共建“一帶一路”電影視聽美學的 數字動力、文化動能與美學愿景

【摘 要】" 本文以“一帶一路”倡議為背景，分析新語境下電影視聽美學的數字動力，結合個性表達、互動交流等文化動能，積極探索電影視聽美學的發展愿景。采用文獻研究法和案例分析法，梳理“一帶一路”倡議提出以來的電影作品，從受眾、作者和傳播等視角分析電影視聽美學的數字動力，探尋共建“一帶一路”電影視聽美學的文化動能，并從共同體美學、電影工業美學和現實主義美學等角度，提出電影視聽美學的未來愿景。我國電影藝術應聚焦受眾審美期待，充分汲取數字美學，通過完善創作者與受眾互動交流機制，創新電影視聽審美呈現形式，將共同體美學、電影工業美學等更多美學理念投入電影創作中去，激活共建“一帶一路”國家受眾的審美體驗，為中西方文化傳播、交流提供鮮活素材。

【關鍵詞】" “一帶一路”； 視聽美學； 數字動力； 文化動能； 美學愿景

自2013年“一帶一路”倡議提出以來，經過十余年發展，該倡議從理念走向行動，成為構建人類命運共同體的重大實踐。[1]電影藝術作為共建“一帶一路”的重要內容，從電影合拍、電影海外取景到舉辦絲路電影節，基本形成多元互動、深度融合的電影藝術交流格局。2023年，上海國際電影節推出了“光影帶路”計劃，為共建“一帶一路”國家深化電影創作與交流提供了更多機會。截至2024年，“一帶一路”電影周已成功舉辦6周年，絲綢之路國際電影節已舉辦十一屆，依托電影藝術的媒介優勢、傳播優勢，為跨文化傳播、交融提供了有力支撐。在共建“一帶一路”倡議進程中，我國電影藝術應積極融入“和合共生”的敘事語境，通過釋放數字電影的文化優能，重構電影敘事策略、重組電影敘事美學，持續優化電影視聽美學的呈現形式，不斷增強電影故事情節張力和吸引力，向現實主義美學、共同體美學和電影工業美學等美學愿景發展。

一、共建“一帶一路”電影視聽美學的數字動力

學者蔣曉麗將視聽產品分為“封閉型的視聽生產、互動參與和創造性理解”[2]三種視聽生產形式。電影作為重要的視聽產品，視聽美學不僅是聲音、畫面等視聽場景的美學表達，也是審美理念與文化認知的系統展現，滿足受眾的“想象力”消費期待是電影敘事的基礎動力。當前大量資源、技術和人才涌入電影創作，通過聚焦受眾審美偏好，突出“作者”風格，為生產內容優質、創意鮮明的電影作品提供完善的動力支持。在數字傳播語境下，通過以引發受眾情感共鳴為重點，為觀眾提供互動化視聽審美體驗，使視聽美學成為電影藝術生產、國際傳播的新質生產力，有力推動電影藝術與“一帶一路”傳播語境實現深度融合。

（一）受眾動力：電影“想象力”消費需求的現實期待

德國電影理論家齊格弗里德·克拉考爾（Siegfried Kracauer）充分論述了受眾在接受電影藝術中的重要作用，指出：“美國觀眾接受好萊塢塞給他們的東西。但，從長遠觀點看，決定好萊塢生產性質的，‘是觀眾的愿望’”[3]。受眾的電影消費需求不僅是驅動電影視聽美學不斷升級的前提，也是引領電影視聽美學迭代創新的重要動力。隨著大眾對優質、精美電影的消費需求不斷增長，要求現有電影生產機制充分利用數字技術，為市場提供優質電影作品。數字媒介環境下，面對共建“一帶一路”受眾群體對超現實的、充滿互動屬性電影作品的消費期待，不僅需要電影創作者利用XR、視覺特效等數字技術來增強電影視聽效果，也需要豐富電影敘事內容、凸顯敘事主題。電影《倒倉》（中國，2024）以戲曲學校學生孫小磊經歷的變聲期作為敘事內容，講述戲曲少年完成人生蛻變的成長故事。該片將傳統戲劇與青春敘事相融合，借助獨特的“倒倉”經歷，講述“青春期迷茫”、追逐夢想等現實話題，成功引發受眾情感共鳴。該片在敘事過程中，巧妙將《武家坡》《四郎探母》《春閨夢》等傳統戲曲唱段與戲曲表演場景相融合，為中華優秀傳統文化的國際化、青春化傳播提供了視聽表達范式。作為上海國際電影節“一帶一路”電影周的開幕影片，該片將中華優秀傳統文化與青春美學、成長敘事策略相融合，推動數字美學與中華優秀傳統文化“雙向賦能”，采用數字化手段表達電影視聽美學，在聚焦觀眾審美偏好的同時，不僅實現了電影視聽美學的創新表達，也使不同受眾群體充分認同敘事內容，有效引發觀眾情感共鳴，成功獲評為“最受觀眾喜愛影片”，有力提升了影片的國際影響力。

