淺析當(dāng)代舞美設(shè)計的創(chuàng)新發(fā)展路徑

隨著當(dāng)代藝術(shù)不斷推陳出新，觀眾的審美觀念表現(xiàn)出多元化的特點，為了給觀眾提供優(yōu)美的藝術(shù)享受，加強舞美設(shè)計至關(guān)重要。當(dāng)代舞美設(shè)計包含演員服裝、道具、裝飾布景等，要想呈現(xiàn)優(yōu)美的舞臺效果，就需要舞臺燈光、服裝道具和舞臺布景等多個環(huán)節(jié)協(xié)調(diào)配合，圍繞作品主題內(nèi)容和當(dāng)代觀眾的審美需求進行優(yōu)化設(shè)計，這樣才能營造優(yōu)質(zhì)的視聽環(huán)境，讓觀眾獲得更為立體、豐富的審美感受。基于此，本文將圍繞當(dāng)代舞美設(shè)計內(nèi)容展開分析，在分析舞美設(shè)計的特征和重要性基礎(chǔ)上，對當(dāng)代舞美設(shè)計的發(fā)展方向進行探討，并總結(jié)有助于當(dāng)代舞美設(shè)計的發(fā)展路徑，以期為相關(guān)工作者提供參考支持。

一、當(dāng)代舞美設(shè)計的特征和重要性

（一）特征

舞美設(shè)計是一種獨特的藝術(shù)形式，其將時間和空間產(chǎn)物有機整合到一個整體加以呈現(xiàn)，對于物質(zhì)層面和技術(shù)層面有著較高的要求，呈現(xiàn)出多樣化的設(shè)計特征。

其一，圍繞劇情設(shè)計。當(dāng)代舞美設(shè)計主要是以劇情內(nèi)容作為設(shè)計依據(jù)，明確情感基調(diào)，營造良好的表演氛圍，使舞美與劇情內(nèi)容相契合。在舞美設(shè)計中，通過對燈光、道具等進行合理地策劃，有助于增強劇情連貫性，為劇情的順利發(fā)展奠定基礎(chǔ)，幫助觀眾加深對劇情內(nèi)容的認(rèn)知和理解。[1]

其二，契合人物形象。在當(dāng)代舞美設(shè)計中，人物作為舞臺藝術(shù)的核心所在，應(yīng)緊緊圍繞人物身份、性格和心理狀態(tài)等實際情況，結(jié)合服飾、道具，燈光的材質(zhì)、色彩、形態(tài)等，塑造出更加鮮明、立體的人物形象，引發(fā)觀眾的情感共鳴。

其三，動態(tài)發(fā)展。較傳統(tǒng)舞美設(shè)計而言，當(dāng)代舞美設(shè)計更注重創(chuàng)新和動態(tài)變化，尤其是數(shù)字媒體技術(shù)的廣泛應(yīng)用，使舞臺空間不再局限于傳統(tǒng)的物理空間。借助LED屏幕、投影、虛擬現(xiàn)實等技術(shù)，能夠?qū)崿F(xiàn)空間的虛擬化，場景的即時轉(zhuǎn)換和交互，為觀眾帶來更具沉浸式的體驗感受。這一特點除了豐富舞臺表現(xiàn)形式外，也極大地開拓了藝術(shù)創(chuàng)作邊界。[2]

（二）重要性

在藝術(shù)表演領(lǐng)域持續(xù)革新發(fā)展的背景下，推動當(dāng)代舞美設(shè)計創(chuàng)新發(fā)展具有重要意義，除了提高劇目整體藝術(shù)價值和呈現(xiàn)效果外，還可以給觀眾帶來多元、深刻的觀賞體驗。[3]

首先，提高劇目的藝術(shù)呈現(xiàn)效果。當(dāng)代舞美設(shè)計圍繞劇目主題情感來合理化配置服裝、布景、燈光、道具等元素，能夠營造出更加真實、完整的視覺世界，提高舞臺視覺效果，并營造出與劇目情感思想相對應(yīng)的氛圍，便于觀眾直觀感受到人物的情感，加深對劇情內(nèi)容的理解和掌握。這對于提高劇目整體藝術(shù)效果具有重要作用。

