中提琴在交響樂(lè)團(tuán)中的作用及演奏技巧研究

中提琴隸屬于管弦樂(lè)器領(lǐng)域，其音色渾厚而飽滿(mǎn)，盡管相較于小提琴而言誕生時(shí)間較晚，但憑借其別具一格的音色與音調(diào)，已在交響樂(lè)演奏中占據(jù)了舉足輕重的地位。中提琴與小提琴及大提琴之間存在著緊密的關(guān)聯(lián)，可以作為二者之間連接的橋梁。也正由于這獨(dú)特的定位，中提琴在初加入交響樂(lè)團(tuán)時(shí)，其獨(dú)特的音色并未得到充分重視，多數(shù)情況下僅作為樂(lè)團(tuán)中間聲部的一個(gè)補(bǔ)充。僅在貝多芬等少數(shù)浪漫主義流派作曲家的作品中，中提琴才被賦予了演奏作品主旋律的重任。新時(shí)期，隨著中提琴演奏技藝的不斷革新與提升，現(xiàn)今，這一樂(lè)器的演奏技巧已愈發(fā)純熟精湛。基于此，本文將對(duì)交響樂(lè)團(tuán)中中提琴所扮演的角色進(jìn)行深入探討，并歸納總結(jié)出一系列中提琴演奏技巧，以期為相關(guān)領(lǐng)域的專(zhuān)業(yè)人士提供一定的參考與啟示。

一、中提琴的發(fā)展歷史

中提琴起源于意大利，在16世紀(jì)初，弦樂(lè)器的早期形態(tài)“維奧爾”誕生，它的音域和今天的中提琴最為相似。在當(dāng)時(shí)，中提琴主要用于管弦樂(lè)隊(duì)和歌劇。17世紀(jì)中后期開(kāi)始，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲這一巴洛克協(xié)奏曲形式，其由一組獨(dú)奏樂(lè)器和一個(gè)弦樂(lè)團(tuán)組成，中提琴是協(xié)奏樂(lè)器之一。到了18世紀(jì)中期，中音提琴憑借其獨(dú)特的音色魅力深受廣大作曲家青睞，因而創(chuàng)作出大量的中提琴獨(dú)奏曲目，隨后，中提琴不再是一個(gè)單純的和聲伴奏樂(lè)器，而是變成了一種可以獨(dú)奏的樂(lè)器。例如，霍夫邁斯特、施塔米茨等作曲家譜寫(xiě)了大量關(guān)于中提琴的作品，在這些作品里，中提琴音色深邃、音域?qū)拸V，其對(duì)后期中提琴的發(fā)展具有重要的奠基作用。[1]19世紀(jì)末期，隨著音樂(lè)風(fēng)格的變化，中提琴開(kāi)始在獨(dú)奏曲目和室內(nèi)樂(lè)中嶄露頭角。莫扎特的弦樂(lè)五重奏系列就采用了兩把中提琴，一把作為獨(dú)奏，另一把作為和聲，這極大地豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)力，也使其成了交響樂(lè)團(tuán)中不可或缺的組成部分。

由于中提琴演奏難度相對(duì)較高，因此20世紀(jì)以前中提琴的著名作品相對(duì)較少。中提琴家不得不演奏一些改編自小提琴、大提琴或其他樂(lè)器的樂(lè)曲。然而，也有一些作曲家專(zhuān)門(mén)為中提琴創(chuàng)作作品，如萊昂內(nèi)爾·特蒂斯和威廉·普利姆羅斯等，他們的作品讓更多人認(rèn)識(shí)到了中提琴的魅力。直到20世紀(jì)30年代，萊昂內(nèi)爾·泰蒂斯與小提琴制造商亞瑟·理查森合作，制造出了一種琴身更短、聲音更豐富的中提琴。這種改良使得中提琴的演奏更加便捷和舒適。[2]

二、中提琴的演奏特點(diǎn)