（二）作者動力：“人機協作”生態下“作者電影”的自我表達

美國電影學者李·R·波布克（Leer.bobker）在《電影的元素》一書中，提出：“導演是影片的創作者。他要預先考慮整部影片，選擇能賦予影片特點和力量的思想和哲學概念?！瓕а葸\用各種藝術元素一一文學、畫面、光影、音樂和戲劇，來創造完整的藝術作品?！盵4]被大眾廣泛接受的電影作品是觀眾與創作者“合謀”的產物。從電影史視角看，任何一部經典的電影作品都是導演對現實生活、真實情感的藝術凝練，通過利用電影語言來準確表達抽象思想、藝術風格，從而勾勒清晰、自覺的創作者形象。隨著電影領域“人機共生”模式不斷成熟，數字技術不僅廣泛參與電影藝術創作，也拓寬了電影藝術的藝術想象與智慧創意。但是，應該看到“電影是作者向的東西，但又不能太過作者向”①。在“一帶一路”倡議進程中，創作者只有講述能夠產生情感共鳴、傳遞東方美學的故事內容，選擇合適的故事細節切入，采用國際化表達策略，才能為電影跨境傳播提供有力支持。以我國導演張藝謀為例，通過采用中國化的敘事范式、視聽美學來呈現中國文化，不僅彰顯了獨特的藝術審美和風格理念，也通過將產業運作模式與電影藝術相融合，有力推動我國電影藝術實現國際化傳播。2023年，憑借電影《滿江紅》（中國，2023），張藝謀導演獲評第十屆絲綢之路國際電影節“最佳導演”。2023年張藝謀執導的舞臺劇《無界·長安》在第九屆絲綢之路國際藝術節期間亮相，通過充分尊重受眾的主體地位，將受眾的思維方式、期待視野和審美經驗相融合，借助舞臺藝術創意與數字科技深度融合，在滿足共建“一帶一路”國家和地區受眾審美期待的同時，促進創作者與受眾相互交流，從而有力弘揚絲路精神，為我國文化藝術的國際化傳播提供了有力支持。

（三）傳播動力：電影技術革新的數字動力

“媒介化數字變革愈演愈烈，……并使電影在國際傳播中的敘事、美學、視聽語言等多方面呈現出新的面貌?！盵5]在視聽傳播數字化生態下，虛擬技術、流媒體技術等重塑了電影視聽美學的時空維度，尤其是打破了“觀影”空間的局限性，淡化了電影對傳播空間的過度依賴，推動電影產業從立項制片、受眾觀看到藝術傳播等全業態均實現了新變化。電影技術是“一帶一路”電影視聽美學的核心要素，也是提高電影藝術生產水平的重要力量。通過集聚光影、畫面等視聽元素，構建流動性、沉浸式的電影視聽場景，不僅釋放了強大的吸引力，也讓觀眾切實感知影片的敘事內容和豐富主題。

