傳統文化元素在當代中國畫創作中的融合應用

中國畫作為傳統藝術形式之一，源遠流長、博大精深，在世界藝術領域中自成體系。一直以來，中國畫深受大眾所喜愛，不論是在藝術創作上，還是在內容形式上，都體現出中華優秀傳統文化的精髓，彰顯著歷代藝術大師的卓越技藝。基于此，本文首先梳理中國畫的發展歷程及審美價值，進而分析傳統文化對當代中國畫創作的影響，最后從多個層面提出傳統文化元素融入中國畫創作的具體策略，以期拓寬中國畫的發展空間，進一步推動中國畫創作的可持續發展。

一、中國畫的發展歷程及審美價值

在漫長的歷史長河中，中國畫經歷了不同時代的創新性發展，從萌芽、發展階段邁入成熟階段。在中國繪畫的歷史長河中，有無數璀璨的藝術明珠，形成了獨特的發展脈絡，具有一定的審美價值。

（一）新石器時期

從原始社會的彩陶上，人們可以看到各式各樣的紋樣圖案，但該時期的圖案以實用裝飾為主，圖案內容分為人物紋、幾何紋、植物紋以及動物紋等類型。此外，該時期的部分地區還出現了相關的壁畫、巖畫。[1]在這些壁畫、巖畫中，人們能夠看到中國畫繪畫技法的雛形。例如，青海省大通回族土族自治縣上孫家寨馬家窯文化遺址出土的舞蹈紋彩陶盆，以變化豐富而自然的線條描繪了15個跳舞的婦女，是新石器時代原始歌舞的生動寫照，反映了原始社會人們慶祝豐收的喜悅。

（二）魏晉南北朝時期

在魏晉南北朝時期，佛教的發展和玄學的興起對當時的藝術產生了深刻的影響，涌現出一大批優秀畫家，如被譽為“佛畫之祖”的曹不興；被稱為“六朝三杰”的顧愷之、陸探微、張僧繇等。這一時期，花鳥畫理論雛形初現，這與當時具有一定高度的花鳥審美意識的產生以及日臻完善的繪畫理論有緊密聯系。同時，該時期山水畫也在一定程度上得到了發展，對之后的山水畫藝術產生了極大影響。

（三）隋唐時期

隋唐時期，繪畫分科更加明顯，并產生了新的風格，逐漸形成了諸如水墨山水、青綠山水以及金碧山水等畫法類型。另外，花鳥畫開始嶄露頭角，并發展成為獨立的畫種。比如，隋代的楊契丹、董伯仁、展子虔等，唐代的閻立本、吳道子、李思訓等，他們創作的畫作展現了隋唐時期的藝術成就及審美趣味。到了五代兩宋時期，人物畫、山水畫、花鳥畫等實現了進一步發展。比如，人物畫有以梁楷為代表的簡筆畫。山水畫家師法自然，通過對自然的觀察，基于自然美感，提煉出其中美的內涵，并與自身感情意境相融合，繼而形成了風格迥異的繪畫技法。[2]

（四）宋代時期

中國繪畫藝術到宋代達到了巔峰，這個時期的繪畫多反映現實生活，運用多樣的藝術表現形式描繪現實社會。隨著宋代畫院的興起，畫家對物象展開了細致深入的觀察。在這一時期，畫家的寫生能力得到了顯著提升，具有鮮明寫實風格的作品不斷涌現，反映出畫家對自然界和人生的深刻思考。在該時期，北宋李成的《寒林平野圖》，范寬的《溪山行旅圖》，郭熙的《早春圖》《關山春雪圖》成為流傳至今的佳作。

（五）元明清時期

進入元明清時期，中國畫藝術更加成熟，風格趨向繁復。文人的山水畫創作進入了一個新的時期，寫意花鳥畫也得到了發展。其中，“元四家”（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮）意在抒發主觀思想，追求筆墨韻味和詩、書、畫、印相結合的模式，共同譜寫了中國繪畫史上光輝的一頁。趙孟頫的山水畫作《鵲華秋色圖》取材于山東濟南郊外鵲山、華不注山的自然景色，采用平遠法構圖，山石、堤岸用披麻皴和荷葉皴法，山尖用青綠皴染，樹木、村舍、人畜等先用細筆點到，再用青、赭、紅、綠等多色加以渲染，筆法瀟灑秀逸，設色清明淡雅，表現出文人畫獨特的筆墨趣味。[3]

二、傳統文化對當代中國畫創作的影響

與西方繪畫相比，中國畫有著自己的特征，而這些特征與傳統文化有著密切的聯系。中國畫的創作強調寫意而非寫實，注重意境的表達和情感的傳達，這種創作理念源自中國古代哲學和美學思想。與西方繪畫相比，中國畫的創作更加注重“神似”而非“形似”，這一“以形寫神”的創作理念深植于中華傳統文化，尤其是儒家、道家和禪宗的哲學思想中。千百年來，傳統文化對中國畫的影響是根深蒂固的，這種影響在當代中國畫創作中依然顯著。傳統文化對當代中國畫創作影響至深，具體體現在創作理念、題材選擇、筆墨技法、書法藝術等多個層面。

