《斗羅大陸之燃魂戰(zhàn)》探索東方魔法劇的影視化之路

作為知名IP，《斗羅大陸》已經(jīng)陪伴了不少人的青春，小說、漫畫、動畫、電視劇、衍生品等多種形式不斷與觀眾相遇，其自身也已成長為一個超級IP宇宙。近日，《斗羅大陸之燃魂戰(zhàn)》開播，讓“真人版斗羅大陸”賽道有了可持續(xù)性。

但也正是因為“斗羅宇宙”強大的粉絲基數(shù)，真人去演《斗羅大陸》這類有著成功動漫改編先例的IP劇集是一大挑戰(zhàn)，稍有不慎就容易產(chǎn)生違和感。另外，要滿足大家對奇幻世界觀的想象，畫面呈現(xiàn)一定是極具視覺震撼性的。

知名IP的改編、類型劇的探索、強特效題材的制作，《斗羅大陸之燃魂戰(zhàn)》是如何高效完成的？也許主創(chuàng)團隊會告訴我們答案。

探索創(chuàng)新打造獨特氣質(zhì)的東方魔法故事

在接到這個項目之初，總監(jiān)制白一驄和總制片人蔡佳就知道《斗羅大陸之燃魂戰(zhàn)》是一個獨特的項目類型。它作為東方魔法故事，與常見的仙俠、古裝、玄幻劇均不同，在國內(nèi)影視劇類型中獨具一格，可供借鑒經(jīng)驗匱乏，是項目面臨的首要挑戰(zhàn)。

“這部劇我們的定位是接近2.5次元的狀態(tài)，并非說是從題材類型上的創(chuàng)新，而是操作一個這樣大的世界觀、大體系項目，是相對比較創(chuàng)新的做法。”白一驄說。

作品需要達到的效果并不是一個典型的古裝或典型的玄幻劇，其原著里是包含一些西方色彩的，比如“史萊克學(xué)院”“奧斯卡”等名字。但是要保持原有的視覺和體系，同時又要大量把東方的中式元素融合進去。“可以說 《斗羅大陸》IP是唐家三少寫出來的，寫給東方、寫給我們自己的一個魔法世界的故事，一個新鮮的存在。”帶著開拓類型劇邊界的使命，靈河文化開啟了創(chuàng)新之路。

另一方面，不同群體對作品的認知和喜好存在差異，如何讓粉絲更好地接納也是幕后團隊需要探索的難題。

《斗羅大陸》IP非常龐大，有大量的原著粉絲和動漫粉絲。在這樣的前提下，把它從二次元到三次元轉(zhuǎn)化的過程中，就會讓很多動漫粉絲產(chǎn)生本能的排斥。為了避免這種問題，《斗羅大陸之燃魂戰(zhàn)》為普通觀眾設(shè)立了先導(dǎo)片計劃。蔡佳表示，“我們嘗試通過一些外部的營銷方式，去慢慢補充因為時長或講述方式而沒有來得及給大家補上的世界觀認知門檻，包括官微發(fā)布的小Tips等途徑。”

對于原著粉絲，劇集在特效、音樂和場景多樣化方面下足功夫，為觀眾帶來誠意滿滿的視聽享受，致力于在陌生感與可接受性之間找到平衡，打造統(tǒng)一風(fēng)格的作品。“對所有大IP的改編，我們都會挑出粉絲點保留下來，這些點是一定要還原的。但一定要有一個詳略得當?shù)倪^程，一方面是看可操作性上，一方面是預(yù)算的可執(zhí)行性上。”

硬核制作國產(chǎn)強特效題材的全新體驗

過往靈河文化已經(jīng)制作過《終極筆記》《三體》等項目，在大特效的邏輯上和改編的邏輯上有過一些創(chuàng)作經(jīng)驗。以此為基礎(chǔ)，本次根據(jù)《斗羅大陸之燃魂戰(zhàn)》這個項目的特性又做了足夠的優(yōu)化和升級。

首先就是秉持“原著先行”原則，創(chuàng)作團隊根據(jù)它的世界觀、人物、地域風(fēng)貌、人文風(fēng)貌、戰(zhàn)斗技能等一系列設(shè)定，把動畫和原著分別做了一系列的拆解。

其次是建立“白皮書體系”，以原著為錨點，建立一套比較全面的范本性的工作指南，并同步至美術(shù)、造型、特效、武術(shù)等各部門。“前期以我們大家共同確定的方式，將原著和動漫摘取的精華和普遍認知作為我們的工作錨點，之后讓各個主創(chuàng)在這個項目前期盡可能早地進場，把概設(shè)方向和世界觀的呈現(xiàn)，從整體到細化再到風(fēng)格化，以一個既統(tǒng)一又能單獨成立的方式實現(xiàn)出來。”蔡佳說。

主創(chuàng)團隊在準備過程中多次強調(diào)《斗羅大陸之燃魂戰(zhàn)》是全新的、有自己獨特氣質(zhì)的東方魔法故事。構(gòu)建這樣一個世界觀，意味著在服裝美術(shù)的整體視覺呈現(xiàn)上不能用一些更常規(guī)的或大家更熟悉的套路，所以這就有一個比較大的命題，需要非常多元的且龐大的世界觀建設(shè)過程，就勢必離不開特效。

劇集要在尊重原有世界觀的基礎(chǔ)上平衡文字的想象和動畫給觀眾的想象。而真人劇會局限大家的想象，此時特效就起到特別重要的作用。從視覺的呈現(xiàn)上，讓看過動畫、看過原著的人，都愿意相信這個世界是真實存在的。

