當代新創作藝術歌曲的審美特征研究

藝術歌曲是全世界公認的一種歌曲體裁，具有獨特的藝術魅力，得到了廣大聽眾的認可。藝術歌曲不僅承載了豐富的文化內涵，還展現了藝術歌曲創作者對音樂語言和表現手法的探索軌跡與成就，更記錄了厚重的歷史文化。從古典主義到浪漫主義，再到現實主義，藝術歌曲經歷了多次變革，孕育了豐富的審美素材和審美視聽作品。自歐洲文藝復興運動以來，文學藝術、哲學思想和音樂藝術的不斷繁榮，便以其高度的文學性和音樂性的結合而備受矚目。進入21世紀，隨著社會文化的多元化發展和科學技術手段的日新月異，中國新創作藝術歌曲已經成為當代音樂文化的重要組成部分，不僅繼承了傳統藝術歌曲的精髓，還融合了現代音樂的創新元素，世界各國藝術歌曲的創作也呈現出新的藝術風格和審美特征。

一、多元化的題材選擇

當代中國新創作藝術歌曲在題材選擇上表現出明顯的多元化趨勢，歌詞具有高度的文學性和富有詩意的特點，古代詩歌與現代詩詞交相輝映，傳統文化與現代文化相互交融，形成新創作藝術歌曲典型的審美特征。傳統藝術歌曲多以傳說故事、英雄楷模、愛情冷暖、自然和諧、哲學思想等為題材，而現代創作者則更加關注時代主旋律、社會熱點、現實生活、個人情感、歷史記憶等生活素材。其歌詞內涵深厚，富有詩意與哲理，深刻地表達情感世界，喚起思想的漣漪。歌曲《故鄉的云》通過“天邊飄過故鄉的云，它不停地向我召喚”等富有詩意的歌詞，描寫家鄉的云彩和故土，仿佛一幅水墨畫，生動感人，寄語深情，喚起鄉愁，充分表達了游子對家鄉的思念，對人生旅途的感悟；歌曲《青花瓷》令眾多歌迷神往，其歌詞語言優美，韻味古樸，充分借鑒了古典詩詞的意境，給現代藝術歌曲賦予濃厚的古典色彩，在作品的文學性與藝術性上獲得高度的統一，感人肺腑；歌曲《我在霓虹燈下徘徊》通過描繪城市生活的喧囂與孤獨，反映了現代社會的復雜性；在喜迎澳門回歸25周年之際，歌曲《七子之歌》再次唱響，它通過回顧歷史事件，表達了中華兒女對過去和未來的思考，更深刻地表達了創作者的家國情懷和民族氣節。這種多元化的題材選擇不僅豐富了藝術歌曲的表現內容，也為聽眾提供了更多的思考空間，提升了藝術歌曲的審美性和藝術性。

二、融合多種音樂元素

當代新創作藝術歌曲在音樂元素的運用上更加大膽和創新。其不斷挖掘和應用傳統的民族音樂元素，運用現代的創作手法，摒棄單獨的民族音樂創作思維，廣泛借鑒流行音樂、爵士樂、電子音樂等不同風格的現代音樂元素，使作品更具現代感和時尚感。很多創作者還大膽地將藝術歌曲作品融入民族音樂和世界音樂的元素，增強了作品的文化多樣性和地域特色，豐富了歌曲的表現力，增強了作品的時代感。很多新創作的藝術歌曲中繼續采用我國傳統的五聲調式，巧妙運用現代和聲技巧，使歌曲作品的音樂旋律充滿古樸感和現代感。歌曲《月光》巧妙地采用五聲調式音階創作音樂旋律，充分應用現代和聲理念進行創作，讓歌曲民族特色和現代化氣息相互交融，美妙悅耳；歌曲《草原之夜》是一首抒情歌曲，不僅在音樂旋律中融入傳統的蒙古長調，還充分運用現代音樂曲式結構及和聲理念，讓歌曲既有濃郁的民族色彩，又有強烈的現代元素，音樂旋律婉轉悠揚，優美動聽；歌曲《九歌》同樣將中國古典詩詞與現代音樂技法相結合，創作出獨特的藝術效果。尤其是現代科技的編曲技術與聲源素材的豐富多彩，被廣泛應用于現代藝術歌曲的創作之中，不僅注重旋律的創新，更注重音色的搭配和氣氛的營造，讓歌曲在音響感知上更加豐富多彩。歌曲《卷珠簾》充分應用電子合成編曲，不僅旋律優美，音色更加豐富，仿佛夢境一般，使歌曲富有層次感；歌曲《我和我的祖國》更是應用交響音樂編配樂曲，使音樂氣勢輝煌，音色豐富，旋律流暢優美，觸動心靈深處。這種多元化的音樂元素融合，不僅拓寬了藝術歌曲的表現范圍，反映了傳統與現代音樂元素的緊密關系，更帶給了聽眾全新的聽覺體驗，更凸顯了這些藝術歌曲的社會價值和藝術價值。

