“一帶一路”背景下“影視+文旅”的 雙向賦能與融合創新

【摘 要】" "在共建“一帶一路”倡議持續深化下，影視藝術已經成為推動地域文化輸出和國際化交流的重要媒介，文旅產業的轉型升級也激活了影視藝術的“長尾效應”，影視和文旅相互借力、融合共生，共同折射出現代社會發展進程中的視覺文化圖景。本文通過案例分析法和文本研究法，以影視學、文化藝術學和傳播學等跨學科視野，深入探討“一帶一路”背景下“影視+文旅”雙向賦能的內在邏輯以及融合發展過程中面臨的現實問題，并提出推動影視文旅行業高質量、可持續發展的創新路徑。以新理念、新思路、新技術，挖掘影視藝術和城市文化之間共同的審美內核，優化IP全產業鏈構建體系，打造智能化體驗設計與傳播場景，為“影視+文旅”產業跨界融合與創新升級開辟了新的發展格局。

【關鍵詞】 “一帶一路”； 影視藝術； 文旅行業； 雙向賦能； 融合創新

歷經十余年發展，“一帶一路”倡議從愿景轉變為現實，成為當今世界規模最大的國際合作平臺。中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《“十四五”文化發展規劃》中明確提出：“要以文化建設帶動城市建設，加快建設一批有全國影響力的文化中心城市、特色文化強市。”[1]伴隨我國影視產業的繁榮發展，影視劇對于城市文旅業的帶動效應日趨明顯，越來越多的觀眾愿意為一部劇而赴一座城。從電視劇《狂飆》（徐紀周，2023）帶火的“中國僑都”——廣州江門，到《繁花》（王家衛，2023）點亮的上海黃河路；從《去有風的地方》（丁梓光，2023）的詩意云南治愈之旅，到《我的阿勒泰》（滕叢叢，2024）文潤大美新疆。城市為影視創作提供了天然的場域、靈感和市場，影視作品也以獨特的藝術魅力記載、見證并推動著城市的發展。

一、影視藝術與城市文旅雙向賦能的內在邏輯

影視藝術和城市文化之間存在著一種天然的耦合性，影視創作因地域文化而富有獨特氣質，城市也依靠影視藝術實現爆火“出圈”。尤其在“一帶一路”倡議的推動下，影視和文旅融合發展迎來全新的契機與思路，二者“1+1gt;2”的溢出效應和杠桿效應愈加凸顯，成為構建文化記憶、促進人文交流和拉動經濟增長的重要媒介。

（一）因地制影，依托地域文脈探尋創作場景

電影向城而生，具有天然的城市屬性。城市作為貯存、流傳人類文明成果以及文化再生產的重要場域，影視便是誕生于其中的藝術，每一部影視作品的拍攝選址，都離不開對城市文化資源的綜合考量。創作者在創作影視作品前，往往需要在真實的環境基礎上構建一套敘事體系，而非純粹出于主觀想象。

用列斐伏爾的“三元空間辯證法”視角來考察影視藝術的空間屬性，其空間性質可以劃分為物理空間、精神空間、社會空間三重維度。[2]具體而言，一是能夠被感官功能所感知的物理空間，即通過影像來展現人類生存的自然社會環境，以及人們在生產活動中所創作出的真實場景。新疆作為“一帶一路”的重要對外窗口，自然歷史文化資源豐厚、地域特色鮮明。阿勒泰地區位于新疆北部，掩映在天山山脈之中，森林覆蓋率高達45%，是電影拍攝的“天然攝影棚”，電視劇《我的阿勒泰》的熱播，讓新疆再度躍身旅游目的地的“頂流”。劇中所展現的畫卷般的草原、澄澈的湖泊、圣潔的雪山、成群的牛羊等壯美的自然景觀，不僅讓觀眾領略到地域文化的魅力，同時也看到哈薩克族人民的真實生活圖景，感受游牧人民對自然的敬畏、對生活的熱愛。[3]

二是意識領域的精神空間，空間價值主要是從想象、精神、理想、信念等主觀意識中獲取。在這一維度中，影視空間可以被稱為“造夢空間”，即借助象征性的影像符號，來傳達人們對美好生活的愿景。重大革命歷史題材電影《覓渡》（寧敬武，2023）以“覓渡橋”為視覺表征展開敘事，講述了“常州三杰”——瞿秋白、惲代英、張太雷的風云人生。影片中，“覓渡”不僅僅是瞿秋白家鄉常州的一座古橋名字，它更是一種地域意象，即前文所述的“意識想象”，寓意尋覓革命之路、信仰之路、新中國之路。時至今日，覓渡橋原址雖已拆除，但革命戰士立志為天下百姓謀幸福的堅定決心和精神永存。

