從材料到觀念：當(dāng)代裝置藝術(shù)創(chuàng)作與表達(dá)探究

一、引言

藝術(shù)作品的表達(dá)方式和創(chuàng)作形式在不同歷史時期都呈現(xiàn)出獨有的特征和價值。在當(dāng)代裝置藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者逐漸突破傳統(tǒng)技藝的功能性限制，通過對材料、觀念和形式的深度探索，將裝置藝術(shù)作品提升為多維度的藝術(shù)語言載體。與傳統(tǒng)裝置藝術(shù)注重實用性和形式美感不同，當(dāng)代裝置藝術(shù)更加關(guān)注作品的思想內(nèi)涵以及與觀眾之間的情感互動。隨著新材料和新技術(shù)的不斷涌現(xiàn)，當(dāng)代裝置藝術(shù)創(chuàng)作的形式日益多樣化，創(chuàng)作者不僅注重材料的物理特性，更關(guān)注其在觀念表達(dá)中的象征意義。同時，觀念與形式的融合使當(dāng)代裝置藝術(shù)成為一種更加復(fù)雜的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在滿足審美需求的同時引發(fā)觀者對于文化、社會以及人類生存狀態(tài)的深刻思考。因此，研究當(dāng)代裝置藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)觀念的傳遞與具體形式的表現(xiàn)，不僅有助于加深對這一藝術(shù)形式的理解，也為裝置藝術(shù)創(chuàng)作者提供了新的創(chuàng)作思路。

二、當(dāng)代裝置藝術(shù)概述

（一）當(dāng)代裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)工藝的異同

當(dāng)代裝置藝術(shù)最大的特點就是裝置藝術(shù)品的功能性與觀念性的結(jié)合，它繼承了傳統(tǒng)工藝且包含在當(dāng)代藝術(shù)之中。與傳統(tǒng)工藝相比，裝置藝術(shù)作品更加側(cè)重于觀念的表達(dá)，它可以是創(chuàng)作者情緒的表達(dá)、身份的表達(dá)，或是當(dāng)代藝術(shù)中包含的事件性。傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代裝置藝術(shù)的另一區(qū)別在于材料的運用，傳統(tǒng)工藝在材料的探索上局限于木料、石料、金屬、皮革、紙等，而當(dāng)代裝置藝術(shù)對于材料的探索更加具有時代性特征，不僅包含傳統(tǒng)裝置藝術(shù)原有的材料，對于新材料的探索也從未止步。這些探索出來的新型材料不但是區(qū)別當(dāng)代裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)工藝的重要特征，也是創(chuàng)作者對于如何運用新材料特性，更好地服務(wù)于觀念的表達(dá)所做出的新突破。如今隨著技術(shù)的革新，新型材料成了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵。例如，英國陶瓷雙年展獲獎得主尼克·康蒂將3D打印技術(shù)用于陶瓷制作，實現(xiàn)了傳統(tǒng)技藝難以短時間內(nèi)達(dá)到的效果，給予作品在形態(tài)上更多的可能性，極大地節(jié)約了技術(shù)上所花費的時間，這對于當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展是極有幫助的。但是新材料的運用也給傳統(tǒng)技藝的傳承帶來極大的沖擊，所以當(dāng)代裝置藝術(shù)的發(fā)展，需要創(chuàng)作者在繼承中探索，在揚棄中不斷創(chuàng)新，運用原有材料實現(xiàn)新的突破。

（二）當(dāng)代裝置藝術(shù)的材料與觀念概述

當(dāng)代裝置藝術(shù)最顯著的特征之一是對材料的廣泛探索與創(chuàng)新運用。傳統(tǒng)工藝的材料多局限于自然原料，而當(dāng)代裝置藝術(shù)則打破了這一局限，不僅繼承了傳統(tǒng)材料的審美特性，還引入了大量的新型材料，如復(fù)合材料、智能材料、可持續(xù)材料和再生材料。這種轉(zhuǎn)變不僅是材料本身性質(zhì)的拓展，更是對藝術(shù)觀念表達(dá)的創(chuàng)新。