中提琴是一種管弦樂(lè)器，同時(shí)也屬于提琴樂(lè)器范疇。一方面，相較于小提琴而言，中提琴的體積更大，其音響效果更為柔和深沉。其中，中提琴的C弦音色獨(dú)具特色，發(fā)出的聲音更為質(zhì)樸、略帶憂(yōu)郁，而這也是中提琴有別于其他提琴樂(lè)器的個(gè)性化特點(diǎn)。D弦和G弦在中提琴中主要扮演伴奏角色。A弦則能很好地與木管樂(lè)器配合演奏。由于其具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，A弦經(jīng)常被作曲家選作獨(dú)奏弦。另一方面，在交響樂(lè)團(tuán)中，中提琴主要負(fù)責(zé)中音聲部的演奏，常常用于襯托和豐富主旋律。盡管中提琴在外形上與小提琴極為相似，但它們?cè)谝粲蚝鸵羯洗嬖谥@著的差異。中提琴的演奏技巧與小提琴相近，但音層卻比大提琴高出一個(gè)八度，與小提琴相比音色也極為豐滿(mǎn)深沉。這些特點(diǎn)使得中提琴在交響樂(lè)團(tuán)中扮演著不可或缺的角色，為音樂(lè)作品的呈現(xiàn)增添了豐富的層次感和深度。[3]

三、中提琴在交響樂(lè)團(tuán)中的重要作用

在交響樂(lè)團(tuán)中，中提琴占據(jù)著重要地位。它不僅能夠?yàn)橹餍稍鎏愍?dú)特的音色，增強(qiáng)情感的表達(dá)與傳遞，還肩負(fù)著構(gòu)建和聲、復(fù)調(diào)等內(nèi)部聲部織體的重任。隨著對(duì)中提琴尺寸與形狀的不斷優(yōu)化與調(diào)整，其音色得到了進(jìn)一步的提升與優(yōu)化，使得中提琴在交響樂(lè)團(tuán)中的作用愈發(fā)關(guān)鍵且不可替代。

（一）提升音樂(lè)作品的藝術(shù)魅力

在交響樂(lè)團(tuán)演奏中，中提琴以其獨(dú)特的音色和精湛的演奏技巧，扮演著不可或缺的重要角色。中提琴情感表達(dá)上有著非凡的細(xì)膩度、豐富性和層次感，在交響樂(lè)作品中，中提琴的音色能夠讓聽(tīng)眾深刻地感受到情感的微妙波動(dòng)，為整部作品增添獨(dú)特的韻味。此外，中提琴的演奏技巧極為多樣，其豐富多變的弓法和指法使演奏者能夠自由探索不同的音區(qū)，并呈現(xiàn)出多變的音色特點(diǎn)。無(wú)論是輕柔細(xì)膩的弱奏，還是激情四溢的重奏，從細(xì)膩的滑音到跳躍的斷奏，都能通過(guò)中提琴的演繹得到完美的呈現(xiàn)，進(jìn)一步增添作品的藝術(shù)魅力。[4]

（二）輔助高低音色的過(guò)渡融合

作為連接小提琴與大提琴之間的橋梁，中提琴的音色既擁有小提琴的清脆與靈動(dòng)，又蘊(yùn)含大提琴的溫暖與深沉，這種獨(dú)特的音色特質(zhì)使得它能夠在高低音色的過(guò)渡中起到關(guān)鍵的融合作用。在演奏過(guò)程中，中提琴以其細(xì)膩的觸弦和精湛的弓法，巧妙地將高音區(qū)的明亮與低音區(qū)的渾厚交織在一起，將高低音色的過(guò)渡處理得恰到好處，形成了和諧而統(tǒng)一的音樂(lè)效果。這種過(guò)渡不僅使得交響樂(lè)團(tuán)的整體音色更加均衡與豐滿(mǎn)，也使得整個(gè)交響樂(lè)團(tuán)的演奏更加流暢連貫，充分展現(xiàn)了交響樂(lè)雄渾壯美與細(xì)膩柔美并存的獨(dú)特魅力，為聽(tīng)眾帶來(lái)更佳的音樂(lè)享受。[5]

（三）促進(jìn)音樂(lè)情感的表達(dá)

音調(diào)、旋律與節(jié)奏構(gòu)成了音樂(lè)作品情感表達(dá)的核心要素，若音樂(lè)作品缺失了情感，便難以激發(fā)聽(tīng)眾深層次的聯(lián)想與想象，亦難以讓聽(tīng)眾從作品中獲得深刻的審美體驗(yàn)。在交響樂(lè)團(tuán)這一宏大的音樂(lè)織體中，不同樂(lè)器各司其職，展現(xiàn)出不同的作用，同時(shí)也在情感表達(dá)上呈現(xiàn)出鮮明的差異。中提琴憑借其獨(dú)特的音質(zhì)，往往擅長(zhǎng)傳達(dá)更為深沉的憂(yōu)愁與哀傷情緒，豐富了樂(lè)曲的情感表達(dá)，也在整體演奏中起到了穿針引線(xiàn)的作用，增強(qiáng)了作品的吸引力和感染力，讓聽(tīng)眾深刻感受到作品所蘊(yùn)含的豐富情感與深刻內(nèi)涵。[6]

