傳統藝術形象在動畫創作中的傳承與創新

一、引言

在華夏文明的長河中，從古老的民間傳說到精美的傳統繪畫，從生動的戲曲表演到獨特的手工技藝，這些傳統文化承載著豐富的文化記憶和民族情感，創造出無數的傳統藝術形象。動畫作為一種充滿想象力和創造力的藝術形式，為傳統藝術形象的傳承與創新提供了廣闊的舞臺。從早期的剪紙動畫到現代的3D動畫，傳統藝術形象一直是動畫創作中不可或缺的元素。然而，隨著科技的發展和全球化的推進，動畫創作者面臨著機遇與挑戰并存的局面。這就要求動畫創作者在保持傳統藝術形象精髓的同時進行創新，以吸引現代觀眾的關注和熱愛。

二、傳統藝術形象概述

（一）傳統藝術形象的定義與范疇

傳統藝術形象是在歷史長河中，由不同民族、地域的文化孕育而生的具有代表性的藝術形象。它涵蓋廣泛的內容，包括但不限于民間傳說、神話故事、歷史典故、傳統繪畫、戲曲、剪紙、皮影、刺繡等多種藝術形式中所呈現出的人物、動物、場景等形象。民間傳說中的形象，如牛郎織女、梁山伯與祝英臺等，這些形象往往承載著人們對浪漫愛情的向往和對美好生活的熱愛。神話故事里的女媧、后羿、夸父等，他們代表著人類對自然的敬畏和對未知世界的想象。歷史典故中的人物，如關羽、岳飛等，成為忠誠、勇敢等品質的象征。[1]傳統繪畫中的形象更是豐富多彩，從工筆畫中的細膩人物到水墨畫中的山水意境，從敦煌壁畫中飄逸的飛天到民間年畫中喜慶的福娃，每一個形象都凝聚著畫家的智慧和情感。戲曲舞臺上的生、旦、凈、丑等角色形象，通過獨特的妝容、服飾和表演動作，展現出不同的性格特點和人物命運。剪紙和皮影藝術中，那些形態各異的花鳥魚蟲、栩栩如生的人物和場景，以其簡潔而生動的造型，傳遞著民間藝人對生活的熱愛和對美的追求。刺繡作品上精美的圖案，無論是龍鳳呈祥還是花鳥魚蟲，都體現了高超的工藝和深厚的文化底蘊。

（二）傳統藝術形象的文化內涵與重要價值

傳統藝術形象蘊含著豐富而深刻的文化內涵，是民族文化的重要體現，反映了不同歷史時期、不同地域人們的生活方式、價值觀念和審美情趣。例如，民間傳說和神話故事中的形象，往往與民族的起源、發展和信仰密切相關。女媧補天的傳說，反映了古代人民對天地起源的探索和對大自然的敬畏；而端午節紀念屈原的習俗，則體現了中華民族對愛國精神的尊崇。這些傳統藝術形象不僅是文化的記憶，更是民族精神的象征，它們凝聚著民族的認同感和歸屬感，是維系民族情感的重要紐帶。

從藝術價值的角度看，傳統藝術形象具有獨特的審美價值。其獨特的造型、色彩、構圖和表現手法，展現了人類藝術創造力的高度。傳統繪畫中的筆墨技法、色彩搭配，戲曲中的臉譜、表演身段，剪紙和皮影藝術中的鏤空技藝等，都體現了精湛的藝術技巧和獨特的藝術風格。這些藝術形式塑造了豐富的藝術形象，展現了獨特的藝術魅力，吸引著人們的目光，給人以美的享受和心靈的啟迪。同時，傳統藝術形象還具有歷史價值和學術價值。它們是研究歷史、文化、民俗的重要資料，為我們了解古代社會生活、傳承傳統文化提供了寶貴的線索。通過對傳統藝術形象進行研究，可以深入挖掘民族文化的精髓，傳承和弘揚優秀的傳統文化，推動當代藝術創新與發展。[2]

三、傳統藝術形象在動畫創作中的運用

（一）傳統造型元素在動畫角色設計中的運用

傳統造型元素在動畫角色設計中起著至關重要的作用。在人物形象設計方面，動畫創作者常常從傳統文化中汲取靈感，將傳統的人物形態、面部特征和身體比例等元素進行巧妙融合與創新。許多經典動畫巧妙地運用了傳統造型元素來設計人物形象。以《白蛇：緣起》中的小白為例，她的形象借鑒了中國傳統繪畫中對女性形象的描繪，瓜子臉、柳葉眉、丹鳳眼，身姿婀娜，具有典型的東方美感。同時，在人物的動作設計上，也融入了中國傳統舞蹈的元素，使其一顰一笑優雅動人。而在《白蛇2：青蛇劫起》中，小青的形象設計則融合了古人對蛇妖的想象與現代審美的創新。蛇妖在傳統神話中通常具有靈動、妖嬈的特點，小青保留了細長的眼睛、高馬尾等具有東方韻味的面部和發型特征，展現出蛇妖的嫵媚與靈動。同時，她的高馬尾、馬丁靴造型又十分現代，體現出一種獨立、堅毅的性格，這種古今結合的設計讓小青的形象既有傳統的韻味，又符合現代觀眾對角色的期待。[3]