三、個性化的情感表達

當代中國藝術歌曲的演唱風格多種多樣，十分注重個人情感的表達和歌唱發聲的細膩處理。當代新創作藝術歌曲在情感表達上更加注重個性化和深度。傳統藝術歌曲往往追求情感的普遍性共鳴，而現代創作者則更傾向于展現個體的獨特感受和內心世界。創作者不僅在唱準旋律走向、節奏變化、音高變化、裝飾音的處理等諸多方面挖掘情感表達的技巧和潛力，還在歌詞上尋找富有詩意的詞匯表達，以期讓歌詞在內涵情感的宣泄上，呈現歌唱性和情感性。

歌曲《思鄉曲》旋律悠揚而深情，歌詞充滿詩意，歌聲富有情感，生動地表達了海外游子對故土的眷念之情；歌曲《父親的草原母親的河》曾經醉過無數聽歌的人，演唱者運用不同聲區聲音的控制和發音，準確處理好情感符號，讓歌曲充滿深情和溫暖；歌曲《茉莉花》充分應用多聲部合唱形式，讓不同聲部的旋律與主題相互交織，婉轉起伏，歌曲情感更加豐富飽滿，感染力極強。還有很多作品通過對具體情境的細膩描繪，通過多聲道錄音和混音技術，實現了立體聲效果，增強了作品的空間感和層次感。電聲合成編配使人身臨其境，傳達出創作者對生活的深刻感悟與美好期望。閻肅先生作詞的《敢問路在何方》膾炙人口，氣勢磅礴，充滿深情，激發了廣大青年和大學生在面對困難時的堅定信念和不屈不撓的抗爭精神，激昂的音樂旋律與豪邁的歌詞鼓舞人們踔厲奮發，勵志前行；歌曲《秋水》是對秋天景色的描寫，歌唱者以柔美的音色表達了對生命無常的感慨。這種個性化的表達方式使作品更具感染力，能夠喚起聽眾的共鳴和情懷。數字音頻技術、計算機合成技術等現代科技手段的引入，為藝術歌曲的創作提供了更多可能性。

四、跨學科的合作模式

當代新創作藝術歌曲在創作過程中越來越強調跨學科的合作，涉及的創作元素更為廣泛，傳播手段更為豐富快捷。這不得不要求藝術歌曲創作者們具有更廣闊的思維和多維的創作空間意識，將跨學科知識與技術相融合。音樂的創作過程就是多專業學科與技術碰撞交融的結果。在藝術歌曲登上舞臺的過程中，歌詞的創作需要文學的融合，舞臺的表演需要舞美設計、頭飾化妝，需要服裝搭配、聲光藝術、戲劇藝術、市場推廣和管理學等多種學科的相互融合。可見，藝術歌曲的創作與演唱以及舞臺演出等涉及的跨學科遠不止這些，跨學科合作創作模式勢在必行。