《斗羅大陸之燃魂戰(zhàn)》特效部分在分鐘數(shù)、三維資產(chǎn)和魂獸生物類資產(chǎn)方面達到S級，規(guī)模遠超一般劇集。在國內(nèi)影視制作流程尚不完善的情況下，依靠人力推進工業(yè)化。從前期籌備到拍攝再到后期制作，通過細致拆解、嚴格管理和充分準備，提高設(shè)定的完整度和還原度，保證項目按計劃順利推進。

“但我們的特效工作并不多么超前，使用的是非常笨的、樸實的、花功夫但有效的方法——在最開始將拍攝方案完整化和細致化，所有人都根據(jù)制定的計劃去做，后期再花很長時間去完成它。”

一個“昊天錘”在開機之前打了十幾版的樣、“武魂殿”的立面漆確定了十幾版、美術(shù)施工圖3800多張、服裝過了1000多張圖。這些聽起來都只是一些數(shù)字，但是進入到實際的工作范圍里面，所謂的工業(yè)化的邏輯就是錨點支點拆解得更細，管理事項更瑣碎，要求更嚴格，前期做的準備更多。

蔡佳表示，靈河在過往項目中，從最早期的《大主宰》《終極筆記》，一路到《三體》，開機前道具、服裝、美術(shù)、特效先完成設(shè)定的50%就可以，但《斗羅大陸之燃魂戰(zhàn)》要保證先畫到80%的完成度，在拍攝期按照前面設(shè)定的方式拍出來，后期按照確定的方針最終實現(xiàn)出來。

在國內(nèi)影視制作流程沒有國外那么完整化的前提下，靈河在用人力的方式嘗試做工業(yè)化。從前期到拍攝期到后期，通過最笨的、最原始的、最耗人的但是最有效的方式讓所有設(shè)定的完整度盡可能達到高度還原。

同時，靈河也在積極嘗試AI和虛擬拍攝技術(shù)等新技術(shù)。但蔡佳認為目前來說，AI能做的更多的是提供參考性的、方向性的、拓寬思路的作用，而不是真正能提供一個非常準確性的、階段性的工作的回饋。但她并不排斥，“AI也好、虛拍也好，只要是對最后創(chuàng)作上和結(jié)果上有幫助的東西，我們都應(yīng)該去接受它，并且更充分地了解它，期待它會更好。”

高燃群像嚴選適配演員賦能IP盛宴

作為集奇幻、冒險于一身的年輕化題材，其多元鮮明的人物及群像塑造，在不同維度中體現(xiàn)著年輕一代的熱血與成長。在已播出的劇情中，唐三和小舞齊頭并進，愿為心愛的人成為更好的自己；皇宮中的戴沐白和朱竹清面對身份和命運的桎梏，勇敢選擇打破規(guī)則束縛；馬紅俊也在暫時的分離中精進自身，為重聚蓄力。每個人都以最好的姿態(tài)共同成長，劇播后，演員選擇也受到了觀眾的一致好評。

這種贊賞與《斗羅大陸之燃魂戰(zhàn)》主創(chuàng)團隊將尊重原著粉和動漫粉放在第一位去考慮不無關(guān)系。本次拍攝采用了全新的演員陣容，設(shè)定了嚴格的篩選標準，從8000多位候選人中精選400多位參與拍攝，“基本把當時國內(nèi)這個年齡段的演員見了一遍，”白一驄說，“第一輪挑選完后第二輪帶妝試鏡，第一要義是考慮演員跟原著的貼合。我們也參考網(wǎng)友的建議，包括‘天選小舞’‘天選胡列娜’等。同時采用了不少新人演員，為行業(yè)帶來一些新鮮血液。”

同時，演員適配度與組合的整體性考量也必不可少。在抓取粉絲對角色理解共識的基礎(chǔ)上，結(jié)合檔期、適配度等現(xiàn)實情況平衡取舍。蔡佳表示，“他們身上至少要有兩到三個點能夠說服我和導(dǎo)演，我們認為他與這個角色之間是有match度的。”

在準備期，主演提前一個月進組，提前建立角色關(guān)系，增強信念感，為劇集拍攝做好充分準備。值得一提的是，團隊要求演員盡量親自出演動作戲增強視覺效果，第一集“史萊克七怪”對戰(zhàn)“黃金一代”，導(dǎo)演衛(wèi)立洲自曝看了800多遍，也重拍了很多次，“有時鏡頭全部拍完，返回看了粗剪版后覺得還可以更好，或想要再試一個別的版本，我們就會隔一段時間回去重新拍攝一遍。”

在平衡男女角色方面，劇集充分挖掘原著精髓，根據(jù)不同性別觀眾喜好設(shè)計劇情。根據(jù)男性更愛看畫面和特效的傾向，劇集依據(jù)“強攻系”“輔助系”等不同派系特點，根據(jù)魂師的級別等去要求武術(shù)指導(dǎo)設(shè)計相應(yīng)的動作。而女性對于情感戲更青睞，就根據(jù)三組CP關(guān)系，展現(xiàn)各自的細節(jié)特點。“我們并非單純?yōu)榱四蓄l或女頻而做工作，只是充分挖掘出原著的精髓并想辦法呈現(xiàn)。”蔡佳說。

談及創(chuàng)作初心，導(dǎo)演衛(wèi)立洲表示是把故事的核心和角色間原有的情感去表達出來，盡可能消弭創(chuàng)作者的主觀感受，還原最原汁原味的斗羅精神、斗羅味道。在觀眾們的看后評價中，這個目標無疑是高質(zhì)量完成的，團魂燃燒，熱血仍在。