國畫色彩技法的創新與傳統元素融合研究

一、引言

國畫是中華民族的智慧結晶和藝術瑰寶。然而，在新時代，隨著社會的快速發展以及人們審美觀念的不斷變化，國畫這一傳統藝術形式在一些觀者心中的認可度卻逐漸下降。針對這一現象，國畫創作者應當積極探索色彩技法的創新之路，力求將新穎的色彩技法與深厚的傳統文化巧妙融合，以提升國畫的表現力與感染力。基于此，本文旨在從色彩技法創新與傳統文化元素融合的意義著手，深入挖掘國畫色彩技法的創新路徑，并提出切實可行的融合策略，以期為國畫創作領域注入新的活力與靈感。

二、國畫色彩技法創新與傳統文化元素融合的意義

（一）傳承傳統文化精粹

國畫作為我國傳統文化的重要表現形式，凝聚了古代人民的無窮智慧與文化審美，其中的傳統文化元素生動展現了我國千百年來歷史、文化與藝術的深厚底蘊。實現色彩技法創新與傳統文化元素的巧妙融合，不僅能豐富國畫的表現手法，還能使國畫在保留傳統文化底蘊的基礎上更好地適應當代人的審美需求，在新時代語境下彰顯中華優秀傳統文化的強大生命力。[1]可以說，這種創新性的融合有助于提升國畫的文化與藝術價值，加快國畫在新時代的發展步伐，為國畫藝術注入新的活力，極大地拓展其表現空間，提高其文化影響力。因此，推動色彩技法創新與傳統文化元素深度融合，對于傳承中華優秀傳統文化的精髓、促進傳統文化繁榮發展而言具有重要意義。

（二）增強觀者文化認同感

優秀傳統文化作為國家或民族歷史沉淀與文化積累的重要表征，不僅蘊含著豐富的歷史價值與深厚的文化內涵，更是構建現代社會文化認同的基石。隨著社會的不斷進步，新時代人們的藝術審美需求發生了顯著變化，傳統的國畫表現形式逐漸難以吸引年輕一代的目光。在此背景下，推動國畫色彩技法創新與傳統文化元素融合顯得尤為重要。這樣的創新融合能夠使國畫的表現形式更加貼合當前社會的審美趨勢，提升觀者尤其是年輕一代對國畫藝術價值的認同感，并激發他們的共鳴。國畫創作者可以借助新技術探索國畫色彩新技法，通過創新色彩技法重新詮釋傳統文化元素，增強國畫作品的時代氣息，從而吸引觀者的關注。這樣不僅能激發觀者對傳統國畫鑒賞、學習的興趣，還能增強年輕一代的文化認同感。通過這樣的創新融合，傳統國畫與現代審美得以巧妙結合，催生更加生動、持久且富有創新性的藝術新形態。

三、國畫色彩技法創新的表現

（一）實現色彩融合

色彩融合即色彩的運用能保持畫面協調統一，使整幅作品呈現出和諧的視覺觀感，以獨特的韻味觸動觀者的心靈。近年來，色彩融合理念逐漸興起，在國畫創作領域得到了一定程度的推廣與普及。相較于傳統單一化的國畫色彩技法，色彩融合技法強調創作者在作畫時綜合應用多種色彩，通過精心調配，營造和諧而豐富的畫面效果。[2]在這種技法基礎上，國畫創作的重點已不再是單純地再現景物的原貌，而是要突破傳統色彩運用的局限，實現畫面景物色彩的再創造，為觀眾呈現一個五彩斑斕、絢麗多姿的色彩世界。這不僅增強了畫面色彩的靈活性與表現力，還通過巧妙的顏色搭配，更好地傳達了創作者的思想情感，使觀者在欣賞國畫的過程中產生強烈的情感共鳴。

畫家田黎明是色彩融合理念的積極踐行者。在作品《過天橋》中，田黎明巧妙地將色彩與光影融為一體，運用柔和的色彩細膩地描繪了山水的氤氳之氣，仿佛萬物都被籠罩在朦朧的水汽之中，畫面中色彩的運用展現了西方印象派的獨特韻味。盡管畫面整體色彩層次豐富，但各色彩之間卻和諧共生，不顯沖突，共同構成了一幅和諧統一的畫面，洋溢著一種獨特的朦朧美。此外，田黎明還特意對色彩的純度和明度進行了調整，將傳統國畫中常用的高純度色彩轉變為低純度、高明度的色彩組合，有效避免了多種色彩并用時可能產生的視覺沖突，達到了色彩中和與協調的效果。這些低純度、高明度的色彩運用不僅服務于整體畫面的構圖，還傳遞出一種創新性的色彩語言，展現了田黎明在國畫色彩運用上的獨特見解與深厚造詣。