在動畫角色的服飾道具設計方面，傳統元素的運用更是隨處可見。例如，《中國奇譚》之《鵝鵝鵝》中的狐面書生，其造型具有濃厚的中國傳統文人氣息。他身穿交領長衣直裰，頭戴飄飄巾，這是明代經典的男子裝束。飄飄巾在明代深受文人士子的喜愛，這種傳統服飾的運用，讓狐面書生的形象更加儒雅、瀟灑，也符合他在故事中神秘、智慧的角色設定。同時，狐面書生的面部妝容采用了傳統的戲曲臉譜元素，白色的臉龐、細長的眼睛和紅色的嘴唇，為角色增添了神秘感和藝術感。

（二）傳統色彩搭配在動畫場景設計中的體現

中國傳統色彩具有豐富的象征意義和文化內涵，動畫創作者巧妙地運用這些色彩來構建場景，營造出獨特的情感氛圍。在《小蝌蚪找媽媽》這部水墨動畫中，墨色的濃淡變化營造出不同的場景氛圍。黑色的墨汁代表著神秘的水底世界，而淡墨則表現出水中的光影效果。白色的宣紙作為底色，象征著純潔和空靈，與水墨相交融顯得無比和諧。《大魚海棠》中，椿身穿“中國紅”顏色的民國學生裝，并佩戴翠綠色的耳飾，這一設計不僅具有典型的古典審美特征，還與角色的性格相呼應，體現了人物的勇敢無畏。《中國奇譚》之《小滿》中，小滿家中黃色的燈光，給人一種溫暖、舒適的感覺。黃色在中華傳統文化中象征著溫暖、光明和幸福，這里黃色燈光的運用營造出一種溫馨的家庭氛圍，與小滿的成長經歷和內心感受相契合。

（三）傳統人物角色在動畫劇本創作中的改編

傳統故事題材為動畫劇本創作提供了豐富的素材和深厚的文化底蘊。在動畫劇本創作中，對傳統故事中的人物角色進行改編，是傳承與創新的一種有機結合。

在經典故事的再現方面，動畫劇本通過對傳統故事的精心梳理和重新演繹，將那些深入人心的人物角色以全新的視覺形式呈現給觀眾。創作者在保留故事核心情節和精神內涵的基礎上，運用現代的動畫技術和表現手法，讓經典故事在畫面上更加生動鮮活。例如，《大鬧天宮》是根據中國古典名著《西游記》中的片段改編而成。影片忠于原著的精神內涵，將孫悟空的故事生動地呈現在觀眾面前。動畫中，孫悟空的機智勇敢、神通廣大被展現得淋漓盡致，他與天兵天將的戰斗場面氣勢恢宏，充滿了想象力。精美的畫面和精彩的劇情，讓觀眾再次領略到經典故事的魅力。同樣，《哪吒鬧海》也是對傳統哪吒故事的再現，影片中哪吒為了保護百姓，與龍王展開了激烈的斗爭，他舍生取義的精神令人感動。這些動畫作品在再現經典故事的同時，也對傳統文化進行了傳承和弘揚。[4]

而在故事人物的現代解讀方面，動畫劇本創作者以現代的視角和價值觀對傳統故事進行重新審視和解讀。他們挖掘傳統故事中與現代社會相契合的元素，將現代的思想觀念、情感體驗融入故事，賦予傳統故事新的內涵和意義。這種改編使當代觀眾對傳統故事產生情感共鳴，讓觀眾在欣賞動畫的同時，也能從中獲得對現代生活的啟示和思考。《白蛇：緣起》在傳統白蛇傳故事的基礎上，進行了大膽的改編和拓展。影片將故事背景設定在唐朝末年，講述了白蛇小白與捕蛇少年許宣之間的愛情故事。在這個故事中，許宣不再是傳統故事中懦弱的書生形象，而是一個勇敢、善良、有擔當的男子。他為了與小白在一起，不惜犧牲自己。這種對傳統故事的現代解讀，賦予了故事新的內涵和價值，使觀眾更容易產生共鳴。同時，影片中也融入了現代的愛情觀念和價值觀，讓傳統故事在現代社會煥發新的活力。

四、傳統藝術形象在動畫創作中的創新

（一）結合現代技術手段對傳統藝術形象的表現形式進行創新

隨著科技的不斷發展，三維動畫技術為傳統藝術形象的表現帶來了全新的可能性。通過三維建模、材質渲染和動畫綁定等技術，傳統藝術形象能夠以更加立體、逼真的形態呈現在觀眾面前。例如，《長安三萬里》通過三維動畫技術對長安城進行構建，展現出城市的規模、布局以及建筑的特色，人物的身材比例也參考唐俑進行三維建模，使其具有唐代人物的風貌和氣質，同時人物的動作和表情也更加豐富，讓觀眾能夠更直觀地感受到唐代的文化氛圍。