三是由人的日常生活所構成的社會空間，居住者在城市中長期以來的生活狀態和生產秩序，形成各種民俗文化、社會記憶、道德規范等。這是一個真實與想象并存的空間，它建立在第一維度的物理空間之上，同時又受到第二維度精神空間的影響，鼓勵人們以更為開放式、創新性的視野來看待空間。一座城市的整體風貌離不開當地居民的生活態度，東北地區地域遼闊、人口較為稀少，孕育了東北人豁達樂觀的人生態度。電視劇《漫長的季節》（辛爽，2023）以東北獨有的地域性故事以及彼時企業改革下的時代情緒為文本主體，以溫暖和煦的“金秋”自然景觀來代替大多東北題材影視中的“冰雪”同質化符號，大膽地將現實主義的魔幻性與浪漫主題的虛幻性結合起來，完成懸疑敘事的新突破。由于氣候原因，該劇大部分取景地在云南，但劇中對于家國情懷的書寫、地方語言和美食的信息傳遞以及人物的精神面貌，使東北文化的“在地性”從未缺席，這也直接映射了影視作品的人文關懷。[4]

（二）影視造城，打造特色城市文化IP

影視作品除了將城市的內在文化底蘊呈現出來之外，同時也具備為城市形象添磚加瓦的價值，是城市文化表達與擴展的重要媒介。創作者創造性、有意識地通過影像來定格流動的城市，用藝術語言為這座城市注入一種能夠被感知到的、理想化的精神特質，使其超越作為單一取景地的角色定位，并隨著這種精神品格逐步演化為這座城市的文化氣質與內涵的外延。愛奇藝副總裁王兆楠認為，城市是書寫在中國廣袤大地上的IP，影視文旅聯動方興未艾，對IP的多元化開發是實現影視藝術和文旅產業可持續發展的關鍵因素，要充分發揮影視IP對于城市文旅的賦能作用。①

近年來，我國從政策層面大力鼓勵培育文旅消費新場景，為影視文旅的聯動帶來新契機。不少影視作品化身為一座座城市名片，讓觀眾不禁想要跨越屏幕去感受實景，捕捉情緒認同下的氛圍引力，切身體驗風味人間、觀賞大好河山、探尋歷史文脈，跟著影視去旅行，正是體驗經濟崛起和創新場景消費的結果。西安“長安十二時辰”全唐市井文化主題體驗街區充滿了煙火氣，該街區共三層、總計2.4萬平方米的商業綜合空間，由熱播電視劇《長安十二時辰》（曹盾，2019）的原班美術設計團隊親自1：1復刻打造而成。街區內的道具、布景、陳設隨處可見對電視劇IP的致敬，例如霓裳羽衣舞、靖安司、花萼樓、李必茗鋪與曲水流觴、華麗精巧的太上玄元燈以及美味的水盆羊肉、火晶柿子等等。游客置身其中，一步一景，仿佛穿越回1500年前的大唐盛世，從文化層面到精神層面的深度沉浸，打造西安這座絲路古都的“超級IP”。[5]此外，洛陽市洛邑古城圍繞電視劇《風起洛陽》（謝澤，2021），合力打造了“古城+影視IP”文旅綜合項目，在電視劇未開播前，便率先展開《風起洛陽》主題酒店、沉浸式劇本殺娛樂項目、VR全感電影等三大項目的合作。這一大膽的新型營銷模式，關鍵點在于IP的持久性輸出。在電視劇《風起洛陽》上線以后，愛奇藝陸續開發了動漫《風起洛陽之神機少年》（謝丹，2021）、綜藝《登場了！洛陽》（李武望/黎振亞，2021）、紀錄片《神都洛陽》（連克等，2021）、漫畫《風起洛陽之腐草為螢》以及舞臺劇等不同藝術形式的作品，拉長IP生命周期，從線上到線下，關關打通，層層滲透，助推洛陽文旅“破圈”升級。