新材料的運用使當(dāng)代裝置藝術(shù)作品具有更強(qiáng)的敘事能力和技術(shù)深度。例如，智能材料的引入為作品增加了動態(tài)與交互性，能夠隨著外部環(huán)境的變化（如溫度、濕度、光線）而產(chǎn)生感知和反應(yīng)，這不僅突破了傳統(tǒng)工藝靜態(tài)呈現(xiàn)的局限，也賦予作品生命感。再生材料的使用則體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作與可持續(xù)發(fā)展的結(jié)合，通過對廢棄物的再加工，創(chuàng)作者賦予這些材料新的生命與意義。以日本藝術(shù)家八木良太（Ryota Yagi）為例，他通過聲音與陶瓷的結(jié)合，將傳統(tǒng)陶瓷與現(xiàn)代科技進(jìn)行了創(chuàng)新融合。他的作品《聲音的形式》利用高科技聲學(xué)設(shè)備，在陶瓷表面記錄并放大聲音的振動軌跡，最終形成獨特的紋理和形態(tài)。這種結(jié)合技術(shù)與材料的創(chuàng)作方式，不僅為傳統(tǒng)陶瓷技藝賦予了新的生命，還開創(chuàng)了一種藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的獨特語言，拓寬了裝置藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。

與此同時，傳統(tǒng)材料在當(dāng)代裝置藝術(shù)創(chuàng)作中仍占據(jù)重要地位，但創(chuàng)作者通過解構(gòu)與重構(gòu)傳統(tǒng)材料的方式，為其注入了新的觀念。例如，藝術(shù)家鹽田千春（Chiharu Shiota）利用線材和燒焦的木質(zhì)家具創(chuàng)作空間裝置，不僅保留了木材的質(zhì)感，還通過材料的選擇與拼接傳遞出深刻的情感記憶與敘事力量。

在當(dāng)代裝置藝術(shù)中，材料不僅是物質(zhì)載體，更成為觀念表達(dá)的重要媒介。通過對材料物理屬性、技術(shù)特性的深入挖掘，創(chuàng)作者可以實現(xiàn)從形式到內(nèi)容的雙重突破。當(dāng)代裝置藝術(shù)的材料運用不應(yīng)局限于形式與功能，而應(yīng)成為觀念的延伸與工具。這種“材料觀念化”使得裝置藝術(shù)創(chuàng)作超越傳統(tǒng)工藝的技藝范疇，進(jìn)入更廣泛的文化與社會語境之中。

三、當(dāng)代裝置藝術(shù)作品的觀念表達(dá)與形式探索

隨著材料變化和傳播媒介的發(fā)展，當(dāng)代裝置藝術(shù)作品的觀念表達(dá)與形式不斷拓展，并產(chǎn)生了新的變化。以下將以三位較有代表性的藝術(shù)家為例，探討當(dāng)代裝置藝術(shù)作品在觀念表達(dá)與形式方面的探索和創(chuàng)新。

（一）朱塞佩·佩諾內(nèi)：時間的具象表達(dá)

在當(dāng)代裝置藝術(shù)的廣闊領(lǐng)域中，朱塞佩·佩諾內(nèi)（Giuseppe Penone）以其獨特的創(chuàng)作視角和材料選擇脫穎而出。在當(dāng)代藝術(shù)的材料運用上，朱塞佩更傾向于使用自然的原始物質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作，他經(jīng)常使用植物、青銅和石頭等作為材料，在他的早期作品《濱海的阿爾卑斯——抓住17年的成長》（如下圖）中，一棵正在生長的小樹苗便是他的主要“雕塑”材料。該作品于1968年創(chuàng)作完成，問世后備受矚目。這件作品僅由兩種簡單的材料構(gòu)成：一只青銅鑄造的手臂與一棵正在生長的小樹苗。青銅手臂緊緊握住小樹的軀干，隨著時間的推移，青銅手在小樹苗的生長過程中留下了深深的勒痕。這不僅是時間的見證，也是創(chuàng)作者的觀念表達(dá)。在創(chuàng)作者眼里，樹木成了雕塑的主體，而時間不僅成了創(chuàng)作者雕鑿作品的工具和材料，還是主導(dǎo)藝術(shù)品成型的不確定因素。這種創(chuàng)作方式打破了傳統(tǒng)雕塑的界限與概念，用時間賦予作品生命力和偶然性。