（四）配合其他樂(lè)器演奏

中提琴在交響樂(lè)團(tuán)中的演奏需與其他樂(lè)器協(xié)同合作，共同營(yíng)造出豐富多變的和聲效果。在合奏過(guò)程中，為確保整體聲部的和諧統(tǒng)一，中提琴與其他樂(lè)器間需保持極高的默契度，通過(guò)精細(xì)的音量調(diào)控，能夠?qū)崿F(xiàn)各樂(lè)器間和聲的完美融合。面對(duì)快節(jié)奏樂(lè)章的演奏，中提琴常扮演著更為重要的角色。演奏時(shí)，通過(guò)保持強(qiáng)勁且清晰的節(jié)奏感，并巧妙運(yùn)用多樣化的弓法技巧，能夠顯著提升樂(lè)曲的動(dòng)感與活力。盡管中提琴在交響樂(lè)團(tuán)中多以合奏形式展現(xiàn)，但在某些作品中，它也會(huì)獲得領(lǐng)奏或獨(dú)奏的段落，這些段落展現(xiàn)了高度的表現(xiàn)力與技巧要求。因此，中提琴演奏者需具備扎實(shí)的演奏功底與卓越的音樂(lè)表現(xiàn)力，通過(guò)領(lǐng)奏或獨(dú)奏，充分展現(xiàn)中提琴獨(dú)特的音色魅力，從而增強(qiáng)交響樂(lè)作品的表現(xiàn)力。[7]

四、中提琴在交響樂(lè)團(tuán)中的演奏技巧

（一）弦音技法

中提琴的音色較為深沉而豐富，為確保其音準(zhǔn)精確且清晰表達(dá)，演奏者需科學(xué)運(yùn)用多樣化的指法，并熟練掌握各種演奏技巧。例如，通過(guò)適當(dāng)伸展左肘，使手指能夠輕松觸及每根琴弦，并保持每根手指發(fā)力穩(wěn)定且均勻。相較于小提琴，中提琴之所以展現(xiàn)出更為低沉與柔和的音色，主要?dú)w因于其琴弦較粗，因此發(fā)音過(guò)程也相應(yīng)地稍慢于小提琴。在交響樂(lè)團(tuán)中，中提琴與小提琴常協(xié)同演奏，此時(shí)，中提琴演奏者需略微提前于小提琴手拉弦，才能確保兩者的音能夠同時(shí)發(fā)出，從而營(yíng)造出和諧統(tǒng)一的音響效果。[8]通常情況下，中提琴演奏者在演奏時(shí)采用指尖內(nèi)側(cè)觸弦的方式。為了提升演奏技巧與表現(xiàn)力，中提琴演奏者還需加強(qiáng)對(duì)各類(lèi)弦音技法的練習(xí)，不斷豐富自己的技法。這樣在面對(duì)特殊演奏需求時(shí)，便能靈活運(yùn)用特殊的撥弦法等技巧，進(jìn)一步豐富中提琴的音色表現(xiàn)力與感染力，使其更容易受到廣大聽(tīng)眾的喜愛(ài)與贊賞。

（二）音調(diào)技法

在中提琴演奏中，音調(diào)技法的運(yùn)用對(duì)演奏的音準(zhǔn)與音色具有直接影響。中提琴的音域跨越五個(gè)八度，其最低音弦是中央C（c1）低八度的C，往上依次為G、D、A。在演奏中提琴時(shí)，運(yùn)用第一位指法并通過(guò)調(diào)整琴栓來(lái)調(diào)音，拉緊琴弦會(huì)使聲音升高并變得尖銳，而放松琴弦則會(huì)使聲音降低并變得平緩。調(diào)音時(shí)，通常先將A弦調(diào)至標(biāo)準(zhǔn)音高440Hz，然后依次調(diào)整其他各弦，最后使用調(diào)音器進(jìn)行校驗(yàn)，確保每根琴弦的音準(zhǔn)無(wú)誤。在演奏大多數(shù)中提琴作品時(shí)，通常遵循C-G-D-A的音調(diào)順序。然而，在一些古典音樂(lè)、民歌等特定中提琴作品中，可能會(huì)涉及其他民族音調(diào)或特殊音調(diào)。例如，在莫扎特的降E大調(diào)交響協(xié)奏曲中，中提琴部分需要基于D大調(diào)進(jìn)行演奏，此時(shí)需要將D弦升高半個(gè)音至降E，這種調(diào)節(jié)方式能夠使中提琴發(fā)出更為明亮的音色，避免在交響樂(lè)團(tuán)中被其他樂(lè)器聲音所掩蓋。此外，在運(yùn)用音調(diào)技法時(shí)，還需注重對(duì)音樂(lè)元素的精準(zhǔn)把控。演奏者應(yīng)準(zhǔn)確掌握音樂(lè)元素、音符以及節(jié)拍的變化，選擇最為適宜的中提琴音調(diào)技法，并合理控制演奏速度和力度，從而在交響樂(lè)作品演奏中充分展現(xiàn)中提琴的獨(dú)特魅力與價(jià)值。[9]

