筆心不已，畫必通神

莫立唐在為畫題跋時總喜將自己的繪畫觀提上，“墨不惡無以為畫”是他對自己作品的一種詮釋。本文將從“用墨”“用筆”，與“山水”“花鳥”作品幾方面試論莫立唐的筆墨觀。

莫立唐用筆濁巧兼具，是“濁”而非“拙”。近代大家早年在作畫時常于筆墨間尋找變化，到了晚年往往藏巧于拙，將豐富的情感蘊藏于飽滿的線條之中，線質更偏篆、隸的線條表現，近如吳昌碩與齊白石。莫立唐的用筆則更像一種“濁”趣，因他總愛用濃墨、重墨，墨色之間的對比并不是簡單的重墨與淡墨的對比，而更多是重墨與重墨間的對比。他的用筆也多以小筆觸居多，有時作畫泉石，不是勾勒石頭，而是經由復雜的小筆觸沾上濃墨排布點出，每個墨點又在宣紙上滋出不規則的邊緣緊密連接，故石頭呈現出一種黑、厚，但墨色有變化、筆筆不相同的分量感來，用莫立唐自己的話說，有“惡墨點華章”之味，是為“濁”趣。

莫立唐自稱“好石成癖”，在他巨量的作品中有一種作品類別并不能以傳統的山水、花鳥來區分，這類作品他自稱為“契機之作”，也是他嗜石的具體表現。他在這類作品中饒有興致地使用了各種筆墨表現方式創作他心目中的石頭，或濃墨勾皴，或潑墨渲染，或干脆只是勾出外輪廓，做到了張張不同、石石相異，充滿了“繪畫意識”，這或許也是莫立唐在那時當代性的表現。

陳白一曾贊莫立唐為“畫張家界第一人”，這事實上也是莫立唐扎實寫生功底的具體體現。對莫立唐而言，寫生與創作之間似乎沒有什么隔閡，寫生即是創作的一環。南宋宗炳曾在《畫山水序》中對寫生有過如下論述：“圣人含道應物，賢者澄懷味象。”這實為中國畫家面對寫生之時的箴言，面對自然萬物需以虔誠平靜的心境體味物象當前環境下的特殊狀態，再選取可以打動自己的部分，結合合適的筆墨語言將其運用到作品之中。莫立唐在山水寫生處是著大力氣的，他曾八上張家界，甚至于87歲高齡之時，仍上張家界寫生10日。對于自然，莫立唐是虔誠的，他在描繪山石景物時，總是有意識地“去其形而取其質”，不囿于山石的形狀，而是善于運用不同的表現手法對不同特質的山體形態進行表現，較之同時代畫家似乎更加遵循傳統中國畫的創作之道，他筆下的山石景物往往氣質聚盛且富有特點。莫立唐作畫時總是不會刻意追求筆墨的程式，他在作畫時的筆墨總是基于描繪對象的特點或是當時的心境而自然地產生變化，如在描繪黃山時使用潑墨的方法營造黃山水汽淋漓、云霧厚重之感；在面對張家界山體時則多用勾皴之法，借以體現山體獨特的被流水侵蝕、重力崩塌后的風化石壁和蒼茫奇絕的高大石柱。

莫立唐不僅是一位不可多得的山水畫家，他也是一位花鳥畫家，莫立唐的花鳥似乎并不特意挑選題材，而是無所不畫、無畫不精，并且善水善墨。畫禽鳥翎毛如畫石荷，用筆大膽，放意縱橫，卻能依照禽鳥種類表現出不同的翎毛質感，山雀絨毛蓬松，蒼鷹翅羽勁健，公雞毛色有神。所作不光禽鳥眾多，熊、牛、狗、貓也是無所不畫，墨色酣暢、濃淡結合。他的用筆好似承襲于他的山水，有畫黃山時的瀟灑，也有畫張家界時的細膩，還有怪石溪泉的隨心任性，筆墨特色一脈相承。從高雅廳堂的牡丹芙蓉、梅花蘭草，再到鄉間野田的荷葉松枝、鯰魚蘆葦、紅柿青瓜，莫立唐的寫生對象也由名山巨石延續到眼前的生活點滴，觀察自然、體味生活成為了他的生活習慣，他總是習慣于留心接觸過的對象，并擅長從身邊找尋到獨特的美感，再將其通過精湛的筆墨語言表達出來。

“大自然非人工所為，故于藝術領域有所謂巧奪天工之謂，此實為對文藝作品審美要求之極致。”這是莫立唐在自己的繪畫草稿上留下的筆記，“然余戲墨數十春秋，自感難得滿意之筆，奈何哉？”對于畫家而言繪畫的初心為何？或許只是一時間的興起，也許是為生計使然，但對莫立唐而言，追求“審美要求之極致”“得滿意之筆”，一直是他的作畫目的，這是只有直面繪畫本身、直面自己才能得出的結論，也是古今畫家苦苦追尋的繪畫成就之根源。從這一點看，莫立唐相較同輩畫家做得更為徹底，在作畫時摒棄所有的俗世紛擾，而直面筆墨的表達，只追求對“藝”和對“己”的真誠，用他自己的話說，“筆心不已，畫必通神”，這是莫立唐所有筆墨的初心。

（作者供職于湖南美術館策劃部）