彩繪葫蘆

世界之大，匯聚一處。我國地大物博，從來不缺藝術，藝術源于民間，藏在民間。小小的身體，彰顯大大的藝術，說得正是葫蘆。葫蘆素有吉祥之意，在民間大受歡迎。經過歷世歷代民間匠人的智慧碰撞，誕生了一種新的葫蘆藝術——彩繪葫蘆。現在，就和我們一起走進手工藝人高金福和彩繪葫蘆的世界吧！

宋代詩人陸游在《劉道士贈小葫蘆》中這樣描寫葫蘆，“葫蘆雖小藏天地，伴我云云萬里身。收起鬼神窺不見，用時能與物為春。”古人認為葫蘆能夠去除衰運、帶來好運。

“葫蘆”取其諧音“福祿”，代表著吉祥幸福，在我國有著七千多年的種植歷史。據考證，在我國河南考古遺址出土的葫蘆皮最早可追溯到七至八千年前。河姆渡文化遺址中發現的葫蘆子也有七千年的歷史了。自古以來，葫蘆都是被視為一種重要的農作物，同樣也被眾多文人墨客所鐘愛。在《詩經》《論語》中都有葫蘆的影子。比如《詩經·豳風·七月》中的“七月食瓜，八月斷壺”等，葫蘆既能吃又能做成水瓢或是酒壺。或許無人想得到，有人會在葫蘆上作畫。

史料著作《齊民要術》《太平御覽》中記載，彩繪葫蘆源于宋代，距今已有千年歷史。葫蘆畫工藝最早在山西、甘肅一帶流傳，唐宋時期，繪畫藝術飛速發展，當時的民眾突發奇想，竟然開始嘗試在葫蘆表面繪畫，繪畫載體千千萬，葫蘆一時成新寵，這種新穎的想法在民間盛行。彩繪葫蘆不僅成為普通民眾的娛樂消遣之物，還成為文人墨客賞玩的對象。短時間內，葫蘆藝術價值得以提升。明清時期，彩繪葫蘆藝術更是發展到了鼎盛時期，尤其是到了清朝康熙年間，彩繪葫蘆已被視為吉祥之物。康熙皇帝非常喜愛葫蘆藝術品，經常讓宮廷藝師刻畫出各種精美圖案以供賞玩。

后在文水縣志查閱，20世紀二三十年代，文水縣有一名叫李鉻的民間藝人，能書善畫，懂詩文，有很高的文學藝術修養，以彩繪葫蘆維持生計，對彩繪葫蘆工藝的進一步提高作出很大的貢獻。正是他使得這項技藝聲譽日隆，流傳至今。

葫蘆本身的寓意就很多，如今，在葫蘆上加以圖飾，更彰顯葫蘆的獨特性。彩繪葫蘆上的圖案，或是自然風光，或是民間傳說、歷史故事等，既有純賞玩之物，也有寓意深切之物。例如，魚和水波紋的圖案就是代表“年年有余”和“如魚得水”；若是蝙蝠和壽桃一同出現在葫蘆上，便是象征“福壽雙全”。古代龍鳳的地位高貴，不僅處于無人可以撼動的地位，還有吉祥如意之意。因此，當時的民眾也多繪有一龍一鳳、相并呈祥的圖案，以示和諧美滿之意。無論如何，彩繪葫蘆都是一種獨特的藝術形式，有著深刻的內涵。

畫葫蘆難嗎？帶著這個問題，我們來到了山西省忻州市代縣峪口鄉高街村。在這里，我們找到了當地的傳統葫蘆匠人高金福，他是村民口中的“畫葫蘆第一人”。聽到當地村民對高金福手繪葫蘆有如此高的評價時，我們已經迫不及待地想要看看他的作品了。

高金福今年已經整整60歲了，據村民說，高金福不僅有一身手繪葫蘆的好手藝，還是一個大孝子。未見其人，先聞其名，村民的贊不絕口又為高金福增添了一絲神秘之感。與村民攀談許久之后，終于見到了高金福。高金福笑意盈盈地將我們迎進自家院子，院子內種植著各種蔬菜水果。在正屋的左側，用彩鋼瓦搭建起來的一個類似于倉庫的地方，堆滿了雜物。不過我們還是在其中發現了不少葫蘆，外形或大或小，有的造型還很奇特。高金福將其一個個用線穿起來，橫著連成一串，金黃金黃的，遠遠望去，頗具美感。若是湊近細細欣賞，會看到其中也夾雜著一些品相不好或是表面長出霉點的葫蘆。高金福表示，“這些已經不適合在上面畫彩繪了”。

“我七八歲的時候，就喜歡畫畫。長大以后了，有幸遇見一位師傅，就拜他為師，跟著師傅開始學習彩繪。學出來以后，一開始在廠子里做彩繪，后來還做過美化墻面的彩繪，在這之后才開始在葫蘆上畫畫。”高金福向我們說道。從他的眼神里，我們能夠看出他對彩繪藝術的熱愛。