（三）影旅聯動，打開“一帶一路”人文交流新窗口

在社交媒體時代，與影視大IP聯名打造而成的沉浸式、互動型文化旅游產品受到越來越多游客的喜愛。2023年年初，大理旅游集團和成都狼九門文化傳播有限公司共同攜手，以《天龍八部》（鮑學禮，1977）影視IP為主題打造了“天龍八部武俠沉浸街區”，景區以“線下元宇宙”為理念，融合“文旅+商業+演藝+劇本娛樂”于一體的復合型消費場景，滿足了廣大影迷“游江湖、研經典、品文化”的武俠情懷，全力推動大理州文旅融合高質量發展。

電視劇《去有風的地方》的熱播，再次讓云南的風吹向世界各地，該劇以田園詩般的敘事，講述了都市女青年許紅豆與大理云苗村小伙謝之遙之間關于療愈、成長與愛的故事。值得一提的是，劇組用心地將鄉村振興戰略融入影視表達之中，經過深入調研和采風，精準提取地域文化特色并進行藝術化重構，涵蓋大理古村落建筑、非遺手藝、民族服飾、地道美食等等，并在拍攝完成以后，將取景地開發成為旅游景區，例如將劇中的“有風小院”改造成網紅咖啡廳，讓慕名而來的觀眾能夠具身代入到劇情之中。電視劇播出一年時間內，大理白族自治州累計接待游客9530.34萬人次，同比增長67.39%①，為云南地區文旅發展注入強勁動力。2023年，《去有風的地方》作為唯一一部中國國產劇，入選《紐約時報》推薦的年度優秀國際劇目，陸續在馬來西亞、泰國、新加坡等225個國家的影視平臺同步播出，在國際化傳播中收獲頗豐，繼而反哺國內文化旅游產業，為國劇“出海”探索了新路徑。[6]

2024年9月21日，為期5天的第十一屆絲綢之路國際電影節在中國西安成功舉辦，現場匯聚了來自136個國家的電影及文旅界專業人士，參展佳作多達2065部。②秉持“共商、共建、共享”原則，為共建“一帶一路”國家以及全球電影人搭建了一個國際交流與合作平臺，共繪電影藝術新篇章。本屆絲路電影節特設了“電影與城市——中國電影外景地經濟系列活動”主題論壇，來自全國各地的文化與旅游部門領導、影視創作者、影視基地負責人和專家學者就“電影與文旅深度融合”的課題展開對談，為影視文旅雙向共贏建言獻策。中國電影基金會張丕民理事長認為，在影視與文旅雙向賦能的過程中，做好目的地城市的專業化、規范化、系統化的“服務”至關重要。一方面是影視作品在選址城市拍攝期間的在地服務，另一方面在一部優秀作品爆火后對該地游客的后續接待服務。加強影視IP對于城市文旅的長尾效應，既是電影工業體系的“硬要求”，也是提升城市形象、文旅經濟發展的“軟實力”①。

二、“一帶一路”影視與文旅融合發展的現實問題

影視與文旅的跨界融合，展現出強大的發展潛力，成為當下業界矚目的焦點，但這并非一蹴而就。早在2017發布的《全球旅游目的地分析報告》中就有研究數據顯示，24.5%的中國游客表示渴望在觀看喜愛的影視節目后去親身體驗鏡頭下的目的地。②在一部部熱播影視劇的帶動下，地方文旅快速發展，但在享受影視文旅紅利的同時，也面臨著諸多亟待解決的現實問題。

（一）產品同質化嚴重，影視文旅融合有待深入

在“一帶一路”影視與文旅融合過程中，相關影視作品及文旅項目層出不窮，但其中不乏缺乏創意、形式單一的產品，“扎堆出圈”現象嚴重。部分影視作品為了快速博取眼球、賺取流量，植入大量同質化和低附加值的內容，雖然留住了短暫的“一陣風”，卻丟失了文化的“千斤重”。著眼文旅行業亦是如此，在各地掀起“影視+”目的地的熱潮之中，在影視版權方、地方旅游業、文化產業、房地產開發等多重利益的驅使下，扎堆興建一批民國風、盛唐風、田園風等主題趨同、風格相似的影視景區。從文化市集到美食一條街，從青磚瓦黛到民俗風情，眾多文旅項目從藝術風格到業態布局幾乎如出一轍，不僅限制了消費者的選擇空間，也削弱了文旅產品的市場競爭力。深入分析其原因，主要在于對地域特色文化的挖掘不夠深入，以及跨領域融合的創新意識不足。因此，未來的影視文旅融合需要凝視地域文化的獨特性與多元性，通過跨界合作與技術加持，對其進行“當下性”折射和“異質性”表達，打造具有持久吸引力、差異化體驗和競爭優勢的創新型文旅品牌，讓作品背后擁有恒定價值的母題，形成良性的行業融合。