（三）運(yùn)弓技法

運(yùn)弓技法是中提琴演奏的一項(xiàng)重要技巧，主要包括分弓、跳弓、頓弓以及連弓等，演奏者要反復(fù)練習(xí)才能使運(yùn)弓的過(guò)程自然流暢。不同弓法產(chǎn)生的效果各有不同，熟練掌握各種弓法，可以為后續(xù)技巧訓(xùn)練夯實(shí)基礎(chǔ)，否則將會(huì)影響到演奏流暢性、穩(wěn)定性。演奏者應(yīng)從基礎(chǔ)訓(xùn)練環(huán)節(jié)著手，循序漸進(jìn)，逐步提升運(yùn)弓技巧與水平。例如，采用頓弓進(jìn)行中提琴演奏，適合一些時(shí)值較長(zhǎng)的音符，以四分音符、八分音符為主，在演奏中要保證弓緊貼琴弦，如果是一些明顯速度較慢的音樂(lè)片段，更適合采用頓弓技巧演奏。跳弓技巧在中提琴演奏中應(yīng)用廣泛，在運(yùn)弓過(guò)程中，演奏者要緊密配合按弦，并調(diào)整彈跳幅度，借此為聽(tīng)眾呈現(xiàn)出不同的跳弓音色。在演奏八分音符的音樂(lè)片段中，演奏者可以采用人工跳弓技巧，右手有意識(shí)地控制琴弓彈跳；在演奏十六分音符的樂(lè)章時(shí)，演奏者可以采用自然跳弓技巧，使得琴弓自然而然地彈起。[10]

（四）特殊技法

其一，泛音。在中提琴演奏中，泛音技法需要演奏者將手指放在特定的位置，使得琴弦全振動(dòng)及產(chǎn)生一系列分振動(dòng)，發(fā)出明亮、有金屬質(zhì)感的泛音。演奏泛音時(shí)，手指要清楚琴弦1/2、1/4等位置，同時(shí)要減小演奏力度，避免出現(xiàn)雜音。即便泛音是由手指控制，但同樣要保持穩(wěn)定的弓法提供支撐，這樣才能保證音量均衡、音色清晰。

其二，揉弦。揉弦是一種特定的音色裝飾技法，要求演奏者手指在琴弦上均勻、快速上下揉動(dòng)，使得琴弦張力出現(xiàn)周期性變化，進(jìn)而形成連貫、柔和的波動(dòng)效果，豐富音色層次，增強(qiáng)音樂(lè)感染力和表現(xiàn)力。揉弦時(shí)要保持自然彎曲，將指尖第一關(guān)節(jié)作為軸心上下滾動(dòng)，滾動(dòng)過(guò)程均勻、快速且有彈性，避免手指過(guò)度用力而僵硬。手指揉弦時(shí)也要注重手臂和手腕的協(xié)調(diào)配合，要放松手腕，依據(jù)揉弦需要適當(dāng)調(diào)整揉弦速度和幅度，呈現(xiàn)更為自然、流暢的揉弦效果。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在交響樂(lè)團(tuán)演奏中，中提琴占據(jù)著重要地位和作用，其關(guān)系到演奏音色的多樣性和情感表達(dá)效果。因此，中提琴演奏者應(yīng)注重日常訓(xùn)練，掌握中提琴的運(yùn)弓技法、音調(diào)技法和弦音技法等，依據(jù)作品需要靈活運(yùn)用不同的演奏技巧，從而呈現(xiàn)更加完美的交響樂(lè)表演。

（作者簡(jiǎn)介：高潔，女，本科，蘭州大劇院，中級(jí)，研究方向：中提琴演奏）

（責(zé)任編輯 葛星星）