失落的合作藝術

瓦妮莎·巴德羅伊是美利堅大學的教員，她是一名律師和藝術史學家。本文已獲ProjectSyndicate授權。

在國際緊張局勢加劇、許多國家兩極分化嚴重的時代，建立信任與合作似乎成了被遺忘的藝術。其實，人類為共同的挑戰設計創造性的解決方案，值得從藝術家那里尋求見解。

28歲的法國印象派畫家讓·巴齊耶，在1870年的作品《巴齊耶工作室》中，描繪了他在康達明街的巴黎工作室。在房間的靠窗位置，三個男人聚集在一個畫架周圍，中間的人物是法國現代主義畫家愛德華·馬奈，他手拿畫筆觀察作品；左邊站著巴齊耶，顯然是在休息；右邊是巴齊耶的朋友埃德蒙·特雷，正在彈鋼琴。

房間里還有三個朋友，一個在欣賞馬奈和巴齊耶的作品，另外兩個在樓梯上隨意聊天。這些人物代表的是誰并不確定，但可能包括皮埃爾·雷諾阿、克勞德·莫奈和阿爾弗雷德·西斯萊——他們都是巴齊耶的朋友，曾就讀于同一所藝術學院。

《巴齊耶工作室》是這位藝術家的生活、工作和社區的快照，就像今天人們在Instagram上看到的照片一樣。它紀念的是他在普法戰爭中陣亡的那一年，當時他的創造力蓬勃發展，周圍都是同齡人和導師。這幅畫邀請我們思考這些聯系——相互信任、共享空間和參與對話——在支持藝術家的發展和生產力方面的作用。

馬奈深受巴齊耶和他的同齡人的欽佩，他花時間來到工作室，評論這位年輕藝術家的作品，甚至為他的作品做出貢獻。這反映了巴齊耶的真實經歷：在《巴齊耶工作室》中，正是馬奈以其特有的有力筆觸描繪了巴齊耶的形象。這幅畫是一幅關于合作之美的合作作品。

這次合作很可能是事先沒有計劃好的。人們無法想象巴齊耶安排馬奈在一個特定的時間來到他的工作室，以貢獻一個預先確定的圖像。相反，相互信任和尊重讓馬奈花時間在巴齊耶的工作室里，這讓巴齊耶遞給馬奈一支畫筆，讓馬奈在巴齊耶的作品中加入自己的風格。

畫中的畫表明，這些藝術家也以其他方式相互支持。樓梯上方高高掛著《漁人帶網》，這是巴齊耶前一年計劃在沙龍上展出的作品，但被拒絕了。在鋼琴上方，你會發現另一個沙龍的落選作品：藝術家在1867年展出的“LaTerrassedeMéric”。沙發后面正在進行的作品《化妝》在1870年遭到拒絕。

但巴齊耶并不是唯一一個被沙龍拒絕的人。巴齊耶將雷諾阿的《兩人風景》放在窗戶右邊，這幅畫在1866年被拒絕。如果沒有受人尊敬的同行的支持，堅持面對“建制派”的敵意會更加困難，這些同行不僅經歷過同樣的事情，而且愿意慶祝被拋棄的作品。與此同時，懸掛在鋼琴上方的靜物畫——莫奈的作品——提醒觀眾，藝術家們通過購買其他藝術家的作品，在經濟上幫助了他們。

空間的其他元素，增強了這是一個人類參與創造性表達和即興合作的地方的感覺。自然光線通過一扇大窗戶射進來，窗戶上有半透明的窗簾，藝術家可以調節。高高的天花板創造了一種開放和空間感，而柔軟的座椅則邀請游客放松。這一形象與現代的工作場所形成了鮮明的對比，這就提出了一個問題：我們怎么能指望把人們放在隱蔽的小隔間、簡樸的辦公室或電腦屏幕上的方形空間里，從而最大限度地發揮他們的創造和合作能力呢？

當然，《巴齊耶工作室》并沒有描繪出可能促成創造性和協作性工作環境的每一個因素。但這幅畫確實突出了創作過程中的關鍵要素，包括存在、參與、友情、信任、靈活性和毅力。找到將這些元素應用到學校、工作場所和權力大廳的方法，可能會對支持更加開放、有彈性和創新的社會大有幫助，從而能夠共同應對我們這個時代的決定性挑戰。