我國當代著名詞作家、劇作家和詩人閻肅先生被譽為“詞壇泰斗”，也可謂是“文學巨匠”。他的作品不僅在音樂領域享有盛譽，在文學領域也富有美名。他的詩詞與藝術歌曲相結合的經典作品很多，不僅有深厚的文化底蘊，更有獨特的審美價值。正是由于閻肅先生詩詞的語言美、意境美、情感美和形式美，成為藝術歌曲選擇的絕佳對象。他的《紅梅贊》中“紅梅花兒開，朵朵放光彩”，歌詞簡潔明快，生動形象，以擬人的手法用紅梅優秀的品質和美麗來表達革命者的堅定信念和意志。這種語言的音樂性，增強了歌唱的流暢性和藝術感染力。另外，《我愛祖國的藍天》中一句“我愛祖國的藍天，晴空萬里陽光燦爛”直抒胸臆，情感豐富，生動地描繪出一幅壯麗河山圖景，象征著祖國的美好未來，悠揚的音樂旋律和深情的歌曲演唱使歌詞更加生動，歌曲更加熱烈，喚起聽眾對祖國深深的愛。這就是音樂與文學完美結合創造出的藝術效果。這種跨學科的合作模式不僅拓展了藝術歌曲的表現形式，也為其注入了新的活力和創意。

五、國際視野的拓展與交流

當代新創作藝術歌曲在文化認同和國際視野方面表現出新的特點。隨著全球化的發展，當代中國藝術歌曲日益國際化，在國際舞臺上嶄露頭角，散發出新的芬芳。國家文化部門通過人才引進與培養，建立專門的音樂舞蹈藝術團隊，組織藝術家根據國際舞臺和國內文藝市場的需要，專門量身定做，打造具有國際品牌和高質量的藝術歌曲精品，跨國交流互訪，互學互鑒，互演互評，展現一股新的創新創作浪潮。當代新創作藝術歌曲不但表達了對自身文化的認同和傳承，還強調了本土文化的獨特性和價值意義。很多藝術歌曲走出國門，走上世界舞臺，既傳播了中華傳統文化，也引入了西方優秀的音樂文化。

我國的藝術歌曲始終植根于民族藝術，立足民族傳統文化。通過參與世界互動，東方藝術歌曲傲立國際舞臺之巔，站穩世界舞臺，傳播中國民族文化，提升國際地位。在新創作的藝術歌曲中，一些作品通過使用地方方言或民族樂器，展現特定地區的地域風情，也用國際語言和西方樂器創作屬于中國的現代化藝術歌曲，用音樂語言時時關注全球性問題，通過作品表達對人類共同命運的關注和思考。歌曲《同在一片藍天下》采用擬人的文學手法和抒情的音樂旋律以及甜美的歌聲呼吁環境保護，倡導全球大眾關注溫室效應，珍惜大自然，創造明凈的世界；歌曲《我和你》雖為奧運會主題曲，卻用音樂語言表達了世界人民的共同愿望，期望世界各國同住地球村，心連心，世代友好相處，友誼傳遍四方，共迎和平曙光的美好愿景。這種文化認同與全球視野的結合，使當代新創作藝術歌曲具有更廣泛的社會意義和人文關懷。

六、審美標準日新月異

隨著時代的發展，當代新創作藝術歌曲在繼承傳統的基礎上不斷創新，其審美標準也隨之呈現出新的特點與內涵。

藝術歌曲是文學與音樂的共同結晶，文學性的傳承是當代藝術歌曲的首要審美標準。傳統的藝術歌曲往往以經典的詩詞為歌詞內容，古有李白、蘇軾、辛棄疾、李清照等詩詞巨擘的名家經典，今有喬羽、閻肅和鄔大為等當代詞作家的鼎新之作，他們詩詞有的深沉而厚重，有的浩氣長存，有的豪氣滿懷，有的波瀾壯闊，有的抒情萬里，具有廣泛的歌唱性和傳承性。其次就是現代性的標準。現代社會多元文化的碰撞和新媒體技術的運用，讓藝術歌曲的歌詞和音樂更具現代化，在語言上現代口語化、流行詞匯化、網絡用語化、演唱直播化和現場互動化的創新，讓藝術歌曲不再曲高和寡，而是雅俗共賞，深受大眾喜愛，改變了傳統的表現形式，賦予藝術歌曲更強大的生命力和傳播影響力。再就是音樂旋律的獨特性和創新性，藝術歌曲的音樂旋律是與富有詩意的歌詞分不開，音樂旋律是為歌詞的思想表達服務的，避免落入俗套，藝術歌曲的音樂旋律就顯得尤為重要。例如，在創作技法上，創作者采用大跨度音程跳躍或者小音程的細微變化，來實現藝術歌曲獨特音樂旋律的轉型，打破常規，大步跨越，小步移動來實現藝術歌曲的深情表達和旋律的聽覺沖擊力等，以及運用蒙古族長調音樂、維吾爾族的木卡姆等民族傳統元素，借鑒現代十二音體系、七聲調式音樂、搖滾音樂、爵士音樂等音樂創作技法巧妙融入藝術歌曲的旋律創作，以現代的創作手法來突出其獨特性和創新性。

