5]金偉：《“互聯網+”背景下手風琴教學理論與實踐——評〈關注音樂實踐-新音樂教育哲學〉》，《中國高校科技》2022年第4期，第115頁。

趙 明 博士，燕山大學藝術與設計學院講師

（責任編輯 于洋）