其次，豐富觀眾情感體驗。舞美設(shè)計注重視聽效果的營造，在傳遞信息的同時，也需要同觀眾進行情感交互。在當(dāng)代舞美設(shè)計中，通過場景的精心設(shè)計能夠營造不同的氛圍，帶動觀眾情緒遞進，如借助略微暗淡的燈光和灰暗的布景顏色營造悲傷的氛圍，能使觀眾更直觀地感受到劇目中角色的心情和遭遇，進而產(chǎn)生情感共鳴。

最后，推動藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展。隨著社會的進步和時代的發(fā)展，觀眾審美需求逐漸多元化，在當(dāng)代舞美設(shè)計中融入新理念、新材料和新技術(shù)，能夠打破傳統(tǒng)設(shè)計限制，開發(fā)出更加獨特的表現(xiàn)形式。隨著科學(xué)技術(shù)不斷地推陳出新，舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式得到了進一步豐富，也為藝術(shù)創(chuàng)作者帶來了更多的可能性。[4]

二、當(dāng)代舞美設(shè)計的主要內(nèi)容

（一）服裝道具

在當(dāng)代舞美設(shè)計中，服裝道具是不可或缺的組成元素，主要起到了媒介和輔助作用，能夠從側(cè)面烘托出作品整體表演風(fēng)格和人物性格，輔助觀眾認(rèn)識和理解作品內(nèi)容。在舞美設(shè)計中，服裝道具的選擇要充分契合作品的時空背景，如果不一致，則會帶來強烈的視覺突兀感，影響觀眾的觀感。如在民族歌舞表演中，應(yīng)選擇更具本民族風(fēng)格特色的服裝、道具；在流行歌舞表演中，則應(yīng)選用更具時代氣息的服裝道具。服裝道具能夠幫助演員更好地表演，塑造人物形象，因此舞美設(shè)計師要關(guān)注服裝道具元素的選用，綜合考量劇目主題內(nèi)容、服裝色彩、道具材料等，最大限度地滿足舞臺表演的需要，提升整體表演效果。[5]

（二）舞臺布景

在舞臺表演中，舞臺布景是一種基礎(chǔ)的舞美設(shè)計元素，即在舞臺上搭建相應(yīng)的場景，能夠為故事展開和人物表現(xiàn)提供環(huán)境支持，同時也是舞臺表演的物質(zhì)基礎(chǔ)。不同劇目涉及的歷史背景和場景是不同的，因此舞臺布景需要動態(tài)調(diào)整，使其能夠充分契合故事情節(jié)、情感表達和人物性格，進一步引發(fā)觀眾的情感共鳴。例如，在主要展現(xiàn)古代歌舞場景的歌劇作品中，應(yīng)注重復(fù)古化的舞臺布景呈現(xiàn)，借助刺繡、屏風(fēng)、假山、木床和燈盞等元素運用，營造出一種更具古風(fēng)古韻的意境，輔助劇目表演。還要認(rèn)識到，情感元素是舞臺布景設(shè)計中不可忽視的一個元素，也是引導(dǎo)觀眾情緒變化的主要元素，通過舞臺布景的烘托，能夠提升表演的感染力，吸引觀眾沉浸其中，在提升舞臺呈現(xiàn)的視覺效果的同時，也為作品情感表達提供支持。[6]

（三）燈光照明

燈光照明是舞臺表演的重要舞美設(shè)計元素，同時也是支持舞臺表演活動、情感表達和場景變化的重要條件。燈光除了起到舞臺照明作用外，其明暗變化同樣會影響到具體的表演效果。舞美設(shè)計師要結(jié)合劇目內(nèi)容和情感表達需要，對舞臺燈光位置、色彩、亮度等進行動態(tài)調(diào)整，在營造良好的舞臺氛圍的同時，也能使觀眾獲得更加清晰、直觀的形象認(rèn)知。另外，在當(dāng)代舞美設(shè)計中，燈光照明也不僅僅局限于簡單的氛圍營造，還融入了更多的互動元素，如，借助實時反饋燈光效果、觀眾互動燈光系統(tǒng)等，使得舞臺和觀眾之間建立起了深層次的聯(lián)系，增強了觀眾的沉浸感和參與感。[7]