傳統藝術歌曲往往強調旋律的優美、和聲的和諧，以及結構的嚴謹，而現代創作者則更加注重作品的創新性和實驗性。許多作品突破了傳統的音樂形式和技巧，采用非傳統的調式、不規則的節奏和自由的結構，展現出獨特的藝術魅力。這種審美標準的變化不僅反映了當代音樂創作的多樣性和開放性，也為藝術歌曲的發展開辟了新的道路。

七、審美視覺的變革

隨著科學技術的發展和人們對歌曲欣賞的藝術追求，視覺藝術被創作者作為重要的創作手段之一。這要求創作者在音樂音頻、視頻制作方面注重電子合成，強化舞臺設計、燈光效果、電子圖像布景、舞臺聲控、服裝造型和美容化妝等，以營造舞臺表演和藝術歌曲的演唱效果的視覺沖擊力。

多媒體技術的綜合運用，底幕電子顯示屏滾動的字幕、圖像和聲音，在感官上給予觀眾強烈的沖擊，提高了整體藝術效果。數字化與人工智能技術，更是為藝術歌曲的創作的審美視覺變革提供了機遇與挑戰，運用層次清晰的數字音頻進行快捷、準確的編曲，聲音音色的合成，制作出層次清晰和細節準確的音像制品，讓藝術歌曲更加富有表現力。

VR虛擬現實技術的運用更是為創作者提供了全新的創作思維和制作理念，形成3D立體式的音樂空間，給人身臨其境的全新體驗。由于抖音、微視頻、微信短視頻、快手等豐富多彩的社交媒體的出現，徹底改變了原來傳統的傳播渠道欣賞藝術歌曲，讓觀眾站在了一個新的起點和視覺層面去關注藝術歌曲，讓藝術歌曲傳播更快，互動更強，參與更廣，受眾面更寬，他們通過點贊、評論、分享等手段，讓藝術歌曲活了起來，產生強大的社會影響力。

八、演唱技巧的多元化

當代新創作藝術歌曲演唱技巧不再局限于傳統的美聲唱法，隨著流行音樂、民族音樂等不同風格音樂的發展，對演唱者演唱技巧提出了新的挑戰，藝術歌曲的演唱不再是以發聲技巧和共鳴技巧而占據主導地位，新興的說唱也跨入藝術歌曲的行列，通俗唱法和民族唱法也成為藝術歌曲傳唱的主力軍。新興多媒體的出現，讓更多的普通聲樂愛好者廣泛參與，藝術歌曲已經不再是美聲學派專業人員的所有，已經成為大眾演唱的藝術歌曲，在演唱的風格里各具審美特征。在這個音樂文化多元的時代，要想獨占鰲頭，只有廣泛掌握多種演唱技巧，才能立于不敗之地。一名優秀的歌手在新時代就應該有靈活應變的歌唱技能，既可以用美聲唱法演唱傳統的藝術歌曲，又可以用現代的流行唱法演唱時代新歌，還可以用民族唱法碾壓其他唱法，唱出民族的藝術歌曲，讓歌唱技巧無處不在，有歌必唱，一曲三法唱出新天地，使自己成為一名多元化演唱者不再是夢。

綜上所述，當代新創作藝術歌曲在題材選擇、音樂元素、情感表達、跨學科合作、國際視野、審美標準、審美視覺和演唱技巧等方面都表現出新的審美特征。這些特征不僅豐富了藝術歌曲的表現形式和內容，也為音樂創作提供了更多的可能性。未來，隨著社會文化的不斷發展和科技手段的進一步創新，當代新創作藝術歌曲必將在審美特征上展現出更加豐富多彩的面貌，為人們帶來更多的藝術享受和精神啟迪。