一方面，數字媒介既是優化電影藝術傳播的重要手段和智慧載體，也是推動電影創作的動力來源。數字時代，通過構建“用戶行為分析→原創內容創作→用戶反饋意見”的智慧型電影創作模式，不僅為電影創作者提供了充足的、自由的創作空間，也更加精準地把握受眾的電影消費需求，通過將數字技術的應用優勢轉化為電影藝術創意；另一方面，數字技術不僅縮短了電影藝術的創作周期、優化了電影生產流程，也拓寬了電影藝術的想象空間。電影《封神第一部：朝歌風云》（中國，2023）全部鏡頭2348個，其中使用的視效鏡頭超過了1700個①，通過發揮電影工業美學的應用優勢，制作數字角色、數字生物等充滿生命力的鏡頭，催生了新的敘事價值與人文意義。該片將電影制作技術與傳統美學相融合，不僅構建“超真實”的視聽美學場景，也營造了蘊含中國文化底蘊的“昆侖仙境”等場景，促進傳奇化敘事與沉浸式體驗實現有機融合。截至2024年7月26日，《封神第一部：朝歌風云》已經在海外41個國家和地區上映，2月份該片在法國140多家影院上映②，不僅創造了電影票房成績，也為全球觀眾了解中華神話故事和傳統文化提供了鮮活的電影文本。

二、共建“一帶一路”電影視聽美學的文化動能

美國社會哲學家劉易斯·芒福德（Lewis Mumford）認為：“新的文明形式不是原封不動地吸納另一種文化的全套形式和規章制度，而是吸納可以轉移、可以移植的某些片段：它也利用發明、思想和模式，但方式不同?！盵6]電影視聽美學是圖像、聲音等視聽符號與美學理念、文化觀念的系統融合，也是推動多元文化傳播、交流的重要載體。文化動能作為推動電影藝術國際化傳播的隱性力量，通過為不同文化提供獨立的電影藝術空間，助力多元文化一體交融，不僅有效增強了共建國家受眾群體的文化認同，也在生成全新文化意義的同時，助力跨文化傳播。

（一）動力源：獨立空間的文化表達意愿

“媒介空間強調以媒介為表達途徑的社會空間關系組合。文化、社會、身份、權力等要素在媒介的鏡像中交叉滲透，構建起豐富多樣的空間樣態。”[7]電影空間是社會文化的表征過程，作為獨特的媒介空間，其中不僅包含了創作者的個人創造，也在觀眾觀影心理、接受美學等共同作用下，通過大眾解碼，實現了文化意義的生動表達。電影藝術不僅為文化表達、傳播提供了新的獨立空間，也為電影視聽美學創新表達持續注入內容活力。共建“一帶一路”國家的受眾既有共同的審美追求與文化理想，也有自身獨有的美學風格和文化表達意愿。電影《隨岸而生》（墨西哥，2024）通過以墨西哥西海岸非裔音樂文化為敘事重點，以本地音樂家的視角，生動再現具有感染力的海岸音樂藝術，表達了導演對音樂藝術的熱愛以及濃厚的家國情懷。該片以獨立、真實呈現音樂文化為核心，以影像為媒介，通過講述非裔音樂文化的形成、傳播及演變軌跡，深刻詮釋了拉丁美洲音樂文化的融合特質。該片最終入圍2024“一帶一路”電影周，成為世界大眾了解非裔墨西哥音樂藝術和墨西哥文化的重要載體。電影《山海經之再見怪獸》（中國，2022）利用數字技術對我國經典文學《山海經》的故事文本進行創意改編，不僅實現了中華優秀傳統文化的創意升級，也為中華優秀傳統文化的國際傳播提供了有效范本。

（二）交流站：一體交融的文化互動訴求

中國絲路電影通過“站在國際視角，展示絲路文化相關的歷史和現實，喚醒人們共同的文化記憶”[8]。數字化電影視聽美學不僅更加契合大眾的“想象力”消費期待，也為共建“一帶一路”國家多元文化的聚合、表達創造了更多空間。電影藝術具有可視化傳播優勢，通過利用中外合拍、譯制片等形式，不僅有效突破了文化、語言等傳播障礙，也通過利用虛擬制作、數字視覺特效技術，優化電影視聽美學的呈現方式，豐富、拓展文化互動場景，構建全面、立體的文化交流格局，使受眾從不同視角了解異質文化，既為文化轉譯、意譯提供更多表達空間，也讓受眾在“沉浸式”場景中，建立文化認同感，為國際文化交流合作提供有力支持。數字技術的成熟應用，變革了電影視聽美學的表達范式，使電影審美向數字交互、動態交融等方向升級。電影《尋夢環游記》（美國，2017）通過以墨西哥“亡靈節”為敘事背景，借助小男孩米格爾追逐音樂夢想的特殊經歷，構建了具有國際視野的敘事空間。該片積極融入共建“一帶一路”國家的傳播語境，聚焦文化互動交流的現實訴求，將受眾情感共鳴、想象美學與視聽美學相融合，借助電影媒介，助力不同文化一體交織。電影《連字符》（菲律賓，2024）講述了日本電影導演誠與菲律賓日語翻譯潔米相處的故事。該片使用英語、日語、菲律賓方言等多種語言，生動展現了文化、語言之間的多重差異，生動詮釋了文明互鑒的現實意義。