三、當(dāng)代舞美設(shè)計的創(chuàng)新發(fā)展路徑

（一）加強舞美設(shè)計方案創(chuàng)新

首先，推動當(dāng)代舞美設(shè)計創(chuàng)新的關(guān)鍵點是加強舞美設(shè)計思維創(chuàng)新，設(shè)計更具創(chuàng)新性的舞美方案。在進行舞美設(shè)計之前，應(yīng)多方考量涉及的元素，編制科學(xué)合理的舞美設(shè)計方案，為后續(xù)的舞臺布置提供參考指導(dǎo)。舞美設(shè)計方案要合理規(guī)劃各部分內(nèi)容，并分析舞臺表演中可能出現(xiàn)的突發(fā)情況，編制應(yīng)急預(yù)案，在出現(xiàn)問題時能夠及時予以解決，避免對舞臺整體表演效果產(chǎn)生負面影響。

其次，舞美設(shè)計要因地制宜，要充分契合舞臺實際情況，包括舞臺大小、形狀、配套硬件設(shè)施等，還要結(jié)合劇情需要和人物性格，選擇合適的道具、舞臺布景風(fēng)格、燈光顏色和亮度以及具體的服裝等。因此，舞美設(shè)計師還要加深對舞臺劇目的熟悉和了解，通過實地勘察掌握舞臺方向、規(guī)模、舞臺和觀眾席之間的距離等信息，并做好各環(huán)節(jié)的細致規(guī)劃，分步驟地將舞臺效果呈現(xiàn)出來，確保舞美設(shè)計方案的合理性。另外，舞美設(shè)計師還需要同編劇、導(dǎo)演和演員進行深入交流，為舞美設(shè)計方案編制提供支持。

最后，舞美設(shè)計人員還應(yīng)具備較強的創(chuàng)新思維，要摒棄陳舊的觀念，在既定框架中創(chuàng)新求變。設(shè)計人員要認(rèn)識到，思維水平在一定程度上決定了舞美設(shè)計的深度和廣度，因此設(shè)計師要注重設(shè)計思維的創(chuàng)新優(yōu)化，將更多前沿理念和時代熱點融入舞美設(shè)計中。[8]

（二）靈活運用舞臺布景手段

作為當(dāng)代舞美設(shè)計的核心內(nèi)容之一，舞臺布景需要與時俱進，迎合當(dāng)代觀眾的審美需求，尤其是針對廣大青年群體喜歡的時尚元素，設(shè)計人員應(yīng)有意識、有計劃地將其融入舞臺布景中。另外，部分觀眾是通過網(wǎng)絡(luò)視頻了解到舞臺表演，對于舞臺的具體情況缺乏動態(tài)了解。因此，設(shè)計師應(yīng)根據(jù)不同的傳播渠道設(shè)計布景，統(tǒng)籌全局，靈活調(diào)整配置各項布景元素，以此來滿足表演需求和觀眾的欣賞需求。

隨著布景技術(shù)持續(xù)推陳出新，不斷有新技術(shù)和新理念融入其中，其中當(dāng)屬數(shù)字影像技術(shù)最具代表性。例如，在歌劇《韓信》的舞美設(shè)計中，就引入了數(shù)字影像的呈現(xiàn)方式，舞臺為鏡框式舞臺，針對舞臺設(shè)置投影幕、LED屏幕、道具、臺階和墻面等元素，將數(shù)字技術(shù)與實景融合在一起，為觀眾提供了豐富多樣的視聽感受。在作品第一幕《思鄉(xiāng)》場景設(shè)計中，設(shè)計師將空間縱深理念融入數(shù)字影像視覺設(shè)計，將LED屏幕呈現(xiàn)的數(shù)字影像和現(xiàn)場舞臺真實景象相結(jié)合，營造出一個虛實結(jié)合的舞臺空間。[9]

