莫高窟隋唐時期壁畫和彩塑中截金裝飾研究

摘 要：由于隋唐時期佛教藝術的繁榮發展，截金裝飾也在莫高窟隋唐時期壁畫和彩塑中得到廣泛的應用，而至今國內外很少關注和重視關于莫高窟截金的研究。為了探究莫高窟隋唐時期截金裝飾的形貌特征及工藝特點，作者通過田野調查的方法，對隋唐時期截金裝飾的現狀、分布情況、紋樣構成等進行了詳盡的調查和梳理。在此基礎上，解析了其工藝表現技術產生的原因及其內涵，并且發現了不同時期截金的藝術特點。該研究的成果不僅可以加深我們對莫高窟截金裝飾藝術的理解，并且對石窟壁畫和彩塑中的金箔裝飾的保護與修復也有一定的理論和實踐意義。

關鍵詞：莫高窟；壁畫和彩塑；貼金；截金裝飾；紋樣

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2025.02.021

截金是用于佛教美術的一種金箔裝飾工藝，在唐代達到工藝的鼎盛時期，宋代以后逐漸沒落，至清代甚至消失。目前，國內已知的截金飾物和文獻資料十分有限，工藝和理論方面的研究還比較貧乏，關于莫高窟截金的研究至今幾乎無人涉獵。本研究通過文獻調查發現，日本學者有賀祥隆在其著作《日本の美術：373：截金と彩色》一書中有關于莫高窟截金裝飾的記載，文中只簡略地描述了盛唐第328窟彩塑截金的紋樣構成①。盡管如此，這次發現為莫高窟截金研究提供了十分重要的參考依據，并以此為線索開展了對莫高窟隋唐時期洞窟中截金裝飾的全面調查。在調查中發現，由于長久以來石窟壁畫和彩塑受到人為或自然因素的影響，很多的截金裝飾已經剝落甚至消失。另外還了解到，由于研究人員對截金認知上的不足，在臨摹、保護、研究壁畫時對此工藝產生了誤判。基于以上原因現今對莫高窟截金工藝的研究顯得極為迫切和必要。

1 隋唐時期截金裝飾現狀

調查發現隋代有截金裝飾的洞窟8個，分別是第302、303、406、412、419、420、425、427窟。唐代有截金裝飾的洞窟12個，分別是第66、68、75、172、205、220、225、319、320、328、341、444窟（表1）。隋代第302窟、303窟、406窟的截金出現在壁畫中的佛和菩薩的背光、頭光、火焰紋及垂幔和華蓋上，這些截金的形狀一般是較寬的線形和菱形，無紋樣組合。隋代的第412窟、419窟、420窟、425窟、427窟的截金主要出現在塑像上。例如，在第419窟和第425窟主尊佛像的袈裟中可以看到截金裝飾。在第420窟西、南、北壁的龕內彩塑佛像中均勻發現截金裝飾。在第427窟中心龕柱三面龕內塑像以及中心龕柱東向面、南、北壁前部塑像中也都發現了截金裝飾。唐代的截金也主要裝飾在塑像上，在壁畫中較少見到。除了在第68窟、172窟、320窟、341窟的壁畫中有發現外，其他洞窟壁畫中均未見。塑像發現用截金裝飾的例子比較多，如在第66窟西壁龕內二菩薩的袈裟，第75窟的弟子阿難的著衣，第205窟的二菩薩和弟子的袈裟，第220窟、225窟、328窟的佛、弟子、菩薩著衣，第319窟西壁壇上的佛和二菩薩的袈裟，第444窟西壁龕內二菩薩、二弟子、天王著衣中均有發現。