（三）生發點：意義增值的文化再生功能

“‘一帶一路’電影，是貫徹落實‘一帶一路’倡議的影像語言表達形式，其出發點與落腳點始終圍繞著‘路’與‘人’?！盵9]電影視聽美學不是數字技術、藝術審美的簡單拓展，而是共建國家異質文化深度交融后的意義生產。在共建“一帶一路”進程中，通過融入新的敘事場景，利用電影媒介的載體優勢、工具優勢，闡釋能夠引發受眾共情的敘事內容與話題，從而在文化認同、數字賦能等助力下，有效消解了多元文化互動、交流存在的障礙和誤解，使其與其他異質文化有效融合，從而生成新的文化意義。電影《天將雄師》（中國，2015）在真實歷史故事的基礎上，有效兼顧中西方受眾群體差異化審美，將創作視角對準世界共同理想，重點表達了大眾共通的人性，以“共有知識”的形式，實現了創作者與不同觀眾群體的精神共鳴。中印合拍電影《功夫瑜伽》（中國/印度，2017）將中國功夫與印度瑜伽相結合，利用具有代表性的視聽符號來表達文化意義增值的現實內涵，不僅實現了多元視聽元素的融合、疊加，也以新的“拼貼”方式，為觀眾呈現了充滿敘事張力的文化世界。該片最后講述了在中國文化智慧與功夫幫助下，印度人成功找到了寶藏，傳遞了“文化的保留與傳承比物質寶藏更有價值”的價值觀，成功建構了既有文化深度，又有世界共通意義的敘事空間。

三、共建“一帶一路”電影視聽美學的未來愿景

“一帶一路”倡議不僅為人類書寫“命運共同體”規劃美好圖景，也為電影視聽美學表達提出了未來愿景。在“一帶一路”傳播語境下，電影藝術創作應積極擁抱快速變化的敘事語境，通過融入數字視聽傳播生態，充分利用數字電影制作技術，激活不同類型美學，促進現實主義美學、想象力美學等相互交織，并在數字美學助力下，突破電影國際化傳播的現實瓶頸，持續生成新的電影美學形態。

（一）現實主義美學：聚焦人類共情的電影視聽創作

我國學者戰迪認為：“數字時代，眾多視聽文化文本不約而同地將現實主義取向作為基本的創作架構和風格基調。”[10]人類對積極、溫暖價值理念的追求不僅具有共通性，也能夠更好引發受眾共情。數字技術時代，“‘一帶一路’電影呈現出主體性、個別性、差異性和地方性的敘事”[11]。在后電影時代的敘事語境下，電影藝術的“宏大敘事”范式走向瓦解，在讓位于細小敘事的同時，通過回歸人性本身，合理應用數字技術詮釋人性美學，從而以“人機共生”的創作模式，講述個性鮮明、引發受眾情感共鳴的故事內容。電影《小家伙》（俄羅斯/德國/波蘭/哈薩克斯坦/中國，2018）以導演謝爾蓋·德沃茲弗依在莫斯科現實生活中的真實見聞為創作基礎，通過采用“以小見大”的細微敘事策略，講述了吉爾吉斯斯坦年輕女工誕下、拋棄并試圖找回自己孩子的親情故事。作為“一帶一路”倡議下的藝術產物，是現實主義美學的電影實踐，該片通過采用差異化敘事策略，講述源自現實生活的真實經歷，不僅構建了共建“一帶一路”國家受眾群體平等對話、交流的空間，也使受眾產生共情，從而持續散發藝術魅力。該片不僅成為第5屆絲綢之路國際電影節的開幕影片，還先后在法國戛納電影節、美國奧斯卡金像獎和中國金雞百花電影節等重大電影節獲得提名，充分彰顯了現實主義電影的感染力與認可度。

