隋知兼：在真實與夢想中徜徉

知兼自幼便對繪畫情有獨鐘，他的繪畫世界，似乎總是充滿了色彩與線條，那是一種與生俱來的熱愛，一種無法言說的情感。隨著歲月的流逝，他的這份熱愛愈發深沉。

他不僅在傳統的繪畫技藝上下了苦功，還嘗試了各種新興的繪畫手法。近十余年來，他將目光投向了陶瓷繪畫這一獨特的藝術形式。他深知，陶瓷繪畫創作需要精湛的技藝和深厚的文化底蘊，但正是這種挑戰性吸引著他不斷前行。

每當他投入到陶瓷繪畫的創作中時，他的心中便充滿了無盡的激情與靈感。他將平面的瓷板化為畫布，用復平泥板和雜施釉彩的方式，創造出了一個個富有立體感和金屬感的畫面。每一道工序都需他親手完成，無論是留痕、鏟子、竹條還是抹布，他都運用得恰到好處。在創作過程中，他不僅要考慮畫面的構圖和色彩搭配，還要注意燒制過程中的各種因素對作品的影響。每一次開窯都充滿了期待與緊張，但每當看到精美的作品呈現時，所有的辛苦與等待都變得值得了。

以泥料制成的干板具有石膏的特性，隋知兼需要恰到好處地控制畫面的濕度和吸水性。而所用到的工具不僅包括傳統的畫筆，還有鏟子、竹條，泥漿等工具和材料。他用這些工具在平面上塑造出饒有趣味的肌理效果，使畫面更加生動立體。在色彩的運用上，他采用了傳統的釉上、釉中和釉下三種繪瓷方式。在施釉過程中，他需要不斷試驗和調整，以確保釉彩能夠完美地附著在泥板上。然而，溫變對釉彩的附著力有一定的影響，因此他需要通過多次入煉和低溫補燒等方式來達到理想的效果。最終呈現出令人贊嘆的作品，每一件作品都是他內心的寫照，每一道線條、每一抹色彩都訴說著他的情感和思想。

傳統青花和釉里紅在各種器形的瓷瓶和瓷板上繪畫創作中是隋知兼最為鐘愛的。雖然兩者的運技相近，但釉里紅需要更高的技藝才能掌握。其淳紅的色相既美麗又難以掌控，每一次的燒制都像是一場與火的較量，稍有不慎就會讓色彩變得暗淡無光。然而正是這種挑戰性讓隋知兼倍感興奮和激動。每一次偶得精彩的作品都讓他激動不已。

在隋知兼的陶瓷繪畫作品創作中，他傾注了大量的心血和汗水。他不僅注重畫面的構圖和色彩搭配，還深入研究了釉下彩燒制過程中的各種因素對作品的影響。他不斷地試驗和調整，以期能夠達到理想的效果。

其中《無實無虛》《隨緣放曠》《境智俱寂》《青島藍》以及近期的《敦煌印象》等系列作品，不僅展示了隋知兼高超的技藝和深厚的文化底蘊，還傳達了他對人生的獨特理解和感悟。

在陶瓷繪畫中隋知兼以縷縷夢思沉酣于瓷畫藝術世界之中。他的藝術之路雖然充滿了挑戰和艱辛，但正是這些經歷讓他更加珍惜每一次的創作機會，也讓他對藝術有了更加深刻的理解和感悟。

如今隋知兼已經創作了五百余件佳作，他的作品在國內外享有極高的聲譽，然而他并沒有因此而滿足，反而更加努力地探索著陶瓷繪畫世界的奧秘，追求更高的藝術境界。