（三）選用精美的服飾道具

在當(dāng)代舞美設(shè)計中，服飾的搭配尤為關(guān)鍵，選擇精美、貼切的服裝道具，不僅可以提升劇目的整體美感，還可以起到塑造人物形象以及深化劇情等重要作用。服裝道具設(shè)計要打破傳統(tǒng)限制，更新設(shè)計理念，將傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代元素相結(jié)合，創(chuàng)作出更具文化魅力和時代氣息的作品。如古裝劇目的服裝道具選擇，可以使用現(xiàn)代材料和工藝對傳統(tǒng)服飾進行改良創(chuàng)新，在保留其傳統(tǒng)的民族韻味的基礎(chǔ)上，充分契合當(dāng)代觀眾的審美需要。相關(guān)設(shè)計人員要認(rèn)識到，服裝道具的選擇在很大程度上體現(xiàn)了設(shè)計師對于細節(jié)的關(guān)注和刻畫，如面料選擇、裁剪工藝或是裝飾元素等，均需要精心設(shè)計，完美的細節(jié)展現(xiàn)才能夠顯著提高服裝道具整體的表現(xiàn)力。

此外，頭飾作為服飾道具中的重要組成部分，憑借其獨特的藝術(shù)性，除輔助服裝造型設(shè)計外，還逐漸變成了一個獨立的設(shè)計門類，不斷為當(dāng)代的舞美設(shè)計注入新的活力和生機。[10]例如，歌劇《獅子王》中的頭飾設(shè)計極具創(chuàng)新性，帶給觀眾強烈的視覺沖擊效果。演員在舞臺演出時，頭飾面具直接交代了角色的形象，使得劇目內(nèi)容更加生動明確，也更容易吸引觀眾的注意力并讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。又如，在歌劇《圖蘭朵》中，通過頭飾道具的巧妙運用，將人物角色、性格特點等內(nèi)容淋漓盡致地展現(xiàn)出來。公主圖蘭朵的頭飾采用了金色、銀色來裝飾，并鑲嵌著大量的珍珠、寶石等裝飾品，整體設(shè)計復(fù)雜、華麗，使得觀眾直接清楚地認(rèn)識到圖蘭朵尊貴的公主身份。其中，頭飾的形狀設(shè)計也十分考究，如高聳的發(fā)冠，象征著圖蘭朵的尊貴、權(quán)威，能夠帶給觀眾強烈的視覺沖擊。而男主角卡拉夫的頭飾為深色系搭配羽毛、金屬環(huán)等飾品，相比之下更為簡約。此種頭飾設(shè)計，更加貼合男主角流浪者的身份，并通過簡約、精致的線條，在無形中展現(xiàn)出主人公智慧、勇敢且極具魅力的人物形象。

（四）科學(xué)使用舞臺燈光

舞臺燈光的使用要緊緊圍繞舞美設(shè)計的要求，根據(jù)具體需求合理規(guī)劃燈光的位置、顏色、亮度等。有些設(shè)計師認(rèn)為在自然光下的表演最為真實，但實則不然，舞臺表演需要注重人物形象的呈現(xiàn)，要與舞臺布景相得益彰，避免光線照射導(dǎo)致顏色異常、人物面部表情扭曲等問題，確保觀眾的視覺體驗。因此，在劇目排練中，要反復(fù)測試不同的服裝道具、燈光效果對化妝風(fēng)格的影響，及時調(diào)整不當(dāng)?shù)臒艄庑Ч１M可能讓觀眾從各個角度清晰地觀看舞臺表演，對于一些距離舞臺較近的觀眾，還要禁止其使用閃光燈進行拍攝，避免影響到舞臺整體的燈光效果。同時，要根據(jù)劇目內(nèi)容調(diào)整燈光的亮度、色彩以及光束方向等，以強化劇情表達，借助燈光的引導(dǎo)，幫助觀眾更加深入地掌握角色關(guān)系和劇情變化。

四、結(jié)語

綜上所述，當(dāng)代舞美設(shè)計理念和方式不斷推陳出新，為了契合觀眾不斷變化的審美取向，設(shè)計師應(yīng)注重時代元素和傳統(tǒng)元素的融合應(yīng)用，積極引入前沿技術(shù)手段，多維度地對舞臺布景、燈光、服飾道具等元素進行合理規(guī)劃，不斷提升舞美設(shè)計美感，帶給觀眾多元的審美體驗。

（作者簡介：楊紫，女，本科，甘肅省歌劇院，三級舞臺技師，研究方向：舞美設(shè)計）

（責(zé)任編輯 葛星星）