（二）電影工業美學：數字技術賦能下的電影視聽創新

學者陳旭光認為：“電影工業美學承認電影的本體與功能都是復雜多元的，是藝術與工業、產業的復合體，因此，在電影生產中最大限度地平衡電影藝術性/商業性、體制性/作者性的關系，追求電影美學效益和經濟效益的統一?！盵12]電影工業美學是將技術美學與藝術美學深度融合的美學原則，也是持續拓展電影視聽美學空間、賦予觀眾多重體驗的理論主張。隨著VR、XR等技術、新媒介在電影視聽場景中的應用不斷深入，營造充滿“沉浸感”、超真實的電影場景，從傳統視聽感官向多重感官審美升級，成為電影視聽美學的重要升級方向。在“一帶一路”進程中，通過聚焦“人機共生”的電影創作生態，發揮電影工業美學的標準化優勢，助力創作者更加關注電影的情感表達與想象拓展，促進電影視聽美學迭代升級。在2023絲綢之路國際電影節上，基于“電影+科技”的中影CINITY放映系統正式亮相，通過發揮電影工業美學的應用優勢，為世界觀眾播放高技術規格的電影作品，使觀眾獲得“超現實”的觀賞體驗。中影CINITY是我國自主研發的電影高科技品牌，其不僅象征我國電影藝術的科技水平，也引領了電影藝術的發展方向。在電影《阿凡達：水之道》（美國，2022）的首映儀式上，通過引入中影CINITY放映系統，為全球觀眾提供了良好觀影體驗。電影《流浪地球2》（中國，2023）在拍攝、制作過程中，通過遵循中影CINITY系統的技術、工藝等要求，不僅充分彰顯了電影工業美學的應用優勢，也使我國科幻電影呈現出更加立體、更加多元的視聽美學風格。

（三）共同體美學：“和而不同”理念下的電影視聽表達

“人類文明的交匯已走到量變到質變的臨界點，新時代對人本主義的呼喚……我們需要新型的人與人的關系。這種新型關系的哲學，就是和而不同?！盵13]以共同體美學為方向，指引電影藝術創作，不僅是面對數字美學、受眾接受美學的電影美學新轉向，更是基于“一帶一路”倡議愿景的藝術建構。為融入持續變化的電影生態環境，應堅持以“和而不同”理念為基礎，匯聚中西方電影創作理論，共享電影創作經驗，構建互動、開放的電影共同體美學框架，從而生成具有生命力和國際共識的特殊美學。以紀錄電影《共同命運》（中國/英國等，2019）為例，該片以“共同命運”為敘事主題，以中國長途貨車司機吳英華為主線，分別講述了肯尼亞女孩格瑞斯追逐實現美術夢想、話劇演員楊楊成功創作話劇《52赫茲》、西班牙68歲的桑托斯來中國學習造紙技藝以及約旦安曼哈依達在中國公司實現個人職業夢想等真實故事。該片以“一帶一路”倡議為背景，通過采用交叉敘事的創作手法，重點講述了共建“一帶一路”國家人民成功追夢的故事，生動詮釋了“共同體美學”的現實意義與美學內涵。該片以“和而不同”理念為創作美學，由來自中、英等五大洲，300多位幕后主創共同完成，通過利用電影視聽語言展現共建“一帶一路”國家的風土人情，不僅為講述追夢故事提供了現實基點，也借助普通人從“追夢”到“圓夢”的命運變遷，生動解讀了“命運共同體”的現實意義。

結語

電影作品是文化傳播的重要載體，也是建構國家形象、促進大眾深度交流的媒介要素。在“一帶一路”倡議進程中，為更好發揮電影藝術講好中國故事的重要使命，需要以推動電影藝術國際化、世界化傳播為方向，以書寫人類共同命運、勾勒世界圖景為敘事重點，積極培育我國電影藝術新質生產力，依托數字視聽美學的表達優勢，聚合多種優質文化，拓展電影藝術的想象空間，在持續拓展電影藝術傳播、交流空間的同時，不斷放大我國電影作品的世界聲量，助力電影藝術實現民族與世界、傳統與現代的深度交融。

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