在創作理念方面，“中庸之道”“天人合一”“無為而治”“禪定思修”等傳統的哲學觀念，對當代中國畫的創作具有一定的啟示意義。當代畫家通過作品傳達人與自然、人與社會的和諧關系，借助畫面表達哲學思考。例如，中國知名山水畫家吳冠中在“天人合一”思想影響下“遷想妙得”，創作了一系列優秀的作品，包括《周莊》《北國風光》《黃山松》《魯迅的故鄉》等。

在題材選擇方面，中華傳統文化中的文化符號，如書法、山水、花鳥等，都是當代中國畫的靈感源泉，為當代中國畫的創作提供了豐富的題材。當代畫家通過對這些傳統文化符號的創造性轉化、創新性發展，創作出大量符合當代人審美的作品。例如，當代畫家所創作的《亭亭花影重》，在取法南宋花鳥畫技法的基礎上融入現代色彩理念，既有古典的韻味，又不失現代感，是對傳統花鳥畫題材的創新性發展。

在筆墨技法方面，正如著名畫家張仃所提出的“筆墨是中國畫的底線”，當代中國畫的體系建立以傳統“筆墨觀”為基礎。筆墨不僅是技法，更是藝術思想的載體，承載著畫家的情感與思想，表達著中國畫獨有的美學追求。通過筆墨的運用，畫家可以基于“墨分五色”賦予畫面豐富的層次感，使畫面表現多元復雜的物象。例如當代畫家劉大為的《春郊牧馬圖》，通過墨色的濃淡變化來表現不同的馬匹。《春郊牧馬圖》是畫家在繼承傳統筆墨技法的基礎上，融入現代藝術元素創作出來的作品，既有傳統中國畫的韻味，又不失現代感。

在書法藝術方面，近代山水畫大師黃賓虹曾提出“欲明畫法，先究書法”的觀點，可見書法藝術對中國畫創作的影響之深。書法的線條美、結體法則、章法布局都深刻影響著當代中國畫的創作。書法中的筆法運用和墨色變化，為中國畫提供了多樣化的表現技法，使畫面在筆觸的流動和層次的豐富上更具表現力。例如，書法中的“用筆如飛、用墨如淵”被許多畫家借鑒，使畫面在虛實、輕重的變化中展現出獨特的韻味。同時，書法的章法技巧強調結構的疏密、均衡，為中國畫的構圖提供了獨特的布局思路，讓作品更富層次感和和諧美。

傳統文化賦予當代中國畫豐富的思想底蘊和藝術特色，使其在繼承的基礎上不斷創新發展。當代中國畫畫家通過對傳統文化的汲取與融合，將中國傳統美學與現代藝術觀念相結合，使中國畫在當代藝術領域中展現出獨特的魅力。

三、傳統文化元素在當代中國畫創作中的融合應用策略

（一）深刻體現現實生活

車爾尼雪夫斯基曾經提出：“藝術來源于生活，卻又高于生活。”這一理念也適用于當代中國畫的創作。當代中國畫畫家要從現實生活中汲取靈感，而不是閉門造車。現實生活中的諸多文化元素，都是傳統文化的重要組成部分，對畫家有著潛移默化的影響。而傳統文化深刻地影響著當代中國畫創作者，因此應以現實生活為媒介建立起二者之間的聯系。當代中國畫創作者需深刻地感受現實生活，并從現實生活中體會傳統文化的精神，而不是生硬地在畫作中融入各種傳統文化元素。生活在不同時代的創作者，在特定時代背景的熏陶之下會產生不同的體驗，受時代影響的當代中國畫必然體現著時代特色。從現實生活當中尋找創作的靈感，能夠將與人們生活息息相關的文化元素巧妙融入繪畫藝術創作中，促使各個時代的人以當代中國畫為媒介進行跨時空的交流。[4]例如，1979年袁運生創作的巨幅壁畫《潑水節——生命的贊歌》，這一作品通過描繪傣族人民潑水節的歡樂場景，展現了人們對美好生活的向往和對傳統文化的尊重。在當時的社會背景下，這幅壁畫的出現引起了廣泛的關注，尤其是畫中人物的藝術呈現在當時是非常大膽和前衛的。它的創作和展出，反映了二十世紀七八十年代中國社會對傳統思想的突破和對新思想、新文化的接受。這幅壁畫的誕生，展現了藝術家對時代精神的深刻理解和對藝術自由的追求。