同時，對傳統藝術形象中的人物角色，三維動畫技術可以賦予他們更加細膩的表情和動作，使其更加生動鮮活。此外，三維動畫技術還可以實現復雜的鏡頭運動和視角轉換，為故事的講述提供更多的可能性，提升了動畫的觀賞性和表現力。

（二）融入現代價值觀和審美觀念對傳統藝術形象進行重塑

現代社會的多元化發展促使動畫創作者對傳統藝術形象的人物性格進行重新塑造，使其更加豐富和多元。傳統故事中的人物形象往往具有單一的性格特征，而在現代動畫中，人物性格更加復雜和立體。傳統故事中的英雄形象可能僅僅被強調其勇敢和正義的一面，而在現代動畫中，英雄可能也會有恐懼、猶豫和自我懷疑的時候，但他們最終通過自我成長克服了這些弱點。這種豐滿的人物形象使角色更加貼近現實生活中的人物，讓觀眾更容易產生共鳴。同時，不同性格特征的相互交織和沖突也為故事的發展帶來了更強的戲劇性。例如，《哪吒之魔童降世》里的哪吒不再是傳統意義上完美的英雄形象，而是一個被誤解、被孤立的 “魔童”。他既有叛逆、玩世不恭的一面，也有在父母關愛下渴望被認可、努力證明自己的一面。這種多元化的性格塑造使哪吒的形象更加貼近現代觀眾的心理，讓觀眾看到了傳統英雄形象的另一面，更容易產生共鳴。

（三）跨文化交流語境下對傳統藝術形象的融合創新

在文化全球化背景下，跨文化交流日益頻繁，動畫創作也開始融合外來文化元素，為傳統藝術形象注入新的活力。一些動畫作品將中國傳統藝術形象與西方的敘事結構、角色塑造方法或藝術風格相結合。在故事結構上，借鑒了西方電影的敘事節奏和情節轉折方式，使故事更加緊湊和富有吸引力；在角色塑造方面，吸收了西方動畫中對人物心理描寫的細膩手法，豐富傳統藝術形象的內心世界；在藝術風格上，將中國傳統繪畫的筆墨韻味與西方的色彩搭配和構圖方法相融合，創造出獨特的視覺效果。這種跨文化的結合不僅拓寬了動畫創作的視野，也為傳統藝術形象的傳播提供了更廣闊的平臺。[5]因此，為了使傳統藝術形象在國際市場上更具競爭力和適應性，動畫創作者要考慮不同文化背景觀眾的審美需求和接受能力。一方面，要保留傳統藝術形象的核心文化價值和獨特魅力，讓世界了解中國文化的博大精深；另一方面，要通過巧妙的改編和創新，使作品能夠跨越文化障礙，被更多的觀眾所理解和喜愛。例如，在角色設計上，既要體現中國傳統藝術形象的特色，又要使其具有一定的普遍性和親和力；在故事情節上，要注重情感的共通性和主題的全球性，避免過于本土化和晦澀難懂的內容。同時，積極參與國際動畫節展和合作項目，加強與國際動畫界的交流與合作，不斷學習和借鑒先進的創作理念和技術手段，從而提升中國動畫的國際影響力。

五、結語

綜上所述，傳統藝術形象在動畫創作中的創新是時代發展的必然要求，也是動畫產業持續繁榮的關鍵所在。通過結合現代技術手段，融入現代價值觀和審美觀念，探索國際市場適應性，我們看到了動畫作品在傳承與創新的過程中，賦予了傳統藝術形象新的生命力。展望未來，我們有理由相信，隨著動畫創作者對傳統藝術形象創新的不斷探索和實踐，將會有更多優秀的動畫作品涌現出來，讓動畫成為傳承和弘揚中華優秀傳統文化的重要力量。

參考文獻：

[1]陳昌盛.當代國產動畫中的中國傳統繪畫美學精神研究[J].藝術科技，2024，37（04）：146-148.

[2]楊越洋.從《姜子牙》看經典神話文本改編動畫電影中的傳承與創新[J].戲劇之家，2022（08）：145-147.

[3]曲朋，楊寶婷.新“中國動畫學派”傳統IP電影的突破與重塑[J].電影文學， 2024（08）：49-54.

[4]許敬文.孫悟空英雄形象的嬗變：從“鬧天宮”傳說到動畫電影[D].北方民族大學，2024.

[5]高麗雅，楊學明.《長安三萬里》：國漫對傳統文化呈現形式的重塑與文化內涵的傳承[J].視聽，2024（01）：67-70.

（作者簡介：劉金，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：動漫周邊）

（責任編輯 王瑞鋒）