2 截金的裝飾規律

根據調查發現，截金一般會裝飾在佛（塑像，壁畫）、菩薩（塑像，壁畫）、天王（塑像）、弟子（塑像，壁畫）中。莫高窟中彩塑佛像上的截金多出現在僧祇支、袈裟及下擺的邊緣。其紋樣主要以菱形格子和菱形組合紋樣為主，衣服緣邊一般使用二方連續的條狀菱形紋。面積較大的服飾如袈裟、下擺、腰裙、長裙上，菱形紋一般為四方連續的結構成網狀分布。例如，第319窟主尊塑像袈裟及下擺均為菱形格子紋，并配以4個菱形截箔的組合紋樣（圖1）。壁畫中佛像上很少出現截金，一般裝飾在佛像背光、頭光和華蓋等地方，只有在第303窟經行佛的袈裟中發現有少量的四角菱形截箔。

隋唐時期的截金，最多見于菩薩塑像的裳裙中。如第427窟中心龕柱東向面、南、北壁6身菩薩塑像均有截金裝飾。再如第220窟右側菩薩塑像，塑像頭部和上半身經過清代重修已經不復唐代的風貌。但是下半身應該保留了唐代的構造，并且塑像的裳裙沒有被大面積重繪，因而在較寬的裳裙紅色條紋中保留了精美的重菱紋和菱形截箔組合紋樣（圖2）。縱觀隋唐石窟在壁畫菩薩中發現截金的只有第172窟北壁的二菩薩中的截金紋樣。另外，截金工藝也會裝飾在天王塑像的盔甲上。如第444窟龕內左側天王塑像腹部的截金紋樣是用菱形格子紋和菱形截箔組成的，表現出了奢華錦緞的質感（圖3）。此次在天王塑像中發現截金的也只有第444窟，在其他洞窟中天王塑像上之所以沒有發現截金，這可能是因為后世重修重繪或者顏色層的剝落等導致的。相比于佛，菩薩像身上精巧細致的截金，弟子塑像上的截金就要顯得簡單多了。這些截金主要由簡單的菱形截箔和線形截金組成，多出現在弟子的田相衣和裙邊處。總體而言，莫高窟隋唐時期截金的主要裝飾規律是多用在彩塑上，特別是佛和菩薩像的僧祇支、袈裟、裳裙、下擺等服飾上，壁畫上運用較少，一般裝飾在背光、頭光等地方。

3 截金紋樣表現樣式和種類

在莫高窟中發現的截金大部分都是采用地紋截金的表現樣式，其余以單獨紋樣出現在壁畫和彩塑中。佛像中的截金和色彩圖案一般都是以并置的組合方式來表現服飾，并沒有圖案和截金或者截金和截金的主地紋的表現樣式。例如，莫高窟第319窟主尊塑像袈裟及下擺中的紋樣就是地紋截金的表現樣式（圖1），再如第420窟西壁主尊的袈裟中的卍字紋就是單獨紋樣的表現樣式（圖4）。這些紋樣可以歸結為幾何紋樣、植物紋樣、特殊紋樣三種類型，見表2、表3。幾何紋樣又可以分為菱形格子紋、麻葉紋、方格子紋和菱形組合的紋樣、四棱形、五角菱形紋樣、六角菱形紋樣、回紋、水波紋、龜背紋、漁網紋。其中，菱形格子紋和菱形截箔的組合紋樣最為常見，這些組合紋樣可以根據內外分為外部骨架及內部紋樣，大部分隋唐時期服飾上的截金裝飾都是以菱形格子紋為外部骨架，以菱形截箔為內部紋樣。植物紋樣有草花紋、草紋、樹紋。草紋是由直線和菱形截箔組成的。草花紋比較抽象，由菱形截箔組成花朵的形狀，沒有花莖，一般會呈二方連續或者單獨構成。特殊紋樣有萬字紋、直線幾何紋等。