（二）巧用色彩對比

色彩對比作為國畫的傳統技法，在國畫的發展過程中一直占據著舉足輕重的地位。新時代國畫創作者致力于在色彩對比技法上尋求創新，通過巧妙地運用多種色彩的對比來提高作品的辨識度，并借助強烈的色彩張力營造出獨特的審美意境。以現代國畫作品《關羽》為例，創作者馬書林選取經典戲曲中的人物形象作為創作題材，將經典戲曲人物形象與國畫色彩技法完美融合，運用國畫色彩技法深刻揭示了關羽的性格特質，同時以簡潔流暢的線條勾勒出關羽的豪邁灑脫之態，充分展現了傳統寫意之美與現代簡練之美的和諧統一。從色彩應用角度分析這幅作品可以發現，在刻畫關羽人物形象的過程中，馬書林巧妙融入了多種色彩對比手法，使整幅畫面在色彩運用上大膽而富有創意。一方面，他通過紅色面龐與黑色胡須的鮮明對比，突出了關公疾惡如仇、剛正不阿的性格特征，增強了畫面的視覺沖擊力；另一方面，關羽面龐的紅與寶刀的綠也形成了強烈的色彩碰撞，這種鮮明的色彩對比極大地提升了關羽形象的辨識度，賦予畫面一種簡潔而抽象的美感。在作品《關羽》中，馬書林還借鑒了西方的點彩技法，并將其與國畫傳統的色彩暈染技法相融合，巧妙地將多種色彩元素蘊于人物形象的塑造中，從而展現了他對傳統戲曲中人物形象的現代詮釋，使戲曲人物關羽的精神風貌深深烙印在觀者心中。[3]

（三）善用淡彩逐層渲染

在探索國畫色彩新技法的過程中，一些畫家開始將畫面色彩轉化為大面積色塊，采用平面畫設色的策略，以突出畫面中的明亮色相與鮮明色彩，開創了一種淡彩逐層渲染的色彩運用方式。[4]以林若熹的作品《海舌》為例，林若熹所采用的色彩技法與西方油畫色彩技法有相似之處，都著重于處理色彩的明度。具體而言，他選擇紅色、黃色和藍色作為畫面的主要色彩，并大面積地運用這三種顏色，通過調整它們的純度來產生色彩之間的對比，從而清晰地區分出畫面中的花草元素。其中的黃色調起到了平衡畫面的作用，有效避免了觀者視線混亂的問題。在這幅畫作中，黃色調如同秋日的陽光，點亮了整個畫面的色彩，為整幅作品注入了勃勃生機。這使《海舌》中的花草元素呈現出與傳統國畫作品截然不同的風貌，展現了全新的色彩技法，豐富了觀者的色彩感受。

四、國畫色彩技法創新與傳統文化元素的融合路徑

（一）提煉詩詞中的物象元素

將傳統文化中的詩詞元素融入國畫創作之中，不僅可以激發創作者的靈感，還可有效強化國畫作品藝術表達中的文化內涵，進而增強作品的文化氣息和藝術特色。當前，國畫創作者為了更好地將色彩技法與傳統文化元素進行融合，主張從我國傳統歷史文化中巧妙提煉相關元素，借助傳統元素體現我國歷史文化的精髓，再將這些傳統精髓要素融入國畫創作中，與多元國畫色彩技法巧妙相融，這既能夠展現出當代國畫的歷史文化底蘊，又可以體現出當代國畫的色彩技法魅力。

國畫創作者可積極探索從我國詩詞文化典籍中汲取靈感，提煉文化元素，使之與國畫色彩相契合，營造出獨特的畫面意境。例如，李新聲在創作《山鄉正月》時，深受陶淵明田園詩的啟發，提煉出陶淵明詩歌中的山水、林木、農家等元素，巧妙地與色彩渲染技法相結合，運用墨色的深淺變化來表現林木的蔥郁，通過精細的筆觸技法展現出山林樹木的層層疊疊；而簡樸的農家則隱匿于蔥郁林木之中，共同營造出一種淳樸自然、充滿浪漫詩意的氛圍。

（二）融合傳統文化中的象征符號

國畫色彩技法的創新旨在生動展現畫面內容并凸顯主題，進而更深刻地傳達創作者的情感。工筆花鳥畫作為中國傳統繪畫的重要分支，至今仍深受大眾喜愛。這些工筆花鳥畫作品多取材于花卉、高山、溪流、鳥雀等自然景物，而這些元素通常蘊含著豐富的文化寓意，反映了我國古代人民對美好生活的向往以及對高尚品格的追求。例如，中華傳統文化中的“歲寒三友”松、竹、梅，分別象征著堅韌不拔的精神、頑強的生命力和高潔的品格。國畫創作者可以嘗試將新的色彩技法與這些物象相結合，利用豐富的色彩語言來裝點畫面，使工筆花鳥畫在思想深度、意境營造和情感表達等方面更上一層樓。創作者通過靈活多變的色彩運用，能夠為工筆花鳥畫作品增添靈動之氣。