（二）受眾訴求多元，“流量”難成“留量”

誠然，借助優秀影視IP強大的“帶貨能力”，線下文旅項目可以在短期內獲得較高的品牌知名度，吸引了大量粉絲游客前來打卡，但如何將“天降瀑布”轉化為“涓涓細流”，是當今時代“影視+文旅”融合發展中所面臨的核心難題。近年，“瑯琊熱”影視景點爆火又驟冷；《新龍門客棧》（李惠民，2012）與《花木蘭》（馬楚成，2009）的取景地——投資30億打造的甘肅戈壁影視城曾經每天數以萬計的游客如今也已寥寥。這些案例都指向一個問題，那就是當影視IP熱度褪去后，線下文旅項目何以建立與游客之間更長久的鏈接。首先，大量“影視+文旅”項目停留在“蹭IP”的淺層操作，合作模式缺乏縱深，IP運營乏善可陳；其次，面對影視作品帶來的巨量人氣，景區運營與服務備受考驗，若與影視IP帶來的觀感和標簽形成落差，往往會對其口碑形成難以挽回的傷害。更重要的是，文旅運營與規劃是長周期、多主體、全方位的，需要地方文旅部門以及當地居民的共同參與、協同獻力。自觀眾角色轉變而來的游客，往往攜帶著對于服務品質、市場秩序、消費環境和文化氛圍等多方面的文旅個性化人本需求。[7]因此，需要文旅項目策劃者持續優化用戶體驗，更全面地去考慮并匹配受眾的訴求，激發消費者為優秀影視劇衍生場景買單的欲望，從而實現從“流量”到“留量”的有效轉化。

（三）創新性與時效性不足，傳播場域單一

創新性與時效性的缺失成為制約影視與文旅融合發展的關鍵因素。一方面，部分項目在內容創作與營銷手段上缺乏新意，消解了受眾興趣與參與熱情；另一方面，由影視作品所引發的文旅熱潮往往具有一定的時效性，影視作品的熱度周期通常較短，而文旅項目的開發與推廣周期相對較長，兩者之間存在天然的時間錯位。若不能有效解決這一矛盾，及時推出與影視作品熱度相匹配的文旅產品，將在很大程度上限制二者融合發展的長尾效應。此外，對于市場趨勢的預測與受眾偏好的動態監測能力不足，也是導致時效性缺失的重要原因。在深度媒介化時代，信息傳播的速度與廣度前所未有地加快，“影視+文旅”融合發展的模式在信息傳播場域上的表現卻相對單一，未能充分利用多元化、多維度的傳播渠道來拓寬其影響力邊界。這種單一性主要體現在兩個方面：一是傳播平臺的局限性。大多仍依賴于傳統的電視、廣播及線下活動，而對于互聯網新媒體、社交媒體等新興平臺的運用不夠深入，未能形成跨平臺、跨媒介的立體化傳播格局；二是傳播內容的程式化，文旅項目和影視作品在相互借力時，往往陷入流水線的敘事框架和視覺呈現，將導致自身獨特文化標識的銷蝕和文化藝術創新性的喪失，使其難以從海量信息中脫穎而出，來吸引目標受眾的持續關注與深度互動。

三、“一帶一路”影視與文旅融合發展的創新路徑

在“一帶一路”倡議下，影視藝術和文旅產業的高質量、可持續發展，成為當下業界和學術界關注的重點課題。文化創意賦能文旅產業，智能技術重塑藝術形態。需要合理利用智能技術，重塑傳統影視藝術的審美敘事與視聽語言面貌，進一步搭建數字媒體藝術的文旅消費應用場景。[8]

（一）“共創”：立足本土化，讓“劇”與“城”同頻共振

德國文化學者揚·阿斯曼（Jan Assmann）將文化納入記憶研究的視野，提出“文化記憶”核心概念。他強調文化的身份認同功能，社會群體通過被抽象化的符號，對所屬文化進行認知確認，并在歷時性記憶中形成共同的文化身份，使民族文化和精神得以傳承。[9]城市傳遞著抽象的文化符號，為影視創作提供了天然的場域和靈感，同時又在影視藝術的可視化輸出過程中，感知到地域本身就具備這種獨特文化氣質。在“因地制影”到“影視造城”的雙向賦能的過程中，影視創作者和地方文旅部門要秉持“共創”原則，加強頂層設計、系統推進，才能實現“劇”與“城”的同頻共振，重獲新的影像生命力。