（二）巧妙融入傳統哲學觀念

當代中國畫畫家通過理解并創新性地融入儒、釋、道三家的哲學觀念，能夠使作品煥發新的生機，并在藝術表達中實現傳統與現代的契合。畫家通過融入“中庸之道”“仁愛”等儒家哲學觀念，表達對社會倫理和人際和諧的理解；通過“天人合一”“無為而治”等哲學理念的融入，體現了人與自然的高度和諧之美。為此，當代中國畫畫家要通過不斷學習經典，以更深刻地理解傳統哲學觀念的內涵，并思考如何將這些哲學思想內化為個人創作的靈感源泉。畫家還要反復進行創作嘗試，只有通過大量的創作實踐，才能真正做到將傳統哲學與現代藝術相融合，使作品不僅是視覺的呈現，更是畫家內心修為與藝術探索的體現。例如，任建國在作品《風行圖》中，以“放筆直取”的筆墨方式表達了形與意的動感，呈現出一種超然自適的意境。這幅畫巧妙地融合了傳統大寫意的筆墨與現代抽象表現手法，體現了他對莊子“逍遙”精神的詮釋。任建國通過這樣的創作方式，探索現代抽象形式與傳統筆墨的交會，不僅延續了中國畫的古意，也賦予作品一種獨特的現代藝術生命力。

（三）不斷創新傳統筆墨技法

筆墨是中國畫的底線，當代中國畫的發展需守住筆墨這個底線。筆墨在歷史的長河中不斷發展，不斷增添新的元素，不斷改變面貌。筆墨的多元化發展使當代中國畫筆墨概念逐漸模糊，一些名為中國畫的作品拋棄了筆墨本源，也就失去了生命力。以筆墨為本體語言所創作的當代中國畫作品富有“氣韻”，蘊含著豐富的中國文化。基于此，當代中國畫的創新須堅守筆墨這個底線，要做到“萬變不離其宗”。因此，當代中國畫畫家需加強對傳統中國畫作品的研究、臨摹，以便對這些作品有更加深刻的理解與感受。在深刻理解與認識中國畫筆墨的基礎之上，當代中國畫畫家在進行作品創作時能夠把握筆墨這個核心要素，創作出精品。[5]例如，當代畫家王雪梅在創作中始終堅守以筆墨為核心，創作出《故山似畫屏》《岫出浮云》《林泉高致》等多個優秀作品。她通過深厚的線條和多層次的墨色變化表現山水的靜謐與力量，既繼承了傳統筆墨的韻味，又融入了現代審美，展現了當代中國畫的獨特風格。在創作中，她重視對經典山水畫的研究與臨摹，深入理解中國畫的筆墨精髓，再結合自身藝術感悟，使作品既具傳統氣韻，又充滿現代生命力。

（四）巧妙結合中國書法藝術

中國書法蘊含著深刻的歷史文化，是中華傳統文化的重要組成部分。將中國書法融入當代中國畫創作中，將文字與圖形進行巧妙結合，能夠體現書畫和諧之美。具體而言，在當代中國畫中使用書法技法，能夠充分體現中國畫的書寫之美、傳神之美。作為創作者，將楷書、行書等多元的書法技巧巧妙與中國畫相結合，可以使書畫共同成為傳承中華傳統文化的載體。這種書畫融合的創作方式，不僅豐富了作品的藝術表現，還賦予畫作獨特的文化象征，成為當代藝術領域極具魅力的藝術表現形式。通過這種巧妙的結合，創作者不僅表達了個人的藝術追求，也將中國書畫藝術的經典之美延續并發揚光大。例如，錢宗飛在深刻融合中國書法與當代中國畫的基礎之上，創作了《盛會》。畫面上遼闊的草原、低垂的云天與碧草如茵的背景中，蒙古族農牧民的豪放姿態、歡笑、凝重沉思、歡歌載舞一一展現。他采用書法中的草書筆法，注重線條的凝重與變化，融合“干裂秋風”般的焦墨渴筆和“潤含春雨”般的潑墨技巧，使畫面兼具書法的韻律和繪畫的生命力。在構圖上，他沒有照搬西方焦點透視，而是以“散點透視”布局，賦予作品獨特的張力和耐人尋味的意境。

四、結語

當代中國畫是傳統文化的構成要素之一，是中華多元文化的重要組成部分。當代中國畫承載著“以人為本”“和而不同”“貴和尚中”等中華傳統文化精神，淋漓盡致地展現了當代中國畫之美。隨著社會的發展以及大眾審美水平的提升，在中國畫創作中，畫家應充分結合當代受眾的審美思想和審美趣味，基于對中華傳統文化精神內涵的充分把握，推進中國畫與傳統文化的有機融合，推動中國畫多元化發展。

參考文獻：

[1]孟繁宇，關迪心.在中國畫意境中融入紋樣設計[J].云端，2024（03）：31-33.

[2]吳偲.現實生活的詩意——以隋唐五代中國繪畫為例[J].書畫世界，2018（06）：87.

[3]劉瀟.中國繪畫歷史研究及審美鑒賞[J].牡丹，2021（24）：135-138.

[4]王宇昂.論中國畫藝術與時代精神——以周思聰《礦工圖》的現實主義精神為例[J].收藏與投資，2024，15（09）：122-124.

[5]廖翼恩.淺談中國畫筆墨特點與技法傳承[J].參花，2024（27）：45-47.

（作者簡介：張環，男，大專，連云港市贛榆區文化館，館員，研究方向：美術、舞臺燈光）

（責任編輯 劉月嬌）