學者堯舜熙強調，國畫傳統色彩技法秉持“墨即是色”的理念，畫面色彩沉穩典雅，賦予觀者寧靜清新的審美享受。然而，這一技法在現代發展中出現了微妙變化：國畫創作者開始調整水墨的明度，強化了色彩的裝飾性效果，使一部分工筆花鳥畫作品呈現出全新的色彩風貌。[5]以莫曉松于2004年創作的《微茫》為例，該作品以丹頂鶴作為畫面主體，它站立于繁茂挺拔的水草叢中，背后以連綿起伏的高山作為背景，豐茂的水草與雄偉的高山相互映襯，構成了一幅壯麗的畫面。在畫面的中部，層層白云宛如流水般環繞著山嶺，巧妙地將觀者的視線引向遠方，形成了一種流動的視覺態勢，連接著遠山與畫面主體。在描繪白云時，莫曉松巧妙地調整了水墨的深淺，營造出一種寧靜而深遠的山野空間，進一步增強了觀者對靜謐遠山與飄逸白云的深刻感受。該作品不僅借助丹頂鶴這一象征高雅、清麗的文化符號彰顯了我國傳統文人畫的高雅氣質，而且巧妙融合了現代黑白攝影的視覺美感，使水墨色彩在整幅作品中呈現出強烈的裝飾性效果。在寧靜悠遠的氛圍中，作品展現出勃勃的生命力。[6]

（三）體現傳統的哲學思想

中華優秀傳統文化源遠流長，蘊含著先人的哲學觀念和深刻思想。將古人的思想觀念融入國畫創作中，能賦予作品豐富的文化底蘊和無窮的智慧，使國畫作品更富有意境之美。因此，國畫創作者應堅持學習傳統文化，不斷探索新的國畫色彩語言，使二者相互融合，從而創作出更具文化底蘊和藝術價值的作品。以高茜的《合歡之三》為例，其采用寫實性的繪畫技法，巧妙地將香水瓶與蝴蝶相結合，生動地描繪了蝴蝶被香水瓶所吸引的姿態。畫作中大面積使用的粉色調恰好契合了現代女性追求精致典雅的審美心理。在畫面中，蝴蝶呈現出一種顛倒的姿態。這樣獨特的構圖方式深刻表達了創作者對保護動物、珍視生命的呼吁，體現了中華優秀傳統文化中人與自然和諧共生的觀念。同時，畫面中兩種粉色調的巧妙運用，還凸顯了女性繪畫主題的柔和與妍麗，能夠喚起女性觀賞者對這幅作品由衷的喜愛。[7]

又如李新聲的《瑞雪豐年》，在創作過程中，李新聲借鑒了繪畫名家滿維起獨創的“滿構”構圖技法，巧妙設計畫面中景觀的位置，用墨色表現叢林、農家，用白色表現皚皚白雪，畫面中的白色與墨色相互呼應，間有黃土、糧食垛作為點綴，充分展現了虛實相生的傳統美學觀念，并將其轉化為畫面色彩語言，將叢林、農家生機蔥郁、祥和歡樂的特質充分展現出來。

五、結語

國畫憑借其深厚的歷史積淀與獨特的藝術表現形式，充分展現了中華優秀傳統文化的博大精深，成為文化傳承與哲學思考的重要載體。色彩作為國畫不可或缺的元素，為其注入了非凡的生命力。為了創新國畫色彩技法，更好地實現國畫中傳統文化元素的現代表達，國畫創作者需在不斷提升自身創作技藝的同時，注重藝術觀念的革新。在實踐創作中，應深刻洞察并把握當代人的審美需求，緊跟時代審美的發展趨勢，并緊密結合繪畫主題，精心擇取傳統文化元素。通過巧妙運用色彩融合、色彩對比等手法，國畫創作者能夠成功實現國畫色彩的創新性表達，創作出既蘊含深厚文化內涵又高度契合現代審美的國畫佳作。

參考文獻：

[1]賈晨雨.中國畫中色彩應用的審美特征與文化內涵[J].色彩，2024（06）：61-63.

[2]陳天斌.國畫創作中的傳統元素與現代表達[J].藝術大觀，2024（16）：46-48.

[3]王鈺琪.中國畫創作中色彩的運用分析[J].色彩，2024（05）：58-60.

[4]黃文秀.傳統中國畫人物創作中色彩的應用技巧分析[J].參花（下），2023（11）：62-64.

[5]張聰，余曉慶，王倩茹.探析國畫中蘊含的傳統文化元素[J].大觀，2023（06）：168-170.

[6]張祖輝.傳統文化視域下國畫創作設計思路探索[J].鞋類工藝與設計，2023，3（21）：91-93.

[7]李佩儒.國畫創作中傳統筆墨文化元素的運用探討[J].新楚文化，2024（21）：44-47.

（作者簡介：戴雙，女，本科，連云港市贛榆區文化館，副研究館員，研究方向：國畫、演出策劃）

（責任編輯 劉月嬌）