4 截金裝飾產生的原因及其內涵

佛教認為金色是西天的超脫之色，佛像金身對佛教極具權威性。貼金可以讓佛像更加輝煌和莊嚴，使其更加完美和神圣。為了達到禮佛敬佛的目的，人們會用黃金來裝飾佛像。筆者認為截金的出現也是通過對現實織物紋樣的表現，從而營造出佛像的莊嚴和神圣感。可以觀察到莫高窟彩塑佛像中服裝紋樣和圖案與現實生活中的服飾十分相近。例如，敦煌隋代第427窟菩薩的回紋截金紋樣就和唐代出土的幾何紋錦十分相似（圖5）。另外，我們從一些文獻記載的紡織品圖案中也可以了解到，這些圖案與出土文物中的絲織品圖案非常相似。幾何紋也是敦煌莫高窟早期就已出現的一種題材，在敦煌的服飾圖案中幾何紋的繁簡與現實生活中絲織品裝飾技法的進步程度是一致的②。這也說明了截金裝飾對佛像服飾的精美呈現，反映了當時織造技術的高度發展。我們從這些具有世俗化的服飾中，可以了解到宗教藝術與生活之間的密切聯系。如在織物上加金，早在先秦已出現，唐宋時期織金技術已臻成熟，古籍中就有“罽衣金縷”的記載，材料極其珍貴③。以金縷或金箔切成的金絲作緯線織制的衣料最為精美和華貴，生產技術達到了前所未有的水平。《唐六典》中就有“銷金、織金、捻金、貼金”等14種工藝的記載④。其中的“銷金”是將金箔貼于紙上鏤成細條，用以織錦。總體而言，莫高窟壁畫和彩塑上精美的截金紋樣，反映了隋唐絲織、刺繡在紋樣設計和織造方面的高度發展。或許在當時，只有截金這樣精湛的工藝才能夠體現出加金織物的精美以及隋唐皇室和貴族對佛教的崇敬之心。

5 隋唐時期截金裝飾藝術特點

莫高窟隋初期的壁畫和塑像的服飾仍然保留著北朝的風格，這個時期的截金裝飾基本沿襲了北朝的式樣，都是以單獨幾何紋截金為主。例如，隋初期的第302、303窟和北周時期的截金非常相似（圖6）。隋中期的塑像才真正融合了南北朝各時期的造像基礎，出現了新的繁榮，并逐漸形成了隋代自體性的藝術特色，表現為以北周造像風格為主體、東西風格相融合的風貌⑤。隋中期以后的截金裝飾變得豐富，通過長短線交叉變化等，形成各種幾何形式的截金紋樣。隋代截金裝飾的構成特點可以分為兩種：①截金作為裝飾線或單獨紋樣獨立構成；②色彩圖案與截金紋樣的結合，這些紋樣的構成形成了隋時期的獨特裝飾美感。例如，第427窟菩薩像的裝飾、色彩圖案和截金紋樣配置的基本方法是色彩間隔，將不同色調的色彩圖案裝飾帶和截金紋樣相間排列，如“色彩圖案裝飾帶—截金裝飾帶—色彩圖案裝飾帶”，各裝飾帶以寬窄比例變化構成主次關系。如截金裝飾帶和色彩圖案裝飾帶分別采用“窄—寬—窄”“寬—窄—寬”的順序分成縱向的多條裝飾帶（圖7），較窄的截金裝飾帶內飾以回紋，較寬的截金裝飾帶內分別飾以菱格紋等。色彩圖案為塊面組織，截金裝飾在色塊之上形成了垂直交叉的細密紋樣，這樣的配置讓色彩圖案與截金構成疏密對比變化。這些裝飾圖案體現著織物圖案的連續性和規律性特征。同時，在規律性中強調了多種變化⑥。在同樣菱形色彩圖案裝飾帶中，為了增加變化，采用了菱形色塊的小形與大形、橫與豎的對比變化，并在圖案之間用較寬的線形截金裝飾加以區分，這種裝飾方式一直延續到隋晚期。截金裝飾和造像的服飾樣式、風格及審美取向密不可分。隨著時代的變遷，其藝術特點和審美取向也在發生著變化。從隋晚期菩薩造像服飾的樣式上不僅可以看出隋代宗教文化的繁榮，也可以看出隋代造像在規模上正走向輝煌宏大，成為更加壯麗的盛唐造像藝術的前導⑦。