對影視作品而言，要從源頭抓好創作。一是要以時代為導向，既關注宏偉敘事，又品察人間煙火，觀照每個時代人民的生活、情感和命運，藝術地展現人民心愿，創作出體現歷史高度、彰顯時代價值、講好中國故事的精品佳作；二是要扎根人民，貼近生活，堅持以人民為中心，從生活中挖掘素材，打造鮮活生動的人民群眾形象，以景襯人，以人塑景，在展現日常生活美感和平凡生命美學的過程中，賦予拍攝地人文情懷與藝術能量；三是遵循藝術規律，敢于守正創新，以孜孜不倦、精益求精的態度去創作，用“繡花功夫”強化實力、優化創意，減少“同質化”問題。2024年10月，電視劇《日光之城》（黃偉，2024）在央視一套首播，該劇以舒緩、陽光的影像風格講述當今時代拉薩青年們的生活方式與生存理念。從踩進泥土的實地調研到對西藏百姓的閃光點采擷，主創團隊在兩年時間內四上高原采風，足跡遍布78個大院、119個場景①，充滿熱愛地書寫民族精神，詮釋人物智慧，展現出真實、立體、有溫度的西藏，是鑄牢中華民族共同體意識、各民族美美與共、文化相通、情感相依的一次生動實踐。

對地方文旅部門而言，要讓文旅傳播回歸服務業本質，堅持以文塑旅、以旅彰文，為影視文旅融合發展提質增效。一是要加強服務意識，為藝術家創作采風提供便利，搭建創作者與城市場景之間的渠道和橋梁，以便藝術家提煉素材、獲取靈感，助力優質作品的創作；二是擺脫“景區”思維，打造立體化文旅產業，以新消費和新業態模式，實現文旅項目與歷史文化、地域環境以及互聯網科技的深度文化浸潤；三是加強政策引導，落實保障體制，高舉大旗引領產業融合發展。在財政補助、土地審批、稅費等方面因地施策，培養高素質旅游產業人才隊伍，建立標準化旅游市場管理、監督體系，推動當地文旅產業高質量發展。

（二）“共生”：多元化IP矩陣，實現影視全產業鏈構建

放眼在國內外人氣爆棚的主題樂園，如環球影視城、迪士尼樂園等，不難發現，良好的IP效應是支撐其長久不衰的靈魂支柱。對IP內容的深度挖掘與多元化應用，能夠增加用戶黏性，并依靠粉絲經濟打造流量生態，進一步拓寬市場邊界。[10]以全球影視娛樂巨頭迪士尼為例，可以將其產業鏈布局分為五個階段：第一階段是原創內容生產。創作團隊進行故事腳本的編寫以及對迪士尼各種IP內容進行構想與開發；第二階段是影視制作。圍繞原創IP展開制作動畫電影、實拍電影、電視節目等一系列商業性視聽產品；第三階段是打造主題樂園與度假景區。打通電子熒幕與實體場景之間的通道，促成線上線下聯動的體驗式消費場景；第四階段是品牌授權和衍生品制造。通過跨界合作，將成熟的IP授權給各方公司，制造并銷售相關衍生商品；第五階段是媒體網絡宣傳。通過互聯網資源多平臺轉播影片以及宣傳片，擴大IP影響力，推動產業發展的良性循環。

面對日趨同質化的影視文旅IP產品，差異化發展至關重要。IP開發與品牌打造的精髓所在，是通過跨界與融合實現IP內容活化，在生動的故事和角色背后，創造一種獨特的生活體驗與文化現象。2023年10月1日，以國產動畫《長安三萬里》（謝君偉/鄒靖，2023）為IP授權衍生的《長安三萬里——尋夢·沉浸式藝術展》，在西安大唐不夜城·元宇宙空間首演。該展覽以影視內容和美學風格為靈感，對電影中的人物、場景和元素進行藝術性的延展，場館內共設有四個藝術空間，采用“AR+交互+AIGC”技術，打造出震撼唯美的沉浸式交互體驗，可步入式的感應設計，真正實現一步一景，步履生花，為觀眾打開了通往電影世界的尋夢之路。此外，橫店影視文化小鎮作為“影視IP+旅游小鎮”發展模式的典范，也致力于打造全方位、數字化、體驗化的創新型影視旅游綜合體。圍繞電影工業化、文旅國際化兩大核心板塊，延伸完整的產業鏈條，構建影視、文化、旅游、娛樂、購物等多元交叉、關聯共生的影視文旅IP全產業生態矩陣。