葫蘆都是高金福自己種的，我在高高掛起來的葫蘆中隨機挑選了一個。圓肚子細脖子，饒有趣味，葫蘆已經干透，敲一下它們圓鼓鼓的身體，里面傳出脆生生的聲音。高金福示意我搖一搖手中的葫蘆，雖不明其有何深意，但還是照做，聽到葫蘆里“唰唰唰”的聲音，才知道里面有葫蘆籽。這些葫蘆都還未掛以色彩，若是看慣了彩繪葫蘆，再來觀賞這些未掛彩的葫蘆，大抵是會感覺它們素味寡淡，赤條條地沒了滋味。

奇怪的是，在高金福的家中竟找不出一個已經繪好的彩繪葫蘆。還未等高金福開口，我們在村民的口中找到了答案。同村的張大媽繪聲繪色道：“他可是個大孝子，這些年一直在照顧臥床不能自理的岳母，沒有一句怨言。根本沒有時間畫葫蘆了”。村民不時看向高金福，而高金福只是默默不言，好似說得不是他，而是不相關的外人一樣。

良久，高金福說道：“我得謀生啊！”只一句道盡其中心酸，若是手繪葫蘆生意紅火，獲得年輕人青睞，何愁生活不富裕。當問及之前彩繪的葫蘆是否還在時，高金福只是笑笑，隨即便搖了搖頭，說道：“沒有了。”小小的院子里擠滿村民，“他彩繪的葫蘆免費分給村民了，他自己倒是一個都沒有了。”說這話的正是人群中的一個奶奶。

“我家就有一個！”

“我家也有一個！”

……

村民們你一言我一語說著，高金福只是保持微笑。而我們對彩繪葫蘆越來越好奇了。在村民的帶領下，我們看到了期盼已久的彩繪葫蘆。葫蘆身形略小，只一面有彩繪，拿在手中細細端詳，嘆其精妙。葫蘆上，一只綠孔雀惟妙惟肖，生動逼真，凸顯出了孔雀的傲氣與高貴。著眼細節處，尤其是看向孔雀的眼睛時，隱約覺得它在與你對視，生怕它下一秒就會脫離這小小空間，另尋它處。

葫蘆彩繪是一項中國民間傳統工藝，通常以農家庭院的葫蘆為載體，在上面手工繪制吉祥文字、圖案等。形狀各異的葫蘆看似平平無奇，但經過一番精心設計、巧手彩繪后，便被賦予了獨一無二的靈魂，成為一件富有文化特色的藝術品。

要想畫好彩繪葫蘆，葫蘆本身很關鍵。葫蘆要生得美觀且精致，當然，這是偶得的。除了葫蘆的自然天成，匠人手法更重要。彩繪葫蘆極其考驗匠人耐心，只有心靜才能手穩，畫在葫蘆上的圖案才不會變形歪曲。高金福告訴我們，彩繪葫蘆要經煮、洗、砂、涂、繪、刻、穿等多道工序，這些都需要純手工完成。他在彩繪葫蘆時，一般選擇形狀規則、質地堅硬、無瑕疵的葫蘆作為材料，將這些葫蘆的外表皮刮光，再經煮、洗后晾干。然后將其打磨光滑，這一步是為上色打牢基礎。在彩繪前，還會根據葫蘆的形狀和大小來設計相應的圖案，例如山水人物、花鳥魚蟲、吉祥文字等。經反復打磨，力求完美。在一切準備工作就緒后，就可以開始上色了。上色一般要采用天然顏料，顏色均勻且富有層次。上色完畢后，會在葫蘆上涂上一層透明清油，這種清油不怕水，制成的彩繪葫蘆不僅不褪色，還能保持色彩艷麗。如此，彩繪葫蘆才算完工。

匠人在葫蘆身上添彩加色，令其煥然一新。在高金福看來，每個葫蘆都是獨特的，都有自身價值。各具特色的葫蘆，配上高金福的一雙巧手，頗具藝術感。彩繪葫蘆看似簡單，卻需要極大的定力和細膩的手法，細微之處彰顯匠心。

熱愛可抵萬難，“從來沒有覺得累，熱愛彩繪，從未改變過。彩繪葫蘆，于我而言，是最大的樂趣。”高金福坦言。

如今，高金福肩挑生活重擔，不得不將對彩繪葫蘆的熱愛埋進心底。不少村民表示，高金福的彩繪技藝很高超，現在卻很少再畫了，實在是太可惜了。聽聞村民所言，久久難安，生活重擔迫使匠人不得不放棄心中所愛。

高金福和他的彩繪葫蘆只是社會現狀的一個縮影，我們應重視遺落在民間的珍品。它們是優秀的傳統文化，不應消失在大眾視野中。彩繪葫蘆不僅是一個裝飾品，還是民間藝術文化的精華，體現了匠人高超的藝術手法。

如今，政府應重新認識社會發展趨勢，對彩繪葫蘆的傳承和發展予以重視。彩繪葫蘆應從傳統的手工藝品轉變成具有時尚感的藝術品，這雖然有一定難度，但是不應輕易放棄。政府不僅可以開設彩繪葫蘆相關課程，培養優秀匠人，鼓勵年輕一輩參與其中，還可以鼓勵彩繪葫蘆傳承人和優秀匠人把彩繪葫蘆帶進校園，與中小學生面對面交流。在未來，彩繪葫蘆必將再次迎來高光時刻。