蒙德里安的便當盒

第一次知道蒙德里安（Mondrian）還是在大學一年級工業設計史課上，老師放映了一張紅藍椅（RedandBlueChair）的幻燈片，因為用色以及造型太過獨特，所以我一直記得。當時我并不理解這樣的設計，也并不認為這樣的椅子使用起來會舒服。現在回想起來，其實是我沒有站在當時那個特殊的時期去看這樣的藝術產物。椅子的設計者并不是蒙德里安本人，而是其他設計師由他的格子畫為靈感產出的創作，在這之后伊夫·圣·羅蘭（YvesSanitLaurent）也通過蒙德里安的格子畫設計了一批紅黃藍格的“蒙德里安裙”，并因其極具現代感而在時尚界引發轟動。我想，也許紅黃藍格子與食物的結合也會產生出“蒙德里安的便當盒”。

我記得老師說過，蒙德里安是一個一輩子和直線糾結的人，他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他用大小不等的紅黃藍色域創造出了強烈的色彩對比和穩定的平衡感。除了三原色之外，無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節奏、有動感的畫面，呈現了蒙德里安式的幾何抽象。我又想，這樣的抽象幾何與食物的結合會不會也生出一個“蒙德里安的便當盒”？

我在紅黃藍三色里反復篩選食材，雖然我拍攝了那么多食材，但腦海里的食材庫存還是不夠。藍色的食材能想到純天然的藍色土豆、藍莓、紫薯，然后就想不起來其他了。紅黃色食材雖然多，但其實要考慮畫面的完整度和食材的最后呈現，既要符合一個便當盒的合理性，也要考慮它的豐富度。在試了一些食材后，我最終選用了12種食材。

在確定食材的同時，我會構思畫面構圖，并將其落實到草圖上，涉及色彩構圖，我會上色具體細化。

我覺得每次拍攝，都會使我的動手能力和解決問題的能力有所提高。如果無法獲得現成的道具，會想辦法自己做出來。

所以，整個便當盒是我自己“搭建”的。這次我用到了硬卡紙、KT板、熱熔膠，大頭針等，并把它們涂成我想要的顏色。前前后后共做了兩三個，最后這個算是稍微滿意的。

一份“蒙德里安的便當盒”，一個蒙德里安式的桌面，桌上的食材和餐具顏色也在三原色里。稍微跳脫一些，在這之外，我對“蒙德里安的食物”做了一些我的理解：食物是大自然創造的，它們也有屬于自己的幾何形體，抽象出來其實也可以是點線面，有食物的次序和節奏。

其實拍攝“蒙德里安的便當盒”是一次與某品牌筆記本電腦的商業合作，我大概是一個最不商業的攝影師了，這也是我喜歡的合作方式。這是一款為藝術設計師而生的筆記本電腦，這句話是我整個拍攝的一個很重要的創意點。它方形的形態使我一眼就覺得像一個便當盒，于是我想將這臺筆記本電腦創作為一個為藝術設計師準備的“便當盒”，自然而然地就想到了蒙德里安。這算是我整個拍攝時的構思，幾乎是一拍腦袋就想去做的創意，并且這款筆記本的宣傳口號也是“極致色彩如臨真境”。