莫高窟唐代洞窟的截金裝飾主要分布在唐前期的洞窟。唐前期的洞窟分為初唐和盛唐兩個時期，這個時期的莫高窟也是古代歷史上的最盛期。初唐時期，敦煌莫高窟菩薩服飾圖案更加繁復寫實，截金裝飾更加華美精致，從側面反映出初唐時期的紡織工藝和裝飾藝術都已達到很高的水平。由于唐代與域外絲綢貿易繁盛，西亞和中亞等地的外來裝飾藝術融入中國裝飾體系，極大地豐富了唐代裝飾內涵。唐代的截金裝飾也受到服飾裝飾的影響，服飾幾何紋樣也經歷了類型由少到多、圖案從簡至繁、結構從單一到多樣的演變過程⑧。雖然隋唐時期幾何紋樣已經退居次要位置，但仍產生了一些新的骨架結構⑨，骨架的外部及內部紋樣的組合也更為復雜和豐富。例如，盛唐第172窟北壁壁畫菩薩的截金紋樣分別是較為復雜的麻葉紋（外部骨骼）和菱形截箔（內部紋樣）的組合，見（圖8∶a），以及菱形格子紋（外部骨骼）和菱形截箔（內部紋樣）的組合，見（圖8∶b）。初唐花卉植物圖案已經開始興起，菩薩服飾上的截金紋樣和花卉植物圖案的配合樣式也逐漸增多，這種樣式也在逐步代替隋代以幾何圖案和截金為主的裝飾樣式，這類菩薩服飾圖案在盛唐時期繼續沿用并發展（圖9）。此外，唐代截金的特點是其工藝技法變得更精巧細致，我們從盛唐第172窟的菩薩截金裝飾就可以窺見唐時代最為精湛的截金技藝，單個金線粗細僅為0.15毫米，是目前莫高窟發現最精細的截金（圖8）。這些發現足以證明唐代截金匠人高超精湛的技術以及當時高度發展的金箔裝飾工藝。

6 結論

通過對敦煌莫高窟隋唐壁畫和彩塑截金的調查和研究，發現了大量使用截金來表現佛、菩薩等服飾紋樣的實例，從而更明確了截金在壁畫和彩塑中的特殊作用和其內涵。通過研究不同時期截金裝飾的藝術特點，發現截金裝飾隨著社會審美取向而轉變，其裝飾樣式和藝術風格也會發生變化。通過實地調查，全面掌握了隋唐時期壁畫和彩塑中金飾的全貌。可以想象在洞窟開鑿時一定有不少洞窟都是用截金來裝飾壁畫和彩塑的。長久以來，一些洞窟可能由于后世不當的重修重繪、自然剝落等，導致其失去了原本的藝術面貌，而截金裝飾也隨著時間的推移逐漸消失在歷史的長河中。莫高窟隋唐時期的截金工藝技法精湛，紋樣精致華美，是我國現存為數不多截金藝術中杰出的代表，具有極高的藝術價值和美學價值。期望本研究的成果可以為后續的截金工藝復原研究提供重要的參考依據，同時也能夠對莫高窟金飾的保護和修復工作提供重要參考與幫助。■

致謝：敦煌研究院陳列中心婁婕老師，敦煌研究院考古所趙燕林副研究員、魏健鵬副研究員對文章修改提出諸多的寶貴建議，特此致謝！

注釋

①有賀祥隆.日本の美術：373：截金と彩色[M].東京：至文堂，1997：1-27．

②陳欣.唐代絲織品裝飾研究[D].濟南：山東大學，2010.

③樓淑琦.元代織金錦服飾工藝及修復[J].內蒙古文物考古，2006（1）：109-120.

④齊東方.唐代金銀器研究[M].北京：中國社會科學出版社，1999：248-261.

⑤葛英穎，邱高興.莫高窟隋代菩薩造像服飾演化探析[J].社會科學戰線，2010（4）：242-244.

⑥⑦孫曉麗.敦煌莫高窟隋代服飾幾何紋的格律之美[J].藝術教育，2014（10）：256-257.

⑧⑨馬莉莉.唐代及以前漢族服飾中幾何紋樣的發展演變及文化內涵研究[D].北京：北京服裝學院，2021.