（三）“共融”：借助數智力量，打造沉浸式、國際化傳播場景

“一帶一路”倡議旨在構建國家之間的合作機制，它的本質是開放包容的，沒有絕對的地理界線，是各方攜手打造的全球化經濟文化交流互鑒與共同發展平臺。影視藝術已經成為地區文化輸出以及國際交流的重要媒介，在文旅傳播方面，影視文旅相關行業要重視對新質生產力效能的釋放，充分利用網絡視聽平臺與“沉浸式”產品的聯動傳播優勢，對目標用戶進行“分眾化”布局，培育群眾自覺傳播意識。援非醫療題材電視劇《歡迎來到麥樂村》（金曄，2023），是國家廣電總局國際傳播的重點項目，劇組橫跨中國到非洲坦桑尼亞兩國的六個取景地進行拍攝，最終在塞倫蓋蒂大草原圓滿殺青，讓觀眾跟隨影片沉浸式地感受非洲文化的魅力。為保障拍攝工作的穩步推進，坦桑尼亞地區專門為該劇成立協拍委員會，中國演員靳東還與坦桑尼亞總統攜手拍攝文旅宣傳片。依托“北京大視聽”品牌，《歡迎來到麥樂村》將于2024年7月起陸續在海外平臺播出，為中國故事的全球化表達、非洲文化的觸達式傳播以及中非友好交流圖景搭建媒介平臺。

在影視作品提質升級與科技的快速迭代下，人們不再滿足于僅停留在銀屏之上的“賽博觀影”，而是選擇親身走進劇中的異世界，開啟一段“具身”之旅。影視產業已經從視聽生產的2.0時代，邁向“影視+文旅”沉浸式、互動性的3.0時代。近年來，AI、VR、XR、云算法等技術逐步滲透到影視制作領域之中，并對影視IP進行活化，衍生出與其相匹配的沉浸式體驗空間。數字智能技術提升了游客的審美體驗，為影視文旅融合提供了全新的傳播場景和發展機遇。

美國哲學家唐·伊德（Don Ihde）在古典現象學框架中引入“技術”這一中介，將“人（身體）-世界”的認知關系延伸至“人（身體）-技術-世界”的知覺結構，此時的具身關系強調的是人或是身體與技術之間基于知覺層面的生存關系。他認為，具身是人在認知、參與世界的一種實踐方式，而這種實踐很大程度上是伴隨著技術的嵌入而進行的，人的感官身體也隨之充盈，得以在體驗中建立自我的藝術想象與敘事框架。[11]可以認為，虛擬現實（VR）是當今數字藝術中具身化技術的典范，通過可穿戴設備對觀眾的眼神凝視、面部表情、肢體行為、腦波變化等進行跟蹤，從認知層面刺激觀眾的視覺、聽覺、觸覺等感官體驗，從而建立起人與藝術作品的交互空間。后現代主義思潮促使影視作品的創作從“藝術表現”向“交互行為”延伸，觀眾以“身體在場”的方式回應對影視藝術的審美期待。以電視劇《風起洛陽》打造而成的同名VR全感劇場，在約300平方米的空間置景中，巧妙利用“影視IP內容+文旅產業+VR技術+游戲化敘事”的多元融合，還原了影視中的劇情和場景。觀眾在觀看一段沉浸式實景戲劇表演后，戴上VR頭顯進入古代世界，化身“不良人”，與神秘組織春秋道斗智斗勇。在約一小時的體驗過程中，“東方朋克”的畫面美學與風感、霧感、熱感、失重感及震動感等多感調度的交互性打造，讓游客獲得一場全感沉浸、傳統與現代融合的藝術審美體驗，實現了線上優質內容供給和線下具身體驗的互相成就，有效助力文旅資源的推介。

結語

“一帶一路”背景下影視藝術與文旅產業的雙向賦能與融合發展，經歷了從影視創作到地域空間文化再生、從影像觀看到沉浸式文旅景區打造、從作品傳播到流量落地等不同階段。技術和政策的雙輪驅動正促使著媒介化數字變革愈加強烈，影視藝術將時代精神、絲路文化、民族特色通過視聽語言呈現給受眾，數字智能技術則以其高度的“個性化”“互動化”特性，打破影視文化傳播的壁壘，為本土文化、中國故事走向世界搭建全新的敘事網絡，有力推動“影視+文旅”的高質量、可持續發展，共赴“一帶一路”的下一個“金色十年”。

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