沖突與平衡

尼古拉斯·德·斯塔埃爾，作為20世紀中葉法國俄裔抽象表現主義藝術家的杰出代表，以其濃厚色彩與獨特構圖在藝壇留下了深刻的印記。他的作品不僅融合了色彩、線條、形狀與情感，更建構了一個充滿張力與沖突的藝術世界，引領觀者深入探索現實與幻想、表象與內涵的邊界。

● 藝術思想的嬗變

斯塔埃爾的藝術生涯經歷了顯著的轉變。早期作品如《讓·妮娜肖像》與《有煙斗的靜物》，更多地側重于對客觀事物的精細描繪，情感表達相對內斂。在《有煙斗的靜物》中，他已經展現出了對色彩和形式的敏銳感知，這為他后來探索抽象表現主義奠定了基礎。隨著時間的推移，他的風格逐漸轉向抽象表現主義，強調色塊和筆觸的運用，追求色彩與形式的和諧統一。

《讓·妮娜肖像》作為二戰初期的作品，深刻反映了戰爭對人們生活的深遠影響。斯塔埃爾采用暗淡的色調、整體的構圖以及簡約而生動的五官描繪，營造出一種沉重而壓抑的氛圍。這種風格與西班牙畫家格笛科和畢加索的藍色時期有著異曲同工之妙，都強調了立體感。同時，他也大膽運用了對比色，使得作品在視覺上更具沖擊力，逐漸向抽象藝術傾斜。

二戰期間，斯塔埃爾在北非的經歷對他的藝術思想產生了深遠影響。在這段時期，他的藝術融入了更多的抽象表現主義元素，色彩更加鮮明，情感更加深刻。他的作品不僅反映了戰爭帶來的痛苦與反思，更表達了對人性、生命及和平的深切向往。通過大膽的色彩與幾何形狀，他成功地傳達了內心深處的情感，使得作品展現出獨特的個性。

斯塔埃爾的畫作中，線條與形狀的沖突與平衡構成了作品的重要特征。線條交錯激烈，形狀互動復雜，卻又在構圖中達到了巧妙的平衡。這種平衡體現在點線面的布局與質感對比上，形成了一種穩定而動感的視覺效果。藝術家巧妙地將沖突與平衡融為一體，創作出既具張力又和諧統一的作品。

● 繪畫元素與“象征性”的交織

在斯塔埃爾的作品中，繪畫元素與“象征性”的交織構成了其藝術世界的另一重要維度。以《阿格里琴托》為例，這幅作品靈感源自古希臘的阿格拉干特。斯塔埃爾運用獨特的抽象技法，以鮮明色彩營造出一種超現實的氛圍。作品融合了流暢的筆觸與夸張的元素，呈現出一種詩意的想象，引領觀者穿越時空的界限，感悟古代與超現實的交融。

在普羅旺斯創作的《構圖·風景》中，斯塔埃爾通過幾何形式和顏色展現了普羅旺斯的自然景觀。作品以純色塊構成，明亮的藍綠與紅白相間，創造出一種動態平衡。這種平衡不僅體現在色彩上，更體現在抽象與具象的緊張關系中。斯塔埃爾對光線的思考在這幅作品中得到了充分體現。他作品中的結構和色塊暗示了對具象形象的刻意塑造，而這種塑造方式正是他繪畫實踐中的重要應用。

斯塔埃爾以獨特的色彩和構圖著稱，其作品強調幾何形式與秩序，展現出鮮明的視覺沖擊力。在《溝蓋路》作品中，他使用了飽和的色塊和明亮的色彩，以藍綠色為主調，標志著其創作風格的新階段。這幅作品傳遞出在困境中尋找生活與藝術新希望的信息，展現了藝術家在困境中的堅韌與不屈。

在創作過程中，斯塔埃爾深受物象重疊的影響，倡導簡潔形態以達到自由表達。面對風景創作時，光影、道路、生物的重疊往往會干擾創作。因此，在《溝蓋路》創作前，他嘗試了多種形式，追求簡單有序的表達方式。這種對完美的追求體現了他對繪畫語言的自信與掌控力。對于藝術家而言，停滯不前就意味著創作的死亡。斯塔埃爾強調對繪畫語言的掌控與自信是藝術家不斷追求進步的動力源泉。而《溝蓋路》的成功也為他后續的創作帶來了新的啟示和風格上的突破。

在妻子尼娜去世后，斯塔埃爾的生活陷入了困境。然而，正是在這段艱難的時期，他創作了《黑色構圖》和《困頓》兩幅重要作品。這兩幅作品中的細長形態和斑駁暖色塊的抽象寓意，使得他的作品突破了具象繪畫的界限，正式踏入了抽象藝術的領域。這一轉變不僅體現了他對藝術的深刻理解和探索精神，也展現了他作為藝術家的勇氣和決心。

斯塔埃爾的作品中，繪畫主題逐漸由具象轉向故事化，形態簡練而變形，賦予作品更加普遍性和內涵。觀者可以在作品中尋找到自己的共鳴點，感受到藝術家所傳達的情感和思想。作品中的線條與構圖象征著生命、情感與思維，而構圖本身則傳達了對秩序與和諧或沖突的沉思與探索。

《足球員》是斯塔埃爾繪畫轉型的重要作品。這幅作品以巴黎王子公園的足球賽為靈感來源，畫家在微光中捕捉了球員的動態與鮮亮服飾，并在工作室中創作出了這張小幅畫作。作品以白、藍、黃、黑塊面表現動作，傳達了比賽的激情與活力。盡管畫作中沒有急速的筆觸，但充滿了沖擊力與情感，生動呈現了夜晚燈光下球員的速度與力量，淋漓盡致地表現了場景的真實感。

● “象征性”在畫面中的變化

斯塔埃爾的作品中，“象征性”在畫面元素中的變化也值得深入探討。早期作品融合具象與抽象元素，體現了20世紀前繪畫依賴寫實的特點。然而，隨著相機的發明和攝影技術的興起，繪畫逐漸失去了客觀再現的優勢。但斯塔埃爾并未因此放棄繪畫的藝術性和表現力，反而通過色彩、筆觸等繪畫語言與觀者進行心靈溝通。他的作品蘊含敘事性，超越了語言與形式的限制，成為一種獨特的藝術表達方式。

19世紀中葉以來，油畫技法與材料的進步為藝術創作帶來了新的可能。斯塔埃爾深受“印象派”厚涂技法及“野獸派”的影響，后期作品肌理更加豐富，提高了作品的質感和表現力。在抽象表現主義崛起時期，他以獨特視角脫穎而出，面對多樣化的抽象藝術及爭議的創作方向，他堅持自己的藝術理念，尋找傳統與現代的平衡。他關注事物間的聯系，真實地反映了當代精神面貌和社會現實。

立體主義、構成主義和抽象主義等藝術運動對斯塔埃爾的創作產生了深遠影響。這些運動推動了藝術美學的規范化發展，使得藝術創作更加注重形式與內容的統一。斯塔埃爾深知藝術創作不僅依賴靈感，更需要細致觀察與生活探究。他通過對自我與世界的質疑，以科學研究的態度探索構圖語言的規律，為未來的創作樹立了榜樣。他的實踐告訴我們，真正的藝術任務在于延續創作的精神，不斷推動藝術的發展與創新。

（作者系江漢大學碩士研究生）