磨刀不誤砍柴工

近日，“湖南著名美術家推介工程·莫立唐藝術展”在湖南美術館舉辦。此次舉辦的莫立唐藝術展作為第二批“湖南著名美術家推介工程”展覽項目，對進一步構建湖南近現代美術史，傳承和發展湖湘文化精神具有重要意義。

為不求聞達的“磨刀老人”策展

莫立唐生于1925年，字曙光，號紫云翁、磨刀老人，湖南益陽桃江縣人。早年就讀于南京美術專科學校（南京美專），師承畫家、美術教育家高希舜。“名利甘居人后，學問不讓前賢”，這是莫立唐自撰以自勉的一句話。2006年，他曾在一頁紙上寫下自己的簡介，沒有各種頭銜和職務，只是簡單地介紹自己的從藝經歷，如此平淡的履歷，將他對名利的淡泊、對追求學問的氣度和自信體現得淋漓盡致。莫立唐生前不求聞達，安貧樂道，潛心于藝術創作，以“磨刀不誤砍柴工”為座右銘，深研厚基，破壁立新，創作了大量以描繪湖湘地域文化特征為代表的山水畫精品，是享譽湖南的山水畫大家。

莫立唐不僅以山水畫著稱，他的花鳥、書法也備受推崇，并且對藝術創作理論的認知程度很高，不受時風左右，不求人同，提出了如“墨不惡無以為畫”“惡墨長流”的筆墨觀，深刻影響了他的創作面貌，從早期的彩墨狀物到后面的水墨淋漓、筆暢墨活，有其獨特的審美品格。

通過對其藝術觀念、人生歷程的深入了解，策劃團隊選取200余幅作品，并對作品的時間、鈐印、風格、題跋等做了細致的解讀，為每一幅作品做了釋文，希望給觀眾呈現良好的觀展體驗。其間還多次到莫立唐家中及他生前所在的工作室，與其親朋交流，熟悉他的生活環境、感受他的創作心境、了解他的為人處世，經過不斷地“磨”合，最終形成了整個展覽的文本大綱。

展覽敘事線索與呈現

展覽不僅要呈現策展團隊的藝術研究觀點，還要溯源其根，厘清藝術家的創作觀念和藝術追求，對其藝術成就的展現，其背后更是對這個人的研究。本次展覽通過對展品研究、結構梳理、文獻查閱，最終確定了三個章節，并在山水畫區域打造了“磨刀不誤砍柴工”的體驗場景。

山水畫總篇章用了虞逸夫先生贊莫立唐的一句“摩崖為紙操筆斧頭，橫砍豎劈開山稱祖”，概括為“摩崖為紙筆當斧”，呈現了莫立唐在山水畫創作上的完整脈絡，按照其藝術探索共分為三個小節。

第一小節“不盡珠源滾滾來”，以莫立唐的山水畫實踐——寫生活動為主要展示內容。莫立唐對生活的感悟和對自然山川的體驗，成為其繪畫靈感源源不斷涌現的源泉，為之后的筆墨實驗，走出這一階段嚴謹畫風和對物象的準確描繪做了重要鋪墊。

第二小節“搜得奇峰入畫圖”，展示莫立唐以張家界山水為取法對象，是日后其藝術創作的重要轉折點，也是對其師法自然進行的歸納總結。他55歲時首次前往張家界寫生，創作了如《青巖挺秀》《金鞭溪攬勝》等作品，這部分作品與早期寫生作品有很大不同，由靠色彩的鋪染到如今大量墨色的運用，由“秀”轉為“蒼”。

第三小節“潑出高山萬丈泉”是本篇章的重點展示內容，包含潑墨黃山和泉石飛瀑等系列作品，突破了以往的精細狀物的筆墨狀態，進入自覺的筆墨實驗。并在此區域內設置一開闊的空間場域，打造“磨刀不誤砍柴工”重重疊疊的光影與文字交錯，感受磨刀老人肆意汪洋的筆墨世界。

最后，還特別選取了莫立唐平時游戲筆墨的小作品予以首次展示，并進行整面墻排列。比如有的作品原先墨色過重又在紙的背面進行創作，有的畫是丟掉又撿起來重新寫文字，還有的作品是筆墨創新實驗的，但是他本人好像并不贊成這種實驗性，他說：“采用特技作畫，今人之慣伎，余獨不喜為之。”

除了山水畫，花鳥和書法各獨立為一個篇章。在莫立唐構建的藝術世界中，花鳥畫是其重要的一隅。“稻田園里墨花香”，退休后的莫立唐半隱居在新居“稻田園”中，晨夕不輟，躬耕于硯田，潛心研究創作了大量的花鳥畫作品，迎來又一次藝術高峰。他喜用濃墨，虛實關系對比強烈，特別是將山水畫中山石的皴法表現用在了花鳥畫中，含剛健于婀娜，使其作品氣象渾厚，空間有了縱深，頗具個人風格。總結他的花鳥畫作品時，可用“野”“奇”“新”三個字概括。

莫立唐的書法獨具面貌和個性，自稱“斧劈書”，他篆、隸、楷、行、草五體皆備，尤善楷書和草書，“墨海戲游龍”可概括他的書法審美趣味，游戲筆墨，趣味橫生。他的書法與繪畫相輔相成，體現了他書畫合一的傳統美學觀念。

結語

本次展覽打破了以往以時間為線索的敘述方式，全面了解其藝術發生的基礎，從師古師造化到藝術家的筆墨實驗，層層剖析、遞進。同時還剪輯了莫立唐的視頻資料，含繪畫、書法、寫生等內容，以期近距離感受他的繪畫實踐與藝術精神。莫立唐以沉潛問道的方式追求藝術的本真，恰是這個時代尤為珍貴的品質，為我們提供了一個具有啟發意義的個案！

（作者分別系本次展覽策展人、本次展覽策展助理）