朱塞佩·佩諾內(nèi)的另一件作品《成為河流》則以全新的方式詮釋了當(dāng)代裝置藝術(shù)作品的無限可能。這件作品僅用兩塊石頭構(gòu)成：第一塊是經(jīng)過水流長年沖刷，變得光滑圓潤的河床石；第二塊則是創(chuàng)作者從采石場挑選出來的石頭，并且精心雕琢成第一塊石頭的樣子。佩諾內(nèi)的這一創(chuàng)作過程，不僅僅是在復(fù)制一塊石頭的外形，更是對河流長年累月沖刷河床石的這一自然過程的體會。他的每一次的雕琢，都是對河流沖刷河床石這一自然過程的模擬與重現(xiàn)，這既是對自然力量的模擬，也是對時間流逝的記錄。作品打破了觀眾對于藝術(shù)創(chuàng)作與自然現(xiàn)象的關(guān)系的固有認(rèn)知，引導(dǎo)人們重新思考藝術(shù)與自然、人類與環(huán)境之間的緊密聯(lián)系，展示了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的另一種可能。該作品并非挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，而是通過細(xì)膩入微的觀察和模擬自然的過程，達(dá)到一種超越形式的藝術(shù)表達(dá)。這種表達(dá)方式不僅豐富了當(dāng)代藝術(shù)的語言，也為當(dāng)代裝置藝術(shù)的發(fā)展提供了新的靈感和思路。

（二）草間彌生：從空間裝置到情感體驗

草間彌生（Yayoi Kusama）作為一位國際知名的裝置藝術(shù)家，以其標(biāo)志性的波點圖案與空間裝置藝術(shù)聞名。她的代表性裝置藝術(shù)作品之一，《無限鏡屋》（Infinity Mirror Room）為觀眾帶來了視覺和心理的雙重體驗。通過在封閉空間內(nèi)布置無數(shù)鏡面、光點，利用反射效果，她模糊了現(xiàn)實與幻象的邊界，營造出一種超越物理現(xiàn)實的“無限空間”感。《無限鏡屋》不僅是一種形式創(chuàng)新，更是一種深刻的觀念表達(dá)。草間彌生通過重復(fù)的波點圖案和光影互動，探索了個體在宇宙中的渺小與無限。觀者進(jìn)入裝置后，面對無盡的鏡面反射，會感受到一種難以言喻的空間錯覺與心理震撼。作品揭示了一種關(guān)于自我存在以及人類與自然之間關(guān)系的思考，同時也反映了創(chuàng)作者自身的心理狀態(tài)和精神世界。這種形式突破了傳統(tǒng)藝術(shù)的視覺語言，為觀者提供了一種完全沉浸式的感官體驗。

（三）托馬斯·薩拉切諾：感知界限的拓展

托馬斯·薩拉切諾是當(dāng)代裝置藝術(shù)領(lǐng)域中一位重要的藝術(shù)家，他的裝置藝術(shù)作品能夠以巧妙的設(shè)計，在現(xiàn)實的物理空間中為觀眾帶來別樣的感官體驗，從而實現(xiàn)富有啟發(fā)性的藝術(shù)信息的傳遞。其最具代表性的裝置藝術(shù)作品名為《時空泡沫》，靈感來源于量子物理學(xué)和宇宙演化理論。薩拉切諾通過引用科學(xué)與藝術(shù)的各種知識，將抽象的創(chuàng)作概念轉(zhuǎn)化為具體的裝置藝術(shù)作品。泡沫由三層透明薄膜構(gòu)成，形成了一個巨大的漂浮結(jié)構(gòu)，供觀眾進(jìn)行探索和體驗。觀眾可以通過在泡沫上行走、觸摸等方式與作品進(jìn)行互動，從而感受到空間和時間的變化。這一作品展示了薩拉切諾對于空間、時間和人類行為的深刻理解，也體現(xiàn)了裝置藝術(shù)通過對材料的運用和空間的布置，改變和拓展了觀眾對物理空間的感知。

四、當(dāng)代裝置藝術(shù)發(fā)展的路徑

（一）結(jié)合傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代藝術(shù)

在當(dāng)代裝置藝術(shù)創(chuàng)作中，將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，是一種跨時代的文化對話和創(chuàng)新實踐。創(chuàng)作者在創(chuàng)作中不僅繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)工藝的獨特技藝和文化內(nèi)涵，同時也融入了現(xiàn)代藝術(shù)的理念和表現(xiàn)形式，以達(dá)到一種全新的藝術(shù)效果。在創(chuàng)作實踐中，創(chuàng)作者首先要對傳統(tǒng)工藝進(jìn)行深入研究，了解其歷史背景、技藝特點和美學(xué)價值，然后在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新性的轉(zhuǎn)化和應(yīng)用，可以選擇其中具有代表性的傳統(tǒng)工藝元素，如刺繡、陶瓷、木雕等，將這些元素與現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象概念、空間構(gòu)造或互動體驗相結(jié)合。在材料使用上，創(chuàng)作者也可以將傳統(tǒng)工藝材料與現(xiàn)代材料混合使用，通過對比和融合，創(chuàng)造出更加獨特的視覺效果和觸感體驗。在技法上，則要重視將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代技術(shù)手段相結(jié)合，如將手工編織與數(shù)字化設(shè)計相結(jié)合，或是將傳統(tǒng)繪畫技藝應(yīng)用于大型裝置的表面裝飾。此外，創(chuàng)作者在創(chuàng)作中還可以融入現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新觀念，通過對傳統(tǒng)工藝的重新解讀和語境轉(zhuǎn)換，使其在當(dāng)代社會背景下產(chǎn)生新的意義。這種結(jié)合不僅僅是形式上的創(chuàng)新，更是文化層面的深度融合，它要求創(chuàng)作者具備跨文化的視野和敏銳的藝術(shù)感知力。通過這種結(jié)合，當(dāng)代裝置藝術(shù)作品不僅展現(xiàn)了對傳統(tǒng)工藝的發(fā)揚和傳承，同時也體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)的實驗性和創(chuàng)新性，為觀眾提供了更加豐富的審美體驗和思考空間。這種創(chuàng)新性的結(jié)合，既推動了傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代轉(zhuǎn)型，也為當(dāng)代裝置藝術(shù)的發(fā)展提供了新的視角和靈感來源。

（二）連接個人情感體驗與現(xiàn)實世界感知

當(dāng)代裝置藝術(shù)創(chuàng)作以觀念為驅(qū)動，一切視覺表現(xiàn)和空間構(gòu)造，都是為了更深層次的精神交互與信息傳達(dá)。因此，當(dāng)代裝置藝術(shù)在連接個人情感體驗與現(xiàn)實世界感知方面，扮演著橋梁的角色。創(chuàng)作者必須巧妙地運用各種媒介和技術(shù)，將個人的內(nèi)心世界外化，使之與觀眾的感官體驗相契合。首先，要通過獨特的空間布局，引導(dǎo)觀眾在物理空間中的行動，這種身體經(jīng)驗與作品互動的過程，本身就是一種情感上的溝通。其次，也可以采用日常生活物品作為空間布局的中樞，從而喚起觀眾的情感記憶，建立起個人體驗與現(xiàn)實世界的直接聯(lián)系。此外，充分運用多媒體元素，如聲音、影像等，也能夠為觀眾提供豐富的感官體驗，這些體驗如同現(xiàn)實世界的碎片，讓觀眾在藝術(shù)作品中重新拼湊出對現(xiàn)實的新認(rèn)識。

五、結(jié)語

綜上所述，當(dāng)代裝置藝術(shù)創(chuàng)作從材料的選擇到觀念的傳達(dá)，無不體現(xiàn)了創(chuàng)作者的創(chuàng)新精神和對時代脈搏的敏銳把握。通過對多樣材料的探索和利用，創(chuàng)作者打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，使得作品本身成了一個多維度的表達(dá)平臺，不僅豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)語言，也為觀眾提供了全新的審美體驗和思考空間。當(dāng)代裝置藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)大膽探索，勇于創(chuàng)新，在繼承與發(fā)展傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，為裝置藝術(shù)的創(chuàng)作碰撞出更多的靈感與火花。

（作者簡介：歐正康，男，碩士研究生在讀，西安美術(shù)學(xué)院，研究方向：工藝美術(shù)）

（責(zé)任編輯 張云逸）